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编辑|蕴藏冬夏
《随想回旋曲》演奏技巧分析
在钢琴演奏中，对演奏技巧概念的理解程度以及运用恰当与否，不仅关系到音乐的表现是否能够贴近作曲家的原意，同时也体现出一名演奏者对作品的诠释能力。
对于具有无标题音乐特征而言，由于在作品中缺乏具体的文字说明，这就更加地体现出了演奏者的艺术修养。
我国当代著名钢琴教育家、演奏家周广仁所说“作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术素养。”
在本部分中，将从演奏技巧与音乐表现合一的角度论述在演奏过程解决的难点问题。
不同力度触键技巧的把握
触键既是钢琴发音的过程和动作，又是最为基本、最为富于变化的演奏技巧。
在不同肢体部位发力以及不同力度层次下触键，可以表现多样化的音色。
特别是在浪漫主义钢琴作品的演奏上，由于乐曲中情绪的起伏较大。
所以在演奏中要贴合音乐的表现，合理地选择不同的触键技巧。
以1-6小节的弹奏为例：
乐曲的开始部分，在左手长时值八度音程的衬托下，右手柱式和弦以较弱的力度缓缓进入，并通过渐强和渐弱的力度变化构筑出一种亦真亦幻的意境，表现为一种悠然高逸、缠绵悱恻的情调。
弹奏时要运用指力触键的方式，在肌肉放松的状态下弹奏，充分发挥指掌关节部位的力量使指腹尽量的贴键，在力量的控制上要稳定，不能急躁，否则会破坏音乐的意境，要塑造出在柔和的阳光下自由漫步的形象。
同时要注意乐句的呼吸，左手与右手在触键上要衔接完美，合乎速度与节奏的要求，从乐谱上看，右手第一小节和第二小节的开始处的八分休止为乐句的换气点，左手在音头位置进入时音响要平和，为右手声部的进行营造出氛围。
在此曲中，半连音乐句是一种十分明显的音乐形态，即通过线与点的结合增强了音乐的色彩，完善了音乐形象的刻画，因此在弹奏半连音乐句时，应注意触键力度的表现，以第67-72小节的进行为例：
上述谱例为乐曲B乐段的开始部分，由三个不同功能的织体构成，即主旋律、和声填充、低音伴奏，各自分布于高、中、低三个声部上。
此主题主要表现出了少年们对美好生活的畅想，有着对青春年华的歌颂之感。
其中，主旋律声部为半连音乐句形态。
弹奏时应把握好以下两个方面：
一是先通过视唱的方式理解主旋律的起伏特点，在唱的过程中把握线与点的衔接，在练习过程中用以唱带弹的方式突出主旋律的表现；二是在触键力度要保持好弹奏的状态，找准触键的发力点。
如在弹奏67小节时，前四拍为d2音，紧接着连续下行二度的进行，弹奏时在d2音上要保持触键角度和位置不变，在于c2音的连接上要提起手腕，手指不离琴键，顺势4指贴键弹奏出c2音，然后在b1音上采用指尖触键的方式，通过手腕瞬间向上抬起的完成跳音的表现，在整个过程的弹奏中，手指、手腕都要积极地参与，要始终处于“时刻准备着”的状态中才能够达到线与点的有效衔接。
力度作为音乐表现的一种重要手段，不仅在音乐形象的塑造中发挥着十分重要的作用，同时在音乐情感的表达上也有着十分突出的表现意义。
在钢琴演奏中，对触键力度的选择和把握，应当从音乐形态与力度符号相结合的角度进行考虑。
以第225-228小节的进行为例：
A2乐段与尾声的衔接部分，其中第225-226小节在音乐进行上为渐慢的速度，音乐形态表现右手声部结束在带有休止拍的柱式和弦和双音上，左手声部为单音旋律的进行，力度表现为pp，从第227小节开始，音乐形态表现双手交替八度衔接的进行上，力度表现为ff，从整个音乐的发展看，两个乐段呈现出力度上明显变化和层递，要求在触键时应采用不同力度表现。
在第225-226小节的演奏上，左手声部要注意跳音与连音的衔接，以手腕带动手指弹奏，在跳音表现上腕部抬起要迅速，带动手指第二关节发力，在连音的弹奏上要运用指腹贴键的方式形成连音的效果。
从第227小节开始，八度音程的衔接也要表现出一种铿然作响、气度浑灏的音响效果，弹奏时应采用臂力触键的方式，保持好手腕、手指的稳定性，在肩部放松的状态下，适度抬高手臂和手部的位置，使肩、臂、腕构筑在一条有机的力量传输线条上。
