好啦，接下来我们正式开始。
1. Guns N' Roses - Coma (10:16)
第一首来自枪花乐队，是他们最难的歌曲，这首歌最精彩的点是没有重复而且可以一直进行下去。乐队吉他手Slash说：“这是我引以为豪的歌曲。没有太多的‘技巧’——就是非常直接的方法。真正有趣的是 vamp-out（其实就是在音乐中持续重复的一种意图，之后小E可以再写一篇与大家交流），这是一个永远不会结束的循环旋转和弦进行：每次都是相同的和弦进行，只是不断变调。”不过，乐队的节奏吉他手Izzy Stradlin对这首歌相当苦恼。他说：“这首歌他妈的竟然有15分钟长（夸张了），到现在我仍然没办法记住全部，每次演出时我必须随身带一张和弦图，从开头到结尾大概有50个和弦，头大。”
某网站贴的和弦图，仅供参考
枪花后期的吉他手Gilby Clarke在《吉他世界》的采访时被问到枪花的曲库中哪首歌曲最难时，他毫不犹豫的说道：“毫无疑问说《Coma》，我甚至到现在还没搞明白，这就像15-20分钟没有重复的歌曲。”这首歌被乐队的人称为“Girth”，内容也比较沉重，讲述了为了逃避现实而滥用药物，带来的毁灭性影响。这首歌的主要创作者主唱Axl Rose和吉他手Slash都有这样经历，一个是吵架吞药，一个是嗑药，可谓是感同身受。乐队现场版的时候最多可能得有20分钟，对他们来说这种没有副歌，而且变化多端的东西，最适合现场玩了，因为每次都会不一样。每次都有新体验。有喜欢研究和弦的可以研究一下这首歌曲。
下面是小E对这首歌的理解，仅供参考。
第一部分（0：00-0:49）前奏部分
鼓声模仿心跳，心跳越来越强。紧扣昏迷的主题。
第二部分（0:49-2:25）主旋律，开始奇幻旅行
这一部分是主旋律部分，通过不断的变调处理，讲述了主角身临异样的世界，开始了奇幻的漂流。
第三部分（2:25-2:55）现实虚幻中的游离，内心独白
回到心跳的声音，这里出现了起搏器的声音，代表游离在现实与虚幻当中。主角在思考如何逃避现实的世界在这个创造的世界中长存。
第四部分（2:55-3:24）嘈杂的环境音和内心阴暗面的声音交替
这部分制造了灵魂出窍的感觉，能听到失真制造的内心阴暗面的声音和现实世界医生们抢救的声音，两者此起彼伏。
第五部分（3:24-3:50）内心情感的表达
这部分属于副歌抒情的部分，表达了内心孤独的一面，渴望获得其他人的理解。
第六部分（3:50-5:30）时间推移，颓废自述
镲片的声音仿造了时钟的感觉，主角在异样的世界中孤独的漂流，自嘲的觉得这个世界很好。
第七部分（5:30-6:06）嘈杂的环境音
依旧是现实的抢救室中的声音，可以听得出现实的主角面临着死亡的威胁。
第八部分（6:06-7:11）吉他solo
Slash标志性的吉他solo，下坠的声音如泣如诉。
第九部分（7:11-7:40）女性环境音
这一部分出现了很多与主角有关的女性的声音，在不断闪现。千言万语最后汇成一句“我爱你”。这代表身边的女人给了主角力量。
第十部分（7:40-10:16）内心情感的表达
比前面更加的抒情而密集的情绪表达，也是主角内心情绪的释放。结尾停留在吉他的一个刺耳的啸叫声上，用来模拟人死之后脉搏停止的声音。
2. Iron Maiden - Rime of the Ancient Mariner (13:39)
Rime Of The Ancient Mariner音乐：Iron Maiden - Powerslave
这种长曲子很多都是在讲一段奇异的旅行，这首是在海上的奇幻旅行。这首歌是《Empire of the Clouds》（2015年，18分钟）之前铁娘子最长的歌曲，有勇气！这首歌根据诗人Samuel Taylor Coleridge 在18世纪晚期写的同名黑暗预兆诗创作。讲述的是一个可怕的海上航行的故事，船在大海中迷失方向，而船员刚刚拯救了信天翁，他们觉得信天翁带来了厄运，就杀死了信天翁。结果遭到了真正的诅咒。最后只有一位水手侥幸被救，他把这个故事流传了下来。他们是怎么把这样的故事用音乐讲清楚的呢？
