关于华语流行音乐的话题讨论，很多人对于大陆流行音乐远远不如台湾流行音乐的现实，感到不服气。我觉得我们可以更加深入讨论一下。
今天就单独说说罗大佑在华语流行音乐的地位吧。
说到流行音乐，我觉得罗大佑是毫无疑问的，华语流行乐坛第一代教父。他的音乐不仅传唱度很高，而且具有很深刻的文化属性，早已超越了流行音乐范畴。
为什么这么说？
第一，我们要说的是罗大佑歌曲讲述的那些社会变迁。这些社会变迁既有那些大的历史维度，又有一些小的普通人生活的维度。
从大的历史角度变迁来说，提到罗大佑，我觉得要先从第2张专辑《未来的主人翁》中的《亚细亚的孤儿》这首歌说起。
但是说到这首歌儿，我们又不得不从同名原小说《亚细亚的孤儿》说起。这本小说在1986年人民文学出版社曾经发行过，当年在大陆也引发了很多讨论。
这本小说长期以来，被视为台湾在中国近代史上尴尬地位的某种写照。其实这个话题有点不太好说，大家都懂的。
作为中国人，作为中华民族来说，台湾无论如何都是要收回的。但是收回台湾只会是一个开始，未来如何收拢人心，会是一个很大的问题。
如今的台湾人，大概可以分为两大类，一类是1949年国民党败退之前就在台湾生活了几代的居民，所谓的“本省人”，另一个就是所谓的“外省人”。
这方面我们可以看看廖信忠所写的《我们台湾这些年》，具体了解台湾历史上两个群体的“互相冲突、融合、互相理解、一起努力的过程。”
总而言之，我们也要多听听台湾人自己的想法和思考。
好了有点扯远了，总之呢《亚细亚的孤儿》就是这样一本，带有很深的台湾土生土长的本省人所思所想的一本小说，作为小说来说，我粗略读过，说实话没读完，因为语言情节略显乏味，我也体会不出那些心情。
反而是罗大佑的这首歌曲，很多评论称唱出了这部小说所想表达的主题。
除了这首，罗大佑还给余光中的著名诗歌《乡愁》添了一些歌词，变成了《乡愁四韵》，然后谱了曲，旋律余韵流长，完美表达出歌词里的那种乡愁，也表达出了流落在台湾岛上的人，思念家乡，渴望回归的心情。
《亚细亚的孤儿》和《乡愁四韵》可以联系起来听。
2015年1月2日，央视大型纪录片《记住乡愁》专题音乐会。著名歌唱家廖昌永演唱了这首歌曲。
说完关于台湾的歌曲，咱们还是要说《东方之珠》，之前我们已经说了很多了，关于《皇后大道东》，也都已经说过了，就不多说了。其实在主题方面，在表达的那种情绪方面，这几首歌曲一脉相通。
总之，从功亚细亚的孤儿，一直到这些歌曲，贯穿于80年代到90年代初期，在那个时代，台湾被剥夺联合国席位，撒切尔夫人到北京谈判，香港回归确定，在历史大潮的变迁之下，台湾和香港的未来都处于某种动荡之中，罗大佑的这几首歌曲，可以说在那个特定年代，记录下了这些历史的某个侧面。
仅仅有《亚细亚的孤儿》、《东方之珠》和《皇后大道东》这3首歌曲，就足以让罗大佑在流行音乐史上写下自己的名字了。翻遍整个华语流行音乐，也很难再找出类似的作品了。
这些都是罗大佑关于历史的某些变迁的记录。
然后小的生活的变迁，《鹿港小镇》可以做一个代表。
我觉得这首歌的歌词写得特别好。兹抄录如下
假如你先生来自鹿港小镇 请问你是否看见我的爹娘
我家就住在妈祖庙的后面 卖着香火的那家小杂货店
假如你先生来自鹿港小镇 请问你是否看见我的爱人
想当年我离家时她一十八 有一颗善良的心和一卷长发
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道鹿港的渔村 妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨鹿港的黄昏 徘徊在文明里的人们
