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文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言
《交城山变奏曲》作为演奏要求要具备对多样的节奏元素、力度和速度高度掌握的曲子，它同时还需要灵活运用不同的触键方式来实现音色的多样性。
可这些关键要素究竟是如何在演奏中相互作用，才创造出了富有表现力和情感的音乐？
音乐中的多样节奏元素
在《交城山变奏曲》中，作者在节奏类型的使用上其实较为多样化，比如：流动性较强的三十二分音符的节奏，其演奏效果不仅类似于古琴音色效果，还充满了动力性的附点节奏，而亲切如歌的八分音符节奏则是连接较为紧密的跳音节奏等。
其实不同的节奏类型也造就了不同的语言风格和音乐性格，它们都具有强烈的对比，这才使得音乐形象变得更加鲜活。
而《交城山变奏曲》的引子部分则多见左右手交接的十六分音符节奏，它需要“无缝衔接”，并且手指要保持音符时值和力度的均匀，才能使得声音干净而透亮，不过，它同时也需要巧妙使用踏板。
除此之外，在变奏二中也包含同样的节奏类型，并且弹奏时依旧需要保持手指以及掌关节充分的灵活性，而指尖则要具备颗粒性与敏感度。
毕竟节奏节拍因地域、文化、民族、性格上的差异而显示出的音乐内涵也不同，比如同样是3/4拍，在小步舞曲中体现得是尊贵优雅的气质，在萨拉班德中则代表着庄重严肃的气场，而在维也纳宫廷圆舞曲中便体现的是沙龙色彩。
其中中国作品中的3/4拍则常体现独有的民族风味和地域特色，不过这则需要有历史文化的沉淀，例如《交城山变奏曲》的变奏三部分主要以3/4拍节奏展开，它需要配合左手声部短促的分解和弦跳音，其律动性极强，甚至能将民间的锣鼓欢腾、热闹而充满烟火气的氛围描绘得活灵活现。
并且在弹奏该类型节奏时，还可采用唱节奏、手打拍子，或右手打拍子、左手弹奏节奏的练习方式。
而在《交城山变奏曲》中的第81小节开始出现了变奏五部分，作曲家则是通过音块节奏型的创作手法，模仿了打鼓的声音效果，使其在音响上具有不协和、尖锐的特质，这便十分符合我国传统的打击乐效果。
但这样的节奏在练习时一定要对节奏的重要性和练习方法有一定的认识，并且内心也要充满律动感，毕竟不论是在钢琴演奏还是钢琴教学中，只强调手指的力量、跑动的速度、弹奏的动作以及触键的音色等方面，而忽视节奏的训练，便很容易走入误区。
并且节奏应作为一个单独训练的元素，则更需要加强节奏和节拍的意识。
音乐表演中力度与速度控制
提到力度，其实首先最容易想到的就是谱面上的力度记号，它通常通过演奏时的发力强度和音响强度得以体现。
而谱面上的力度记号则是作曲家的创作意图和思想最直观地体现之处，毕竟力度变化产生的强弱起伏直接关乎着作品的明暗色彩，也正是有了这种对比，才使音乐更有张力。
不过，力度的弹奏从不是盲目的。
赵晓生教授曾在著作《钢琴演奏之道》之琴法篇中就针对力度进行了很好的归纳和阐释，他的总结便非常具有逻辑性、科学性。
其实关于弹奏钢琴时发力的方式就像是一个“运气大循环”的系统，也类似于“气功”，毕竟任何力度的弹奏都是气自丹田起，经人体核心肌肉群、上肢抵达指尖，然后返回再经下肢、脚跟到达足尖，最终经“原路”再回到丹田。
并且《交城山变奏曲》还中包含了丰富的力度变化，而在演奏模进的乐段时便要注意力度的层层递进，还要充分地利用手腕的松弛来保证力量源源不断，从而将旋律推到高潮，而且在双手同时弹奏力度为“ff”的和弦时，在发力方式上也要注意松弛中的力度爆发，做到全身贯通一致。
