一、学习钢琴的意义
300年来，钢琴艺术达到了空前的发展：浩瀚烟海的作品，群星璀璨的演奏，科学严密的教学，所以，钢琴被人们成为“乐器之王”“音乐王冠上的明珠”。从西方16世纪以来，几乎所有的作曲家都在钢琴音乐宝库中留下了他们最有价值的遗产。
钢琴具有无可比拟的表现力，也是所有乐器中唯一用最没负担的姿势坐着演奏的乐器，学习钢琴不但能使手指的指尖得到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳，全身心得到锻炼，长期训练对年纪大的人来说，可以有效预防老年痴呆症，愉悦身心，提高生活情趣。对孩子们来说，可以在组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力、以及观察力、注意力、忍耐力等各方面都会有明显提高。所以，学习钢琴会让人变得聪明是不无道理的。
二、正确看待钢琴入门教学的重要性
我国的钢琴普及随着改革开放不断深化，在国内拥有数量庞大的学琴队伍，这对提高民族的音乐素质大有裨益，同时对钢琴教师的需求也日益增长。然而，受过合格的、正规的训练的钢琴老师却非常短缺，造成师资队伍鱼目混珠，参差不齐的现象很严重。有的老师一知半解，有的会弹几首歌曲，就开始做起了钢琴老师，这样带来的后果很严重，有的学生因弹奏方法的问题只好中途放弃，有的坚持下来了，错误的弹法却一直改不过来。
启发入门阶段，每个学琴者都是一张白纸，这时期学习正确的弹奏方法是关键，通常的外行话就是先找个老师学学看，以后再找好一点的老师，现在初级，老师的水平不用高的，在大多数人的眼里，初学时低级的，很简单的。但是事情恰恰相反，入门阶段直接影响学生今后的发展前途，就像盖高楼，要先打好地基，否则就会坍塌，现实中多少好的苗子半途而废。许多学生即使换了老师，因为“先入为主”的印象，错误的方法很难改正，这样的教训屡见不鲜。所以，在选择老师的问题上，首先要考虑老师的演奏水平、教学经验和教学成果。老师的水平越高，走的弯路就越少。如果在当地找不到教授，演奏家级的老师，也要去找钢琴程度相对浅点，但是要经过正规学习过的老师。
三、钢琴入门的基本技术
入门教学的对象：学龄前儿童，他们的目标是开发智力，练习协调性；也有青年人，他们有的是个人爱好，有的是从事了音乐这门专业；也有老年人，他们纯粹是消遣和增加生活的乐趣。对与不同的对象，教学计划和进度都会不一样，但是主要的教学任务和要求基本是一致的。
1.正确的坐姿：弹钢琴的坐姿要在自然、放松的基础上取得座位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调。琴的高低至关重要，这里有一个原则，那就是，坐上琴，双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个水平上，自然下垂侧身的上臂与肘部形成略微大于90度的钝角为宜。如果是小孩子，要在脚下垫上脚垫，悬空的双脚会失去支点而造成坐姿不稳。当然，脚垫的高度要适中，过高也会造成重心后仰。琴一般只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏时，需要身体的重心前移，支点放在脚上，将重力送至指尖。有几种不良的姿势要注意：僵硬直立、绞脚绕腿，弓腰驼背、端肩吊臂，这些都要杜绝出现。