在梦里我再度回到鹿港小镇 庙里膜拜的人们依然虔诚
岁月掩不住爹娘纯朴的笑容 梦中的姑娘依然长发盈空
再度我唱起这首歌 我的歌中和有风雨声
归不到的家园鹿港的小镇 当年离家的年轻人
听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的
门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话
子子孙孙永保佑世世代代传香火
这段文字，相信很多大陆的农村孩子看了也很有感触，这是描述一种面对城市和乡村巨大变迁之后的茫然。恐怕对于很多离家去大城市打工的农村青年更有触动。
这段文字并不是在批评城市，而是描述那种心灵上的迷茫。台湾早在6、70年代就开始经历这种巨大的变迁，我们要在90年代以后才会体会出这样的感受。但这种感觉应该是相通的。
当然，不管是迷茫也好，迷失也罢，生活的浪潮总是推动着人群，不由自主地往前走，大多数的人无非是被推波逐流，就这样走下去，或许有那么一刻他们会内心惶恐，但是眼前的生活不由他们多想。或许只能在多年以后，才会体会出别样的感慨。
和《鹿港小镇》类似的，还有一首《火车》，讲述的是火车给乡村带来的变化，也挺有意思。旋律非常好玩。
第二，我们要说的是罗大佑歌曲所述说的那种时光变迁，以及时光变迁中的我们。
这种时光变迁，从第一张专辑的《童年》和《光阴的故事》就已经奠定了基调。
“池塘边的榕树上，知了在深深地叫着夏天”
“流水它带走光阴的故事”
相信这些歌词早已深入人心，成为我们感慨时光变迁的诗句。时光的变换，人世的沧桑，是我们每个人都会经历的人生历程，也是我们生命永恒的主题。从古到今，关于时光流逝的诗句不知道写过多少篇。
《童年》和《光阴的故事》是那种淡淡的愁，淡淡的哀伤。
说到这种时光变换，人事变迁，世事早已沧海桑田入梦感慨最深的，应该属于《滚滚红尘》。这首歌是三毛编剧的同名电影主题曲，电影和歌曲都曾获得当年金马奖多项大奖。是罗大佑最经典的电影原创歌曲之一。
这首歌，真是唱尽了人世间那种悲欢离合的感慨。
人这一辈子啊，这么几十年，来来去去，奔波流离，所追求的到底是什么，谁能说得清？罗大佑的词真的是诗一般的美丽语句啊，谁还能写得出？
罗大佑写起情歌来，也都充满了文化气息，不像其它那些烂大街的口水情歌，有的虽然旋律也挺好，但是歌词一点内涵都没有。
罗大佑写词的本领真的是超然卓绝，在所有华语音乐人之中独树一帜。
罗大佑写起情歌来，也都充满了文化气息，不像其它那些烂大街的口水情歌，有的虽然旋律也挺好，但是歌词一点内涵都没有。
从罗大佑的3首恋情系列，我们就可以体会出这种属于文化人的自信和从容，罗大佑写起爱情，真的是让人叹服。
最后，让我们用《明天会更好》收尾。如果一定要我选择一首歌曲作为罗大佑所有经典曲目的第一名，那一定是这个了。
这首歌曲创作于1986年，当年是世界和平年。迈克尔杰克逊创作了《We Are The World》，唱遍世界；罗大佑的这首歌曲，比起迈克尔的作品也不遑多让。
我最喜欢的版本，是香港电影《英雄本色》之中儿童合唱团的童声大合唱。
在电影中，豪哥因为无法得到弟弟的原谅，决定离开香港。离开之前他找到弟弟的女朋友，告诉她自己将要离去的消息。
她问他还回不回来，豪哥苦涩地笑了一下，转身离去，背影隐没在幕布之中，旁边小朋友们的合唱依然在持续。
小朋友们唱着“明天会更好”，对比的是豪哥此刻的心情。我觉得电影的这一幕简直是绝了......
明天会不会更好？
罗大佑的歌曲唱出的是人们对世界未来的期许，也是我们对明天更好生活的希冀。
一代神曲啊，此后还有谁人能写出？
罗大佑。
