如何练好音阶和琶音？云音符给你带来解答
琶音是各种钢琴演奏技术的基本要求，也是钢琴作品主要表现歌曲实际效果的关键手法。练好音阶，琶音会让大家受益终生，让演奏练习事半功倍。众所周知，掌握这种演奏方法并不是一天的工作。钢琴家不仅要在更长的阶段进行不懈的训练，还要科学研究，有效恰当的训练方法，了解演奏的要点，才能在训练中确立整体的练习目标，取得快速的效果。
音阶会使手指平衡发展趋势，提高操纵和应用手指的工作能力。琶音是同时传出的各种声音，按从低于高的顺序演奏，即琶音。演奏音阶相当于演奏钢琴曲的精彩片段。
大指弹奏。
大指是五个手指中最厚的。它天生就有更多的能量够。除了其他手指，做垂直健身运动，弹钢琴键，还可以水平转向健身运动支撑点弹音阶，琶音时手的部位会发生变化。如果大指弹奏方式不对，会导致声音不对称，危及弹奏速度和流畅性。可以说大指决定了音阶和琶音的质量。训练时要注意以下几个方面:
提前准备
大指一离开键，立即接到手掌心下，提前做好下一次演奏的准备。大指的转向要松动，当然要坚决快捷，不要犹豫。
触键的部位
大指的触点在大指尖的两侧。演奏时，大指的前半部分不需要向外倾斜，更不用说平躺按下键，或用骨关节演奏，以防止噪音中的重浊度。
触键的单独
与其他手指不同的是，大指的两个骨关节受到标准的限制，很容易依靠手腕来演奏。训练时要伸出来弹下，手掌和手腕都不用参与，第二骨关节要主动。特别是在迁移部位的情况下，大指还需要在手掌下找到一个单独触摸按钮的室内空间，以保持大指本身的意识。
防止重音
大指天生沉重，注意操纵声音。训练时，四个音可以一拍，让不同的手指处于重音部位。
手腕应用。
手腕的和谐音阶是琶音演奏的主要阶段。它是能量传递的核心区域，也是连续演奏的基础。训练中的统一问题和应注意的是：
上下抖动
手指意识差，手腕过于活跃。一定要确定释放压力并不意味着振动。演奏时，严格控制手腕和手臂的明显振动，使手指在没有外力的情况下独立活动，慢慢练习单独的技能。
过度稳定
手腕应尽可能稳定，但不要肌肉僵硬。弹奏相对稳定的基本上是有弹性的。当然，前后左右摇晃的手腕是合理的。慢练是处理颤动和肌肉僵硬的最好方法。
力量变化
手腕必须上下调整，随手指的姿势应立即稳定移动，使手指处于最有利的部位，并在每个声音中轻松接受一定的净重量。当然，当你走路时，你的脚应该继续移动焦点的姿势。演奏音阶，琶音的第一个声音，以落下的方式演奏，后面的声音都是落下的净重量迁移。
三、触键方法。
对称、清晰、集中、整洁、流畅的声音是每个人演奏音阶、琶音勤奋期待的实际效果，也是训练的最终目的。但事实上，很难确保这一点。它不仅必须在很长一段时间内进行过多的训练，还必须进行科学研究和扎实的演奏方法。应确保：
手上有架子感
手指和手掌应该是理所当然的，尤其是掌骨关节应该向外突出。演奏时，手不能松弛或绷紧，手臂水平，不能内外倾斜。在训练中，五个手指有目的地稍微改善手臂的外缘，使四个手指和五个手指足够抬高，弹出的声音清晰、明亮、强壮。
掌关节是立足点。
掌骨关节的灵活性可以放松音阶，琶音的快速演奏有非常重要的效果。同时掌骨关节要传递足够的能量，才能使声弹圆润。所以要多管齐下，快速击中电脑键盘，下键要有爆发力。触摸按钮后，立即释放压力，将注意力转化为下一个手指的演奏，演奏后的手指要快速离开按钮。
指尖要牢固
手指尖的主要功能是将手指弹奏的能量传递到钢琴键上。如果手指尖瘫痪，由于手指支撑点的软弱，键的范围会流失，从而散音。
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