正确的震音练习方法是与颤音练习相同的。那么我们用八度的看起来恐怖的震音来练习贝多芬的悲怆。对于很多学琴的同学，这些震音看起来似乎不可能完成的或者很多震音在他们练习的时候会永久性的损害他们的双手。其他的就没有什么困难的。如果你知道怎样练习他们，对于飞快的震音，它们实际上飞快而且很容易。你希望练习震音好几个小时，而你被动的忍受好几个小时，换句话说就是用一种不可靠的方法途径取得到最坏的习惯和永久性的伤害。自从你双手开始需要练习八度的震音时，你将练习左手然后双手交替练习。如果右手变得非常流畅和非常快，你将能用右手来教左手练习来带动它练习。我有一些建议：就是如果你发挥自己的想象力，你能够发挥你自己独创的对你有好处的双手交替方法来练习震音，我的建议就仅仅只是一个例子。为了完全掌握颤音和震音，我已经把它介绍的太详细太复杂，并用长篇大论来介绍它。根据你的明确的求和弱点，你应该能够缩短你双手的交替练习的时间。为了练习在C大调的2上的震音，第一步先左手练习C2-C3.。手向上向下的弹跳，舒适放松的感觉来重复震音。你能在加速的过程中保持持续强健的击键。当你很累的时候，在你改变手势之后让你双手弹跳的有活力的震音，舒服的震音而且重复下去，关键的一点还是放松。
（尤其是在你提高速度时你能保持以上的有活力的弹跳吗？）如果你弹得累了，这种手势和手的位置的变化，你会发现这种方法重复震音不容易让你疲劳。例如，你可能会逐渐提高和更降低你的腕关节，用例子里的方法，你能用4个腕关节的位置来弹完c调的每个音。如果你还是感觉到累，停下弹奏，然后改变手指用右手练习bA的震音。一旦你能够弹跳的有活力，请用原来速度的4倍速度弹奏，没有疲劳的试着加快速度。最快的速度使你再次逐渐感到疲劳，这时要嘛放慢速度，要嘛试着用不同的减少疲劳的方式来弹奏。（如以上所述）。但你觉得累时要快速改变双手，不要练习的很大声（很嘈杂的音响），轻柔的弹奏时是一种可以发展技巧，减少疲劳的方法。在这以后，一旦你掌握了这个技巧可以增加力量来弹奏，轻柔的练习是极为重要的，以便于你能够专心于技巧和放松。一开始弹快得到达你的极限，就会很快感到疲劳。当你发现一个正确的手势和一个好的位置等等，你实际上已经能够感到疲劳已经逐渐远离双手，你能够停止（休息双手）甚至能够在双手快速震音时弹跳的有活力。你已经学会放松了！那些个手指练习和手臂的翻转练习、分手或者合手的加入平行音组的练习更能使你加快速度，首先利用5例如如果你要弹奏4/4拍的四个八度，用同时弹奏第4组震音。
然后第四然后第三。。。等等，很快你就能完全练习完并且掌握。如果平行组合不能均匀弹奏或者手指抬高都觉的困难的初学者，请你回到前面怎样放松并且弹好的方法。或者改变手的状态。利用平行组合弹奏直到你能无穷快的连贯性的弹奏2个音。终于最后一个好的控制和发展放松技巧也尤为重要。在快速的八度弹奏中，你会觉得弹奏平行组合和八度之间实在是太困难了。放慢平行组合以便于你能控制的速度。音要注意指轻微的大声。然而,你能够用所有的方法练习他：用地五指和第一指弹奏他，以便于你发展双手的平衡，以便于控制技巧。现在，用这种平行音组的步骤来练习第一指和第五指。此外虽然这种平行音组是被要求用来弹震音的{是前面要求的}，虽然这种平行音符没有要求来弹奏震音，但是对谈正因来说也是很有效的。一旦1，5指的练习令人满意的就来弹奏515和5151如果你能马上做到5151就没有必要再练习515这个目标在这里是快而有耐力的练习因此，你必须快速练习越快越好至少要达到短短的震然后再练习1515。一旦平行音主的练习令人满意，开始弹奏两组的震音在两个组之间有短暂的停顿然后增加组的震音，对于提高速度最好的办法就是在震音和八度之间弹奏。加快八度，以最另外建立耐力是不能用太多肌肉的力量来谈的，然而知到怎样放松和怎样改变双手的手势是很重要的DE夫妇的双手身体上的双手对于你的身体来说不要把手臂达到非常紧张的程度但是对于身体来说要保持手指和手和独立性，接下来你可以安心了，不受影响的弹奏快的速度切换到震音现在你要做的就是交换双手，并且发展耐力。
对于右手来说,降B8度,第一指必须高于第五指,会比第五指稍微大声,但是对于双手来说,轻柔的声音会更令人感觉清脆,显而易见,对于弹奏度来说,它们的目的在于双手的速度,记住这些轻柔练习;无论什么场合,一旦你学会了这些技巧和耐力,你想弹都能弹奏的很大声,很华丽,最重要的是能够弹奏的轻柔,并且能够在最快的速度下听到每一个音.练习直到最终的速度,你能长时间的弹奏震音,直到你想弹多久就弹多久.最后一个效果在始终不断的轰鸣声中你能调节音量.较低的音注意节奏,较高的音在速度上加倍注意.象征性的音乐都有不断升高的震音练习.悲怆的第一乐章不是那么简单的,虽然震音是很慢的被弹奏,是因为在第10小节,节奏是不协调的和经常快速的跑动.在刚开始的第1小节节奏也不是那么简单,因为第1小节接到小节上面去的节奏是不一样的.要学会变化节奏,靠节拍器或者仅仅是谱上提供的音符来交替左手和右手的练习.虽然第个小节的节奏是44拍的,如果你能够重复左手的音符,练习像右手88拍的一样,这是很简单的.在第4小节,手指跑动的非常快;这里有9组,每组128因此,你必须一下三个音的弹奏,分两次快速地弹奏前面的10个音,这就要求每拍弹奏32符,对于很多钢琴家来说都是这样的,所以你可能不得不将一些音符删减以便用轮廓法来弹奏.第10个小节包含了很多音，在DOVER的版本中它跨越了两条线。
另外，每一组16128/分钟的速度来弹，分两次配合前面13个音来弹。对于某些钢琴家来说，他们这样弹，并弹得很快。弹奏4个音符音阶的指法，在快速度弹奏中可能会有用，（请参照第3.5.8)。这是每个学生必须学习的练习，对初学者来说，也是第一时间计算这个拍子和音符以便于他们知道其中的复杂音符关系。悲怆整个第一乐章都是变化的主题，那变化的主题很清楚是从第一个小节的左手出来的，虽然右手弹奏旋律，左手却把饱满感的把主题弹出。要注意那些难的断奏在第3小节，最后的往向上升的八度必须用1/6,1/8,1/4拍音来弹奏，那些与上行的八度相结合的音逐渐增强，创造戏剧性的效果在贝多芬的手稿，也没有踏板的迹象。这才是真正的贝多芬，最大的对比度；柔和而且大声，渐慢渐快的对比，复杂的和弦和单音。
