在阅读文章之前，麻烦您点个“关注”，这样可以与您进行讨论和分享，同时提升您的参感，小编也会持续更新精彩内容，感谢您的支持！
文|冷紫葉
编辑|冷紫葉
在这一章中，我将进一步分析《如果我有茱芭的魔琴》的音乐框架与演唱技巧，包括以下三个方向：旋律特征与亨德尔式花腔演唱；艺术结构与装饰乐句声带张力。
音乐结构与气息运用；笔者认为声音服务于作品，因此对于这首华彩跑动极具亨德尔个人特征的咏叹调，笔者将音乐结构与实际演唱联系起来分析，更加直观清晰，也是本篇异于其他同类文章之处。
旋律特征与亨德尔式花腔演唱
我们说旋律又称曲调，它是通过高低长短不相同的音构成的线条，对于音乐来说，这是灵魂的首要部分
一般而言，旋律分为三种模式：
一是给人一种积极奋进，阔步向前，阳光刚正感受的向上旋律进行；
二是循序缠绵，时而抒情婉转平静，时而兴奋跃进波动明显，级进与跳进的结合统称为起伏的旋律进行。
三则展现出抑郁低谷，阴暗冰冷及哀怨悲伤意境的向下旋律进行整首歌曲经典层出不穷，琳琅满目。
降A大调主调和声为主的音乐调性，乐器部分旋律线条平稳缓慢，女高音部分的主旋律大多是用一个全音加上一个半音的度数来回跃进，所以这一种结合整体给人明朗灿烂的直面感受，在其中也充分展示了快乐喜悦的气氛。
这首里面有大量跑动，且以浅入深的乐曲线条递推发展，最鲜明的音乐特点还表现在亨德尔的这首咏叹调作品中：调式被调性取而代之，这充分贴合巴洛克时代背景的创作特点。
教会旋法调是用音符间疏密的罗列连合起来呈现的，这首的创作是用三和弦依次分散作为基本调性，大小调式互相调用的表达方式，恰好与其他同期音乐特色相区分，这时候钢琴与人声的配合比例协调，形成亨德尔独特旋律风格。
“亨德尔的华彩乐段已经被当做了声乐中的具有典型意义的华彩乐段范例，这样的华彩乐段成为了声乐表演中展示个人独唱能力和技巧的炫技段落，它可以被安排插入到歌剧作品中，同时也可以被选择和替换的。
这是一首小快板，乐曲灵活，有急促跳动，也有长乐句花腔华彩部分；其中华彩乐句运用的是音阶式跑动，音域从最低音小字一组e到最高音小字二组升f，上行式模进音阶跑动，八分和十六分音符的排列及二度音来回反复，单位为四和三的融合带来丰富的律动，演唱这部分时值短，速度稍快，对我们演唱者有很大的挑战，极高的要求，对音准把握也很严格。
虽然华彩部分用词简练，亨德尔依然通过这一系列快速音阶上行模进表达了内心极其渴盼美好生活的愿景，音符跑动也体现出创作精神亢奋充满期望的内在状态
亨德尔花腔演唱本身需要高超的技巧做支撑，还有连线跑动要求不露痕迹，上行保证音准和位置统一的声音，清晰且饱满的跑至结束音还有余是有一定难度的实际演唱中，我们要做到一口气完成四小节。
第一控量收体，类似于细水长流的原理，要注重量的控制，水流越细流的路径越稳且不易节外生枝，声音的音量也是如此，音量控制的好，比平时激情愤怒的力度减半，声音也会越稳定且绵长，更好的控制气体通过声带的运作时间。
另外注重腔体的体积，如果细水遇到宽阔的河道自然流的又慢又短，所以声音在流通管道的时候，我们需要把腔体的大小进行控制，也就是脖子口腔等的通道适度收小，方便气流与声音统一的上下跑动自如，连接无缝的效果才更易形成，也大大减小了声音发僵发直，舌根音重，音准不到位等一系列声音问题的出现
第二抓重追质，面对这种有规律，有节拍的长华彩乐段，我们要抓住每句的使力重音，所有运动都需要借力，唱华彩也如此，利用腰腹力量和声门气息及统一位置来控制声音，正如驾驭马匹一样，马鞭抽打部位，马就会跑起来一阵，需要加速时则再次扬鞭，也像鞭打陀螺一样，转动的途中不需要额外加力，才会稳步向前，所以同样原理，演唱一个重音就开始顺着余力有计划完成后面的跑动，这样增添了音乐的表现力，更加有层次活力，而乱用劲导致声音不稳定，不完整，卡住和气息不够等。
要严格追求每个音的质量，虽然一气呵成，但不能忽略细节，这时候也考验演唱者的功夫，也是学习者必训练的，追求每颗珍珠圆润顺滑松弛自然，既有颗粒感又有柔美的线条，体会肌肉和气息的双向对抗
艺术结构与装饰乐句声带张力
茅盾在书中表示“结构指全篇的架子”架子的横纵方向都应是均衡的，赋予有机性局部美和整体美的相互交融，动静结合，独立又密切。
大中有小，粗中有细，和谐统一的框架体现出艺术家对生活的理解与艺术造诣，艺术作品也可相通，下面我用纵式，横式结构将《如果我有茱芭的魔琴》音乐作品进行分析：首先是纵式，这首作品是完整的大小调功能和声体系。