第一部分(0:00-3:02)-主旋律和故事的第一部分
第一部分由一个很好的、半渐进但很典型的 Iron Maiden 乐队的编排组成。在这部分中有着讨喜的双吉他部分。
在这部分中水手被介绍给婚礼宾客，并讲述他的故事。这个故事一直持续到“好兆头鸟”被杀，船在海上无助地漂流。缺水带来的绝望感，用紧迫感体现。“水，水，无处不在，却没有一滴可以喝。（Water, water, everywhere, nor any drop to drink.）”
第二部分(3:02-4:14)-速度的变化和发展中的渐进即兴演奏
这部分中有着铁娘子常用的节奏和夸张且有顿点的配乐。音乐也与故事中的情节更贴切。
船员们遇到了死神的船，并进行了决定命运的骰子游戏，输者将被夺走灵魂。
第三部分(4:14-5:09)-戏剧性的器乐段落。
低音的riff很好的推动了这部分的进行，然后舒适的结束了这部分。
水手和船员们都完蛋了，他们将遭受比死亡更可怕的命运。
第四部分(5:09-7:35)-漫无目的漂流和等待命运的降临。
吱吱作响的水花声。这部分还包含了 Coleridge诗歌的旁白部分。单独来看，这是他们最不寻常的一部分音乐，也是整个故事中最难以置信的一部分。
这艘船漂流在海上，船员们一个接一个地死去，直到最后这位水手孤零零地站在那里，脖子上挂着信天翁。
第五部分(7:35-9:01)-暗藏的低音，隐秘的部分。
这部分主要由贝斯演奏，吉他充当了调味剂。加上Dickinson夸张的声音。
水手发现了自己的命运。最终，最初的诅咒被打破，信天翁也从他的脖子上掉了下来。
第六部分(9:01-11:06)以吉他独奏为特色的器乐段落。
这部分有着很棒的双吉他合奏，铁娘子本来就是以优美的吉他旋律而闻名，所以这部分是不会让人失望的。
第七部分(11:06-13:38)-主旋律与结束部分
当歌曲进入故事的最后一部分时，它又回到了歌曲的第一部分的音乐中。
水手被一个隐居的人救了，诅咒的最后一部分开始了:“到处游荡，把自己的故事告诉他遇到的人。”当他离开时，参加婚礼的客人感到悲伤，故事还在继续……
此故事概念图
吉他手 Adrian Smith在谈到这首歌时说：“这是Steve的疯狂想法，在那些日子里，我们经常去新泽西，在租来的录音室里录制东西，基本上就是一群逃税者。我得补充一句，通常都是他妈的糟糕的冬天。无论如何，我们都有一个系统，我们每个人都有自己的想法，然后和其他人一起把它们填满。比如我经常和Bruce一起写歌词，和Davey 一起做和声和吉他的部分。而Steve通常都是自己完成，当他完成90%的时候会拿出来跟大家分享。我们总是在一天结束的时候分享到公共群里，就像在学校的展示和通知栏一样。当看到Steve发出这首时，我就知道我们必须要完成这个，因为我从来没听过谁这样做过。”
他们在创作这首歌的时候实际根本没意识到这首歌有13分钟，他们觉得只有7-8分钟。而制作人Martin Birch告诉他们是13分钟时，他们都异常吃惊。就这样一首海洋漂流的故事就完成了。
3. Led Zeppelin - Achilles Last Stand (10:31)
Achilles Last Stand音乐：Led Zeppelin - Presence (1994 Remaster) [Explicit]
这首来自齐柏林飞艇，证明了他们的实力。这首歌时长10分31秒，是齐柏林飞艇乐队发布的第三长的录音室录音(排在11:06的《In My Time of Dying》和10:34的《Carouselambra》之后)。
这首作品里不管是John Bonham疯狂的鼓声，还是Jimmy Page大约12条吉他音轨在慕尼黑的一次录成，还是 John Paul Jones在定制的Alembic八弦贝司上飞驰的低音，都堪称经典。尤其是Jimmy Page史诗般的独奏，很多人觉得这是他最好的独奏之一。他自己在采访中表示这首歌是他最喜欢的歌曲之一。