2.非连音弹奏法，又称为手指支撑练习，断奏是钢琴最简单、最基本、最自然、也是最重要的弹奏方法。它运用整个手臂的自然重量，从键的上方“落下”，弹出结实、饱满的声音，这时手指第一关节牢牢的勾住键盘，支撑住肩、臂传下来的整个重量，手腕的高度与键面平行，掌关节拱起，腕关节往后自然放松，掌关节和第一关节坚挺，做到“前挺后松”。对于年龄较小的学生，可以用1、2、3指组成音束，弹奏dao\re\mi三个音。年龄大一点的，直接用三指开始练习，因为三指的稳定性最好，支撑力也最强，它又位于五个手指中间，比较容易保持手型，三指训练后，接着是二指，四指、最后是大指和五指，五个手指中，小指最细，支撑力也最差，所以训练的强度和力度要有很长的一个过程。单音训练有了一定的基础，就可以进入双音训练。
3.连音弹奏法：要求音与音之间没有缝隙，连音是最常用的，也是最重要的一种演奏方法，同时也是最复杂多变的演奏方法。连音奏法的关键是重量转移，应从两个音开始，第一个音象非连奏一样从键盘上方落下，手指支撑住来自臂膀的重量，然后抬起第二个手指，在弹奏的同时把重量转移过来。这里掌关节的动作要大些，他有两个功能，一是快速的挥动手指击键，二是把重量从前一个手指上搬运过来。可以让学生站起来，体会人的重心从左脚换到右脚，再从右脚换到左脚时的感觉，这和手指间的重量转移的道理是一样的。掌握的两个音的连奏，就可以练3个音，4个音。5个音，直到一串音。弹完最后一个音手应该从键盘上提起，这样就产生了分句的效果。学习连音奏法要特别注意音与音的连接，后一个音未弹下去之前前一个音不能放掉，否则音就不连了，后一个手指触键后，前一个手指要及时拿掉。否则音会浑浊不清。
4.跳音弹奏法：跳音弹法不像非连音、连音一样单一，可分为：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音、大臂跳音。开始建议从手指跳音学起，让手指贴住琴键，象拨弦一样，往外里一抹，迅速发力，迅速弹开，手腕、手臂都保持安静，主要是指尖的动作。音量要求小点，耳朵听好音的弹性，体会指尖的敏感性，这对学习其他跳音是至关重要的。掌握了指尖第一关节动作要领后，建议学习肘部跳音，这时以肘部为轴心，手腕保持固定，指尖快速向下拨键产生反弹力，整个前臂快速弹起。肘部跳音适合运用于音符节奏进行不太快，力度较强的单音、双音或和弦。在入门阶段比较实用，也比较容易结合乐曲大量练习。手腕跳音的要领是：手臂保持不动，手架子保持稳定的拱形，指尖第一关节发力后，手腕快速弹起，外形看起来象小鸡啄米，在慢速度时指尖一定要主动的拨键，速度加快后手腕放松且有弹性的上下动作，幅度不宜太大。手腕跳音实用与速度较快，灵活，活泼，力度中等偏弱的段落。大臂跳音在入门阶段可以忽略，在初学的乐曲中很少用到。
四、科学的选择教材
近几年来，我国引进了很多国外的优秀入门教材，也自编了很多种适合中国学生弹奏的教材。一方面为学习者提供了丰富选择余地，同时也增加了选择的难度，现在国内用的较多的是《汤普森简易钢琴教程》简称小汤、《儿童初级钢琴基础教程》简称儿钢、《拜厄钢琴基础教程》简称拜厄，《高等师范钢琴基础教程》简称高师。
对于幼儿园中班上学期之前的幼儿，建议使用小汤作为入门教材，它每页都有小朋友喜欢的图画，识谱从中央C开始，同时学习高低音谱表，使儿童从已开始就有高低音谱表的统一概念，音乐较为丰富，前三册的难度跨度不大，比较适合这一时段的儿童年龄特点。不足之处是一开始就用大指进行连奏，老师在教学过程中，应把第一册全部改成非连奏，且前面的27页全部用3指演奏，后面的曲子按指法弹奏，打好手指支撑力的基础，这样进入第二册学习连奏就会很顺利，否则，掌关节塌陷，一关节瘪指，手腕突起，这些问题会不断出现，且很难一下子解决。