毕竟如果不能游刃有余的运用该方法，那在演奏作品时则很难达到一种深度的理解和演奏。
而在弹奏pp的极轻柔、连贯处的力度便需要运用大臂的调节，并采用水平或者圆周式的运动，从而有效地把握触键强弱且不破坏气息的连贯性。
但只将大臂力度看作是强有力的观念，也很容易走进误区，只因当发力方式变慢后，用“推”“压”的方式弹奏，大臂的力量则能促使音色更柔美、富有弹性、深沉。
因此掌握规律便更容易洞悉事物发展的原则，故而只要掌握正确的弹奏方法，方可将该作品中的力度变化体现得淋漓尽致。
除此之外，速度也是保证音乐作品节奏律动、影响旋律流动性不可或缺的角色。究其原因则是均匀地加速或减速就是一种韬光养晦，它也需要一定的“火候”。
比如在《交城山变奏曲》的变奏三的结尾部分，用渐慢的弹奏方式，就给人了一种气息绵长的感觉，仿佛一切欢快热闹的场景都会回归于平静。
而渐慢的弹奏对于手指的控制力和耳朵的听觉则有较高地要求，需要触键十分微妙，可以在弹奏时想象那种走在易碎的玻璃上的感觉。
不过，在该作品中的变奏六部分，即尾声中出现了速度的突快。因为在演奏开始时通常很容易发生速度较快的情况，以至于在加速时会受到限制而无法继续加速，故而在弹奏中则需要循序渐进的加速。
该段便在弹奏上采用了断奏的方法，其律动便动力感十足，这便要求在弹奏时需要使用第一指关节发力，腕关节也要相对平稳，并且手部不可有过大的动作，如此这般在触键时方能果断有力。
然而除了常见的渐快、渐慢的速度变化之外，有时为了突出个别音，也需要我们在落键时有略微的迟缓，以此来达到一种朗诵般的效果，但这种速度上的控制一般不会在乐谱上标出。
不过在吉泽金的《现代钢琴演奏技巧》中则有记载，它被称为“缓急法”(Agogik)，毕竟这种弹奏方法也可以激发听众的高度兴趣。
虽然该方法的使用如同歌唱前的深呼吸，但如果使用不恰当，非但会破坏整个乐句的节奏，还会使演奏变得不够自然。
触键方式与音色的控制
其实除了基本的断奏、连奏、非连奏外，触键方式也有几种常见的类别：自由落键、滚动、贴键、击、落起等。
在《交城山变奏曲》中，变奏四结尾部分的连续柱式和弦进行就需要运用自由落键的方式。
而这个概念则最早以明确的名词形式出现于泰策尔的著作《现代钢琴演奏中的问题》，书中将自由落键分为手臂自由落键、肘关节、腕关节以及手指的自由落键。
其中变奏四应用肘关节和腕关节自由落键，并且在肩部松弛自然的前提下，还要掌关节呈固定状态，手指也要保持坚实有力，同时手腕更要富有弹性，不过要避免落键时出现“拍”和“敲击”。
而且由于该段力度上有渐强变化，在p记号处则需要采用贴键弹奏，也就意味着指腹接触琴键的时间是发声之前，但这种触摸的状态是短暂的，只因在弹奏时手指要坚固，不可太散漫，同时小臂与键盘也要基本保持在同一水平面，感受指尖承载着手臂的重量。
并且值得注意的是即使是弱的力度，触键速度仍不能慢，只因这种方式的贴键弹奏十分有助于锻炼演奏者指尖的敏锐度，从而对声音的层次有更深的理解和诠释。
但其实不论声音的强弱深浅，每个声音都有一个起决定作用的“点”，关键就在于力量的集中，虽然不一定是爆发力或者高抬指的快速集中，可每个层次的声音都有与之对应的“触键点”，而这则涉及到触键的方向、触键面积以及下键深度等多方面因素，毕竟它决定了音质的好坏。