跳音技术的训练
跳音是钢琴演奏中的装饰性技巧，也是钢琴音响表现的颗粒性技巧，其基本形态表现为对某音时值的缩小。
就跳音在钢琴音乐中的表现看，以不同的视角可以表现为多种跳音的类型，如按发力部位可以分为手指跳音、手腕跳音、手臂跳音；按照织体结构可分为单音跳音、双音跳音、和弦跳音等。
从此曲在跳音上的音乐表现看，主要体现出“性格跳音”的特点，即通过跳音的运用，表现出少年形象所持有的青春活力和清新气象。
因此，在对此曲中跳音技术的诠释和训练上，一方面要从音乐表现的角度出发进行理解，另一方面则需要通过运用科学、准确地方法进行操作和练习。
以乐曲A乐段的主题乐句为例：
从上述谱例中可以看出，在左手和右手两个声部上，均加入了跳音奏法，在音乐形态方面主要体现出两个特点：
一是跳音并不是单独地、连续地运用，而是表现为连音与跳音的交替出现。
二是在跳音奏法的运用，既有单音跳音，也有双音跳音。
根据以上陈述，在对跳音的表现上可从两个方面进行把握:1.根据连音与跳音间断出现的特点，应注重手指在贴键和离键时要进行灵活的交替，连音部分要强调各手指之间连贯性的配合，手指贴键的过程要平滑、柔和，以歌唱感进行带动，在跳音的演奏上则是强调手腕的抬起作用，突出腕力对手指的带动，正如20世纪瑞士著名钢琴家科尔托所说“没有手腕弹性的协调动作，只用手指动作，音乐的效果是十分有限的。
6”2.在单音跳音与双音跳音的表现上，则是强调不同数量手指的触键过程和触键力度，对于演奏而言，单音跳音较容易把握，突出单个手指的弹跳力，在双音跳音的表现上，则是强调手型和指型的控制力和稳定性。
如在第27小节右手声部的第2-5拍，为连续的双音跳音，在弹奏的过程中要注意正弹力和反弹力的结合，充分利用手部自然重量的下落和与琴键接触后的反弹力形成连续的跳奏效果。
在对跳音技巧的训练上，还需要注意单音、双音下键力量的均衡性，以第43-47小节为例：
在谱例3-5中，右手声部43小节、47小节为双音跳音，左手声部为单音跳音。
首先，从双音跳音的表现看，在音乐形态上表现为三度结合与四度结合，并通过不同的手指进行弹奏。
在弹奏过程中，应注意不同手指的组合和按键的位置，在连续跳奏的过程中，各组合指在保持弹奏手型的前提下，应建立在统一的力度上。
从乐谱上对指法的标记看，应着重强调对5指训练，在与其他手指的组合下，5指需要与其他手指保持力量上的统一，由此才能够表现出双音织体的效果。
其次，作左手声部跳音的弹奏上，需要强调各个弹奏手指的独立性，其主要的目的是适应不同旋律音程跨度的表现。
如在第43小节的演奏上，各个音之间为级进进行，在趋于下行的发展中，为2、3、1指的连接，其中在第二拍向第三拍的进行上需要1指向下穿指，要求提前做好手指运动的准备、从第44小节开始，旋律之间的跨度较大，在做好分指的情况下，应强调手掌要有着一定伸展的幅度，手腕抬起时不宜过高，在音与音之间的连接上，手的运动过程要有一定弧度，手腕要保持高度的放松，强调触键的灵活感。
八度技巧的性格化处理
在钢琴演奏中，八度其技巧起到烘托音响气氛、增强旋律表现以及提高伴奏效果的作用。
在不同织体形态下，八度则有着不同的功能作用，因此在演奏过程中，应根据八度音程的特点，采用“性格化”的处理。
以第97-99小节的进行为例：
从上述谱例中的音乐进行看，双手声部均采用了八度织体，在趋向上行发展的进行中表现出了一种积极进取的精神，从此曲的音色表现看，声音要有一定的亮度和穿透力。
演奏时应基于手腕力量的前提下，在上行过程中要逐渐地强加手臂的力量。
在第99小节模进下行的过程中，则需要释放手臂的力量，但仍然要保持好腕力。
由此才能够激活出充满生命意蕴的活力。
在重复性八度音型的弹奏上，则需要从整体上观照双手声部在音乐形态上的特点以及所要表现的音乐内容，以第213-216小节的进行为例：
左手声部中的重复八度音型起到稳定节奏和增强低音效果的作用，用以支撑右手声部琶音化旋律的发展，在弹奏时可采用连音化的弹奏，具体方法为，以手腕作为力度的支撑点，使1指和5指尽量贴键，同时手指触键要稳定、灵活，通过手腕的带动使每一拍能够清晰的演奏出来，并突出其低音的线条感。