幼儿园中班下学期以后学琴的孩子，建议使用儿钢作为入门教材，这本教材的编者有意选择了大量的孩子喜欢的儿歌，民族乐曲，世界名曲，它也是从中央C开始，高低音谱号同步学习，采用倒影式的认谱方式，同时也有插图，老师的伴奏谱，内容比较丰富。建议20页前全用3指作非连音弹奏，到39页前按指法进行非连音弹奏，39页后用连音弹奏，学完第一册，加入拜厄教程，从12条开始，同时儿钢的第二册同步进行。
成年的学琴者建议直接用高师教材，同步使用拜厄教材，因为这个年龄的学者手指发育已经完成，用5个课时进行非连音弹奏，接着就可以学连音弹奏，并在10课时左右加入哈农练指法，当然，篇幅要短一点，选取10个小节，作非连奏和连奏的同步练习。除此之外可以选取简易的流行歌曲改编版增加学习的兴趣。因为成年人的学琴热情也只有2个月左右，但他们又没有家长强制督促，容易虎头蛇尾，半途流失，培养兴趣和成就感就显得格外重要。
五、乐感培养的重要性
学习钢琴的最终目的是要用琴声去表达音乐，用音乐来感染人，让人得到美的享受，试想如果弹奏的很熟练。，但是象打字员一样的机械操作，弹出的音乐味同嚼蜡，这样的钢琴演奏是打动不了人的。伟大的钢琴教育家涅高兹说：“学钢琴就像挖隧道，得从两面挖起”，意思是技术训练和音乐表现力的培养同步进行，通常我们听到的是“手指、手指、手指”，现在一定要加上“音乐、音乐、音乐”。所以，从入门开始，老师就要把乐感的培养放在重要的地位。音乐是一种特殊的语言，音乐的表达就像说话一样，为了让别人听明白你的话，你就得把字、词、句读对，把话说明白，表达出语气和意思来。弹钢琴其实不难，只要把话语中的语调、语气、抑扬顿挫、轻重缓急自然的融入音乐之中，就能给音乐的演奏注入表情，注入生命。
训练乐感先学会分句，乐句是音乐的基本单位，正确的给乐曲分好句子，是重要的第一步，老师要引导学生给方正的乐曲分句，更要化时间给不规整的乐曲分好句子，没有句子感的演奏时再糟糕不过的了。接下来就是处理好起句，第一句通常是给整个乐曲定调子，这里要注意速度、音量、音色、基本情绪。要求在弹奏之前先唱一遍，或在心里默唱几个小节，等有了把握再下手。收句也同样重要，俗话说：“编筐编篓全在收口”，弹完一个乐句，或一个乐曲，能不能留下袅袅余音，与结尾处理极有关系。处理好乐句的结尾，“其妙在音虽止而意无尽”。在处理好起句和收句的同时，要设计高潮部分，这里的情绪一般最激动，也是最引人入胜的地方，设计一下是通过几句的铺垫，一层层推进，最后达到高点，高潮的音量不能过强，声嘶力竭，这样反而破坏了美感。
整个钢琴演奏的乐感分三个环节――“感受”“领悟”“表达”。对钢琴作品的感受是对整部作品的曲式结构、旋律、主题特点、织体、题材、速度、力度、表情术语以及演奏方式有一个总体的印象。通过聆听演奏家的示范演奏、CD、光盘等有声资料，加速感受过程，逐渐领悟这部作品的内在意义、深层次的底蕴、曲子的意境和风格，最终通过手指把你所领悟的内容表达出来。
应该来说，乐感不是很神秘的东西，通过老师的正确引导，细致的分析，再结合多听、多看，多体验，加上其他艺术门类的学习，融合贯通，肯定会有很好的收获，只要记住，乐感的训练越早越好，因为道理很简单，所以的技术都是为音乐服务，技术只是音乐表现的手段，没有脱离音乐而独立存在的技术。
总之，钢琴入门教学必须有正确的弹奏方法，合理的教材选择，加上技术与音乐表现的结合，这样肯定会有事半功倍的效果。