而在《交城山变奏曲》中，变奏以左手旋律为例，其要求弹奏指触要极为敏感，手指指关节发力时要演奏出晶莹剔透的声音“点”，同时还不能忽略隐形的音乐线条，只因音乐的线条像是成千上万的水滴汇集成的河流，它还能够保证音乐的流动性，体现音乐的内在张力和组织力。
其实谈论到音色，很多人从小就接受了很多美的声音，虽然这需要一定的音乐环境来塑造，但其首先必须要对声音有敏锐的感觉，方能分辨出声音的细微变化，比如除了音量之外的音色、音质。
并且只有具备了明确的辨别能力，才能树立音色的“概念”以及对音色追求的“目标”。
而在中国钢琴作品中便有很多常见的民族乐器独特音色，比如作曲家张朝的钢琴作品《中国之梦》，对于编钟、古琴、磬、笙等民族器乐的音色都有模仿，朱东起则是在钢琴作品《喜相逢》中模仿了竹笛。
不过模仿的同时还需要组合、转换各种乐器，这也体现出了一种音乐的情趣，而对于民族乐器的音色模仿中指触则起到了关键性的作用。
其实为了达到某种音色的追求，可以在民族乐器的演奏方法上借鉴到独具特色的指触方法。
比如:“抚”，轻抚键盘达到朦胧的音色；“推”便需要指腹水平触键，产生饱满润泽的音色；而“挑”，则是手指第一关节迅速发力后弹起，产生透亮而集中的音色；“刮”便类似于古筝的演奏方式进行刮奏，以产生与古筝音色相似的效果；“轮”便如琵琶的重复音，能形成一种音断气不断的音色效果。
在《交城山变奏曲》中，引子部分便出现了大量模仿古琴音色的音乐材料，因此在弹奏时便要注意指尖力度的均匀和颗粒性，还有大臂和手腕也需要保持松弛。
左右手的衔接更要自然，无论是渐快渐慢、渐疏渐密、渐虚渐实，都做到不漏痕迹。
其实这种演奏中国音乐特有的弹奏方法，不仅能丰富中国钢琴音乐作品音响的可能性，还在意境、声韵上达到了一定的表现效果。
手指与重量弹奏法
在钢琴演奏中，除了包含连奏、非连奏、断奏等基础的弹奏方法之外，钢琴弹奏方法还演变出了另外两种弹奏方法：手指弹奏法和重量弹奏法。
当时在巴洛克时期和古典主义早期，人们通常喜欢使用手指弹奏法，因触键敏感且音色颗粒性和清晰度更强，故而要求演奏者需稍微克制、并用理性的手指运动便足以满足演奏需要。
直到进入古典主义后期，伴随着弹奏技巧的丰富，音乐的处理也更具张力，与此同时单纯的手指弹奏法已经无法胜任演奏，因此协调运用全身力量的重量弹奏法便应运而生。
随着事件的推移，近现代中国钢琴作品《交城山变奏曲》为了得到更好地诠释，其实也应将两种弹奏方法结合应用。
不过，由于这两种钢琴弹奏方法的相关理论研究有限，所以手指弹奏法到目前为止还没有具体的解说。
而唯一可知的是：手指弹奏法是一种纯粹的、脱离手臂以及身体而独立于手指的一种机械性训练的弹奏技术。
由此可见手指弹奏法的运动器官似乎是仅局限于手指，不过重量弹奏法则并不是如此。
它打破了传统只依赖于手指的弹奏方法，缓解了机械性手指运动产生的疲劳，其还崇尚放松手臂并合理运用腕力，用自然重量触键。
其优点就是弹奏效果协调且自然，能避免生硬的音色和僵硬的肢体动作，以至于手臂在发力后能够得到及时的放松，使音色更富弹性、饱满，也让演奏者更容易做到力量的瞬间爆发和极弱的效果。
结语
音乐演奏作为一门艺术，不仅是技术和乐感的结合，也是情感和技术的完美协调。而《交城山变奏曲》的演奏，便将节奏、力度、速度和音色等元素之间的紧密联系展现得淋漓尽致。
不过，由于该曲子在表现力和情感方面有着极高的挑战，也体现了掌握多样的节奏元素使音乐更加生动和多样化的重要性。
除此之外，力度和速度的控制也赋予了音乐以深度和张力。毕竟通过灵活运用不同的触键方式，演奏者才可以实现音色的多样性，为听众呈现出丰富的音乐表达。