在谈到这首歌的创作时他说：“当我们排练这首歌时，它基本上有两个部分。John Paul Jones认为我无法成功地完成我正在尝试做的事情。他说我不能在某个部分做压缩处理，那是行不通的。但我的确做到了。我计划尝试将这种史诗般的音色融入其中，这样听起来就不会像是重复的两个部分了。通过吉他的编排给这首作品一个全新的身份，这是我已经研究了很长一段时间的事情。我知道它必须非常好，因为这个曲子太长了，不能让这个曲子听起来半生不熟。如何做到这一点完全取决于我。无论如何，我已经在脑海中勾勒出了很多内容，长话短说，就是我一晚上就把所有的配乐都做完了。数不清我做了多少条，但我认为，就我所重视的程度而言，将想法和情感捆绑在一起，并通过两个扬声器来传达，这是相当成功的。”
这首歌的歌词是由Robert Plant完成的，歌词关于他在摩洛哥、希腊和西班牙的旅行。这也是在齐柏林飞艇最黑暗的时期完成的。那时候刚好他们在巡演期间，结果Robert Plant的意外骨折让他们不得已选择旅行，他当时觉得他没法再站起来了。所以他们正好借着旅行找灵感了。歌词中引用了一部分的神话内容来表达他断脚的这部分。在神话中阿喀琉斯被浸在冥河中以获得永生。然而，他的母亲抓住了他的脚后跟，让它很脆弱。在特洛伊战争中，帕里斯用箭射中了他的脚后跟，杀死了他。
母亲抓住阿喀琉斯脚
Plant在主歌中强调了摩洛哥的阿特拉斯山脉:“阿特拉斯强有力的手臂从地球上托起天空”。这是一个双重含义，第一指出了阿特拉斯山脉在实际的地理形态上似乎支撑着天空，同时也指神话中作为泰坦的阿特拉斯和他的任务是用肩膀支撑着天空，从而将天空与地球分开。“在蒸汽和嘶嘶声的街道下面/魔鬼在他的洞里”这句话指的是乐队在新泽西圣玛丽参观的一个维多利亚时代的旅游景点。它被命名为“魔鬼洞”，以一个魔鬼在洞中的雕像为特色。
桥的部分4/4拍改为5/4拍，并使用三连音。
这首歌几乎讲的就是旅游的见闻，大家可以在音乐中自寻乐趣。这部分的视频在今天的视频板块。
4. Tool - Rosetta Stoned (11:11)
这首歌讲述了一个男人在嗑药之后与医生交流的故事。男人与医生讲述了他认为的离奇经历。他说外星人绑架了他，并且告诉他他所居住的星球即将毁灭，他将成为世界的救世主。他对此很困惑，他说：“我，我被选中了，我他妈高中都没毕业。”他在努力的向医生证明他是真的遇到了外星人，也真的得到了启示。只是当时没带笔，没记录下来他们说了什么。这是个幽默的故事，也符合工具乐队的作品特点。这首歌的标题叫做《Rosetta Stoned（罗塞塔石碑）》，这个石碑位于埃及的罗塞塔。这是一块刻有象形文字的石头，这是第一次有人能够真正理解上面写的东西，因为上面有希腊文的翻译。当时拿破仑的军队拆毁了城墙，石头从城墙里出来了，但实际那石头上标注的是房子的契约。所以跟歌曲中这个故事的内容很贴切。
Rosetta Stoned石碑
乐队吉他手Adam Jones在谈到这首歌时说：“我想这是我们写下的第一首歌，这并不容易。在探索每一条需要走的道路的过程中，你需要经历许多尝试和错误，并与团队成员互相妥协。我把它比作绘画。我慢慢地尝试不同的颜色，或者可以把它沙化变成一些半透明的效果。有时其他人和我意见一致，有时又不一致。”在谈到歌曲中使用的效果时，他说他为了录这首个歌，特意将一个吉他拾音器装在黄铜管里，两头都盖上盖子。设计了一种“管状炸弹麦克风（pipe-bomb microphone）”的设备。
下面依旧是小E的理解，欢迎伙伴们一起交流。
第一部分（0:00-0:17）简介
明确的告诉听众，如果你愿意听就继续。
第二部分（0:17-2:23）讲述故事的梗概
重度失真的吉他声配合着抽风一样的语速，讲述了故事的开始。主角看到了外星人降临在他旁边。然后像蓝色的龙一样的外星人在飞行器里出现。主角吓尿了。这里使用这种精神病一样的说话方式也从侧面说明了主角可能精神恍惚，所以，故事的真实性也就有待考证。接下来外星人透露了此行的目的，选中了他做拯救世界的人，他觉得难以置信。
第三部分（2:23-2:55）短暂回归现实
与前面的简介部分呼应，这里都是对医生或者是对听众表达的部分。也是长故事中间的简短休息。
