弓子在琴弦上翻飞，演奏者的揉颤顿挫之间，或悠扬婉转、或如泣如诉的旋律流淌进了观众心田。10月20日晚，国泰艺术中心剧院，《烛影摇红·吟乐》王亚利二胡独奏音乐会奏响。以一把近百年历史的老琴——蒋氏南胡，青年二胡演奏家王亚利带来多首国乐经典，“这些曲目表达了我在二胡研习路上的心情和感悟，我想通过二胡的乐音与观众分享，或许这些乐章能让我们通过音乐产生不一样的情感碰撞。”她对重庆日报记者说。
▲重庆民族乐团首席王亚利在独奏音乐会上。记者 赵欣 摄
王亚利是重庆民族乐团首席。这位土生土长的重庆女孩5岁便开始学习二胡，先后师从重庆民乐泰斗陈继生、夏元龙，以专业第一的成绩考入四川音乐学院并一直保持至研究生毕业。在著名二胡演奏家、作曲家梁云江教授和刘长福教授的悉心指导下，她对二胡演奏有自己独到的见解，“我一直尝试在表演中融入新元素，只有创新才能赢得观众，在流行音乐大行其道的当下让古老的传统音乐重现生机。”
为何以《烛影摇红·吟乐》为本场独奏会之名？王亚利解释：“烛影摇红是一个富有诗意和浪漫色彩的词牌名。原意烛光摇曳、烛影起伏。红色的烛光在黑夜中显得那么微弱，却竭尽全力燃烧自己，把光和温暖带给别人，优雅辉煌而充满期许。我想用我的音乐来诠释吟乐，或是漫步桃花坞的怡然自乐，或是二泉映月的深思低吟，或是似水柔情，或是红梅傲雪……琴音袅袅，与君娓娓道来，诉尽心中无限事。”
演出在赵夺良的《雨飞舞》中开场，融合动感热烈的西方音乐元素与清新别致的民族音乐，以二胡灵动、跳跃的音色通过爵士音乐的语言，将“屋檐雨滴落”“清风斜雨”的生动画面带到观众面前，别有一番浪漫。
一曲刘天华的《烛影摇红》让音乐会渐入佳境。作为刘天华生前创作的最后一首二胡曲，此曲采用三拍子的华尔兹节奏，展现出一派华丽、辉煌的场面，情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉，但又并非尽情欢乐，而是在华丽激昂的曲调中蕴含着几分悲伤和惆怅，好似蜡烛的光摇曳起伏，微弱却温暖，含义深刻，回味无穷。
两首地域风情浓郁的作品也令人印象深刻。融入苏州评弹元素的《桃花坞》中，既有闲庭信步、怡然自得的画面，又有车水马龙、热闹繁华的市井景象。而在带有信天游风格的《陕北抒怀》里，则抒发了红军老战士重游故地时对峥嵘岁月的回忆和无限感慨。
当然，华彦钧的《二泉映月》是当晚观众的一大期待。在王亚利深情却又收放自如地运弓下，这首中国民乐瑰宝被演绎得丝丝入扣，催人泪下。观众仿佛看到了眼盲的阿炳辛酸苦痛的一生，主题音乐时而沉静，时而激扬，气象万千。在忧伤而深邃的乐曲中，也寄托了对生活的热爱和憧憬之情。
另外，以二胡、大提琴与民族管弦乐改编的《在水一方》，婉转细腻，柔情似水，表现出极富感情色彩的中西弦乐对唱。而压轴的《红梅随想曲》，则用音乐礼赞了红梅坚韧不拔、自强不息的精神，二胡与管弦乐队的合作气势宏大而悲壮的色彩，深刻地塑造了革命英雄江姐的高大形象。
“过去我的音乐会以现代曲目居多，但这次主要是传统和经典曲目。每一首都有我想表达的不同内容，每一首都希望与观众建立起不一样的情感连接。”说起独奏会选曲，王亚利特别提到，能在音乐会演奏《红梅随想曲》是她多年的愿望，“红岩故事发生在我的家乡重庆，红岩精神贯穿了我的成长，红梅凌寒飘香、铁骨冰心、坚韧不拔、自强不息，我也希望自己能成为这样的人，并通过我的音乐去感染和影响更多的人。”
