作者陈公幸
正如毛泽东在实践论中指出的那样：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。感觉只解决现象问题，理论才解决本质问题。这些问题的解决，一点也不能离开实践。”
拉琴的总要求是松弛、自然和协调，平时练琴，有了感受和体会，我喜欢及时记录在笔记本上，以利更深刻的理解和提高，于是就有了以下的随笔：
一、持弓运弓
二胡动作都来自生活，为了做到松弛、自然和协调的持弓运弓，可以用拍皮球（是右手腕放松而有弹性地用力）和手心里转两个核桃（手指和手腕灵活而放松）来体会松弛的感觉，观察生活动作来体会自然和协调，如左手（持琴）捧鲜花，右手（持弓）拿筷子，运弓（动作）抽陀螺，弓子走在平直的轨道中，带着一份轻松、娴熟和自如！
运弓要符合金三角定律，声音才能通畅，圆润，饱满，具体有以下六个方面：
右臂下垂(力源：沉肩坠肘，利用好手和弓子的重量)
拿筷子的感觉(持弓)
如同金鱼游动(运弓)
弓毛与弦呈90度角(平)
弓毛与琴皮呈90度角(直）
弓毛与弦的关系．亲和力
这六条正体现了运弓动作的生活化的法则。
同时要做到三个同步——（抓弓子的手除了力点，其余要松弛灵活）
1外弦 拇指、食指旋转呈扇形，似剪刀的螺钉
2内弦 三四指的伸屈
3腕子外展内旋
1、2、3同步，才能做到运弓松通，流畅。
有关运弓时右手的动作，心里始终要有整体协调的观念，拉弓和推弓，整个右手应该是同进同出的（要出一起出，要进一起进），局部是融入整体的，是一种自然而又协调的动作，不是手腕先出，也不是大臂带小臂，因为生活中的动作一定是整体的。我们没有必要将整体动作拆分开来学，简单事情变复杂了，尽管我们可以通过慢镜头来看清楚动作的细节，但必须整体的学！
右手持弓如握筷子那样松弛自如，右手运弓好比手中把玩核桃（两个核桃在手心里转悠）一样灵活；也像书法的运笔要求指实、掌虚、腕活。当音量加大时，抓弓子的力也相应的加大、以利发力，就像用筷子夹菜，根据菜品的大小份量，自然作出调整，拿得紧点，拿得松点，但力点不能跑掉，弓子要保持在手指一侧，不能越过掌指关节滑入虎口，影响右手运弓的灵活性，记得，运弓是非常自然连贯的臂动、腕动，手指动。
拉弓动作如甩陀螺，推弓动作如抽陀螺；（慢弓、中速弓）
用力是随情感表达一直在变化着的，但这个力不是使蛮力，是四两拨千斤的力，是活力、弹性力、惯性力，气功态的力，是以意领气，以气化力。无论是强奏还是弱奏，亦或强弱的各种渐变都是利用弓子和手的重力的变化来调节对弓毛的压力，配合左右运弓的不同速度，弓子弹性的运动来实现的，这种调配是通过人耳的听觉与手指的触觉作出反馈的，因此，要多体会音量和音色的关系，善于变换运弓的速度和力度，发出最好听的声音，在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。平时注意训练力度变化，做到把控得当，既不呆板也不浮不实，混浊不清。
外弦弓子斜下方用力，内弦弓子朝身体一侧用力，弓子像舞蹈一般，随情绪起伏变化，模仿歌唱。
手练软，松通，拿筷子的感觉，拉弓张开手，推弓握拳头，用力不靠抓力（弓子一把抓）和加力(对弓子顶、挤和扭），有过渡和缓冲才能灵活松弛自然。
不要片面理解力量下沉,一说下沉就用劲的压住弓子，力量要随情感变化而作出调整；不要一说拉开，就拼命使力，还是要按弓段和时值相对应来安排弓段。
音头，腕甩动，音腹音尾，不虚，自然振动，保持共鸣！无论轻重，过程中弓毛都要贴弦，靠的感觉。
左手虎口不要紧夹琴杆，含住琴杆就好，以利换把。以拇指内侧贴着琴杆之处，做为支点，以利手型变换和揉弦。
左手按弦以指根关节运动，手指其它关节自然放松，记住不是『按』弦，而是『打』弦，像小榔头一样敲上去，力度是敲出来的,弹性触弦。
顺便提一下：拉琴前，空弦音一定要调和谐了，它是保证音准的前提。滤音垫要填实音才不虚。