围绕主音，属音，下属音及柱式分解的三和弦为基调进行创作，运用疏密相间的组合形式体现该音乐作品及同时期的创作特点，不协和音成为链接调性变化的桥梁，这更显示该音乐的动感，律动之强，并且结合和声配制将乐曲的艺术情感表达全面；这一首咏叹调作品歌唱旋律部分和伴奏部分形成对话交流的模式交叉进行，整体表现出和谐默契之意，两部分间波动缠绵也依然平稳，突出了整体基调，第一段和再现段之间存在一种暗涌波动的基调，这些欢乐亢奋的音乐情调的表现离不开伴奏音符的合作。
变化段突然进入慢板抒情，起到一个总和收拢情绪的效果，欢快中有一份静，温和也不缺乏愉快，与前面段落形成强烈的反差感，使亨德尔的内心情感展现的淋漓尽致。
其次是横式：一旋律，该音乐作品有长乐句和短乐句，在画标准气口之前需要预备大量的气息，欢快段落的旋律里不失优美绚丽，极强的跑动力和丰富的律动感，大量华彩段跑动中采用模进的手法，鲜明的旋律有清晰的和声体系，这里我们说需要声带机能的稳定，从而把每一个跑动的音符交代的准确无误，建立健康良好的发声乐器为完整演唱做了必要铺垫；二调式节奏，大小调转换的过程中，歌曲内外在的情绪有反差表现，这一转换扩充了音乐的内容和形式。
节奏特点鲜明活泼欢快，附点音符的使用给人婉转波澜顿挫之感，其中三段的感情基调和节奏推动对比尤为突出，对比使该音乐整体达到高潮，情绪的对比不光体现作曲家的音符间，一气呵成式演唱此歌曲的基本就在于声带控制的灵活，随气息的掌舵明晰，张力训练则更便于演绎这种带有不协和音的大小调转换乐句，如基础练习增加元音与腰腹力量相结合运动中释放出力量，音质在长期健康适度训练下，会有韧性和张力，再上手学习华彩花腔作品就事半功倍了，也可以说是磨刀不误砍柴。
三是力度，因为歌词很简洁，演唱者要表现出起伏是不容易的，所以力度展示出阶梯性，使演唱者层层递进推动情感发展，强弱的对比把该作品的旋律特征和对里尔琴的赞美喜爱之情表达十分充分，与此同时展示出对宗教的崇高敬仰与赞颂，侧面透露出当时的历史背景带给人民对美好生活的强烈愿景。
在这一节中，笔者想表达的声乐训练中声带张力与艺术结构可以相互融合起来分析，化复为简，清晰明确声带张力与结构方向的结合在实际运用中的好处不浅，无论是做出表情，或者调动情绪来达到准确度，是有波动性的不稳定的，所以我们可以将自己磨成一种乐器，这样演绎作品会减少状态偏差，留美博士教育者认为适度的进行肌肉力量训练是很有必要的。
音乐结构与气息运用
在14世纪到18世纪上半叶里，有相当一部分如帕莱斯特里那和巴赫的作品没有尝试“主音音乐”，这种音乐主要用一组单一旋律配上和弦伴奏的形式，源自希腊文“homophonic”译为“齐奏”，可以理解为和弦变动轨迹，由和音推动出周围一系列的和音时就可清楚感受其影响；这时候亨德尔得有些作品里就有些影子出现。
这首作品包含了引子，AB段，间奏，变化AB段，补充句和尾奏，共六部分组成。
其中引子（10小节），A(10小节）B（8小节），间奏（4小节），变化A（8小节）B（8小节），补充句（10小节）；全篇乐曲的整个结构组合呈现出周期性特征，调性建立在A大调上，织体是以合唱式伴奏织体为主凸显其和声性。
笔者发现演唱亨德尔清唱剧伴奏部分借鉴了巴赫键盘作品，如旋律安排演奏需净短快，颗粒均匀，把音色和主题融合，清晰的浮现出演唱部分的发展趋势，也保留着独特的巴洛克风格。
清唱剧更注重于音乐本体，亨德尔清唱剧的伴奏离不开“二次创作”的过程，所以远远难于艺术歌曲。
旋律部分演唱有大量的华彩段，绚丽的装饰音乐段，我们学习演唱这首歌，是对自身气息控制的检验，因为气流是看不见的，所以在人身上就转换成声音的延续度是否连贯，完整演唱这篇大量跑动段需要轻柔，明亮，快速并且与伴奏二者相融，达成一致。
充满炫技色彩的乐段需要大量的呼吸支撑，有很多种训练方式，效果不一，笔者学习中的体会是，气息的使用不能离开健康良好的声带，闭合的好，才可以在跑动中挡住多余的气不被外露，托着音高的起伏按照一个方向推送，均匀深长且合理舒服，只把自己的身体当做轨道，绝不在中途某个部位乱加油加劲，因为加一次就相当于给气流顺畅流动增加一份阻力，因而导致气息不够，开头没呼吸好，导致下一句僵，紧，卡，断等问题就都出现了。
所以很多时候，正常人的气息存储量是绝对够的，关键的一些基本问题没解决，在练气息也是无用功，要把无形的东西练好一定得借助有形的载体。
