目前国内有多家考级机构，选用的教材各有不同，而且都会周期性调整。但总的科目内容万变不离其宗，即：基本练习、练习曲、复调乐曲、乐曲一或两首。
之所以这样分类组合，是为了学生的全面发展而设定，具有科学性、专业性，也是国际上普遍采用的。
从这点来看，绝不包含所谓“业余”的概念。那么我们就首先要搞清楚，从每一项中主要学什么东西？每一项的侧重点是什么？
首先来说基本练习。它的目的是锻炼手指的弹奏能力，这点不言而喻。但如果只是将考级规定的条目练熟并“过关”，却未必有多大用处，还是要看怎么练。基本练习的主要内容是二十四个大小调的音阶与琶音。
看似简单的音阶、琶音自我们初学钢琴就开始练习，却又几乎永远练不到十全十美。许多伟大的钢琴家会终生坚持每天足量的基本练习，实不足为怪。对学生来说，应该通过每日的基本练习获得什么呢？如何练呢？
主要的基本功练习包含哪些？
音 阶
音阶练习主要有两个方法：即连奏和非连奏。练习音阶的非连奏时，需要注意两个发力点部位：手指和掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。
练习音阶时，最好的办法就先慢练。
琶音
无论弹奏何种形式的琶音，都必须使用到大指和二指。
只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。
如果第三个音与第四个音之间相隔三度时，那么第三个音就必须使用四指。
双 音
进行双音练习时，要遵循以下基本原则：①无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。②练习时手要放平，触键的两个手指要调整到同一高度，同时落下。③在弹奏时要认真倾听双音的和音效果，以保证弹奏出的音是均匀的。
和 弦
在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时，要注意让手腕与大掌和大指保持平行的位置。
八 度
八度练习要注意：手臂的放松与手掌、指关节的紧张度的高度结合。
①可以通过慢练，将整个手臂的力量充分地落到指尖上，以此体会手掌和大小指的八度框架位置。
②起初可以用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。
有放弃学琴想法的孩子，打败他们的原因，往往是基本功的训练，因为单一的、反复的肌肉训练太枯燥。因此，如何能在十分钟的基本功练琴时间达到最大的效果？
一、指法要正确。
指法谱上都有，只要一个八度对了就固定不变。这点做到不难，却容易忽略，随意用指法必定会养成坏习惯。
二、要求整齐、均匀。
整齐与均匀都是基本练习中重要的质量要求，都需要用耳朵来认真检查。是否整齐比较容易听出，而是否均匀则需要更集中注意力。
要提醒的是，我们通常只注意时间上的平均，忽略了对音质均匀一致的要求。这包括双手每个手指的触键力度、下键速度、离键时机等动作的练习。这些动作是导致声音是否均匀的决定因素，是最重要也是最难的。这样的练习同时也锻炼了耳朵对于声音质量的辨别能力。
三、注意改毛病。
每个学生都会在弹奏方法上存在不同程度的毛病和弱点，如指尖关节塌陷、手腕过低、肘部摇动、手臂过度紧张……林林总总因人而异、因时而异。对待这些通常的毛病，诸如不正确的坐姿、琴凳的高低、身体与钢琴的距离、弹奏的基本手形、不良的弹奏方法等，一定要集中在基本练习中解决，而不必在其他乐曲中揪住不放。
四、讲究练习方法。
既要改毛病，就一定要“对症下药”。有人手指软且无力，却天天在琴上轻弹快跑；有人左手不灵活，却天天盯着右手练，左手跟着混；有人触键不到底声音不结实，却一味追求抬高手指……不讲方法的练习，肯定是在浪费时间。
绝不能只认准一种方法死练，包括人人尽知的“慢练”，恐怕也有不下一百种的慢法。基本练习无疑是在开拓我们的手指基本功，同时也是在开拓我们大脑发现问题和解决问题的能力。
五、熟悉键盘、学习基本乐理知识。
这点非常重要，却很少被注意和提及。不少业余考级的通过者，二十四个大小调的音阶、琶音都弹过了，却搞不懂什么是大小调，搞不懂什么是主和弦什么是属和弦，甚至回答不出什么调用什么调号。因为这些基本的音乐知识几乎是不用任何辛苦，不多花一分钟就可在基本练习的过程中顺势而知。
这些不仅是针对未来的专业钢琴家，而且更多是对“业余”的学琴者。总之，要在基本练习中避免只求弹熟或死记硬背来应付考级。如能做到以上的几点提示，哪怕每天只专心练十分钟，持之以恒，必有收获。
如何树立正确的练琴习惯？
如何做真正有内在自驱力学习的练琴人？
努力的训练与正确的指引相辅相成，
缺一不可。