二、快弓练习
快弓动作如手摇铃铛。其颗粒性可通过练断弓（保持音）来提高，注意贴弦力，快弓左右手要对点，力量往前送，力不能沉在肘关节，要能把力量顺利的传导到琴弦上，手整体协调，小臂加手腕整体左右摆动，同时运动，腕松，但不甩手腕(实际看到的是甩手掌）。是旋的动作，幅度要小，除力点，无任何阻碍，是弹性力和惯性力的组合。
快弓借助大臂与琴弓的自然重力，使小臂形成惯性摆动，传力通畅。握弓的手指要主动控制弓子贴弦，快弓如顺风，但内心要有定力，以静制动。做到快中有序，演奏效果犹如珍珠滚玉盘。运弓时手腕既要保持松而不懈，手指握弓又不可过紧过死，否则会造成手臂紧张，力不能直达触弦点。快弓换弦是由小臂快速摆动与手指灵敏屈伸“划圈”相配合的一种复合动作，因此。注意多进行换弦练习，可分解加慢练。
快弓是力挂两肩，气贯指尖，三角肌不用力，腕就活了，快弓分段，每次给个重音，是为了提供一个惯性，让其自动有弹性的运作，如喜送公粮快板段。
揉弦变化
揉弦赋予音乐以生命，好比歌唱时的颤音，是二胡琴声酷似人声的一个重要特征，每个人的揉弦的频率快慢和振幅大小不尽相同，有时我们听琴声就能判断出是谁在拉琴，它是演奏者的个性名片。
一个曲子中揉弦是要按情感需求来变化的，如频率的变化，绝对不是一成不变的！一般舒缓的就慢些，激越的就快些。
揉弦时，弦是被按动的，承受张力的，力度是重揉出来的。好的滚揉，是滚的动作,压的力度的结合(滚揉有上提下放两个动作组成，在下放动作时加压)。有些曲子用压揉，如江河水中的压揉。另外，根据乐曲的需要，揉弦与滑音、颤指等技法也常混合使用，这些技法的时间次序，时值、强弱关系的组合，会产生独特的演奏效果。
揉弦 琴杆靠着虎口，而不是用拇指、食指捏着，不然会影响手的灵活度，卡住了不能揉动。
滚揉已经成为二胡揉弦技法中应用最广泛的一种，滚揉时的手型和左手按指手型是一致的，从手腕起，手掌和手腕的连接处，指掌关节，手指的各个关节都要放松。只有这样滚揉才能自如的随心而奏。
三、情感表达
宅家好多天了，想出去透透气，这天下午我独自一人来到盘门三景，这边风景独好，但更吸引我的却是园林里轮回播放的十几首广东音乐，这是怎样的仙乐啊！高胡演奏的名曲旋律悠扬，如亲人间的倾诉，把你拉近了促膝谈心，道尽人间的喜怒哀乐，非常接地气，我完全浸润在这美妙的意境中了，以至于忘情的呆三个多小时，还不愿意离开。哇塞！音乐的感觉实在太好了！
音乐是比好听，不是比声音大，拉琴如歌唱，大叫大喊不是音乐，要含着唱，控制着唱。有变化才有韵味，用琴弓流露情感，演奏要有整体感，旋律流畅，不能支离破碎。
二胡基本功和技巧就似珠算口诀,运用自如后要忘记它，这样演奏时才能专注情感，才能谈有味。音乐的行进是动态的；是活泼多样的，故我们演奏也要随旋律的展开灵活的作出相应的调整，才能表现出乐曲的内含，做到方法的规范和灵活性、多样性相结合，让方法和技巧最终为音乐的表情达意服务。
在音乐中把握韵味，二胡和说话、歌唱一个腔调，练习前先唱谱，唱好才能拉好，在多听多唱的过程中，训练音准、节奏和乐曲处理。
要用心投入练习，难点专攻,各个击破,分段练，不是遍地开花的过曲子，做好自己的老师，心静下来，科学的慢练。人们常说：台上三分钟，台下十年功。要享受过程。按大师的结果练琴是练不好的，因为你只看到大师的一时（台上潇洒演奏的结果），没看见大师的平时（反复慢练，排除万难，争取胜利的过程）。
处理乐句时，不要每个音都平均用力，要有所侧重，注意轻重对比，横线条和竖线条的穿插，有些音可柔和轻轻一带而过。在必须强奏的乐句之前可故意放松轻奏，与后一乐句形成对比。
功夫在琴外。你的生活阅历，文化积淀都会体现在你的演奏中，平时，多看多听好的音乐和其他姐妹艺术，如书法，绘画、舞蹈，民歌和戏曲，看书、看电影、旅行，开阔视野，增加自身的学识与阅历，既要理论指导，又要多加实践。