第四部分（2:55-3:48）强调
这里吉他换了riff，又再次强调事情的不可思议。也算对他前面疯子般的表达作出了解释。因为这确实发生的很真实。
第五部分（3:48-5:27）描述了自己的感觉
这部分主角更真实的描述了自己的感觉，也希望医生或听众能相信他没有说谎。后悔自己没有带笔而记录下来。
第六部分（5:27-6:02）回归现实
现实里没人信他的话，而且把他像精神病人一样对待。这里使用了跳跃的节奏。
第七部分（6:02-7:04）痛苦的自责
这部分主角的声音已经变得无力，几乎快哭出来的声音，自责自己没记下来，难过得不到其他人的支持。
第八部分（7:04-8:13）器乐部分
这部分出现了电吉他重度失真的声音，似乎在营造外星人的声音或者主角的哭声。
第九部分（8:13-9:17）高潮
情绪的抒发和宣泄。
第十部分（9:17-10:28）彻底疯狂
这部分主角变的完全疯狂，大喊大叫，歇斯底里。把病态的感觉展露无疑。
第十一部分（10:28-11:11）留下悬念
不断的重复“Don't know, won't know”，的确没人知道也不会有人知道，故事的真实性无从查证。
5. Pink Floyd - Dogs (17:05)
下面这首似乎跟上面提到的幻想啊，旅游啊，嗑药啊什么的都没关系。这首歌通过狗这种动物隐喻一类人，长达17分钟。虽然Pink Floyd的歌不少都很长，但这么长的还是不多。在《Echoes》、《Atom Heart Mother》这两首之后这首歌应该算是最长的了。这首歌的前身是由David Gilmour在1974年创作的《You Gotta Be Crazy》，只是在那首的基础上改变了调，放慢了节奏，并且由Roger Waters调整了歌词。最后就形成了这首被低估的经典作品。在采访中David Gilmour谈到了这首歌的创作：“《Dogs》是Roger写的第一批歌，原来的《You Gotta Be Crazy》因为歌词太多，唱不出来。但我觉得大部分想法都还不错。他也概括了我的一些想法。我常常希望我能像他那样把他们表达的很好。”确切来说，这是一首经验之谈的作品。狗被比喻为社会攀登者，他们毫不犹豫的为了达到更高位置而努力--为了金钱、权力和声望而践踏价值观、友谊和感情。
第一部分（0:00-1:51）狗狗爬上顶峰的开始
这一节由David Gilmour 演唱，轻快的扫弦加上透露了杀机的配乐，像这首歌最初的名字，他们一定是疯了，有这种神奇的想法。他们也真的需要爬上顶端来证明这些想法。这一段描写狗狗们登上顶峰的过程。
第二部分（1:51-2:24）过渡 吉他solo
这部分是一个过渡段落，David Gilmour 使用定制的Fender Custom Telecaster吉他配合Yamaha RA-200 （盒子里有三个旋转扬声器）完成弹奏。这部分的最后以大笑声收尾，也暗示已经到达了顶峰了。
第三部分（2:24-3:05）顶峰之后
这里描写登上顶峰后，要捍卫自己的权利。但年龄越大，就越难做。高处的空气也会越稀薄。当失去精力后，他们就会想要退出，然后躲起来。在这里歌手加入了自己煽动性的话语“Just another sad old man, all alone and dying of cancer.”希望那些孤独的人最后死于疾病。
第四部分（3:05-6:46）吉他solo部分
这部分有很棒的吉他独奏，时而孤独，时而苍凉，时而婉转，还加入了狗狗们的吠声。最后抽泣版的吉他声也体现了狗狗们此时悲凉的状态。
第五部分（6:46-8:03）开始失控
当你无力捍卫权利后，以前收获的果实就会变成石头，将你拉下无尽的深渊。这时你也无法迅速减掉顶峰为你带来的庞大体重。只能任由自己坠入深渊。
第六部分（8:03-12:15）背景音
这部分的开始是不断回响的“石头”词语。只是这个词语在不断的被扭曲，直到完全听不清本来的声音。这也是坠落的过程。Wright用合成器制造了这一段的效果。
第七部分（12:15-13:26）内心的斗争
这一段有些内省的意思，已经意识到自己出现的问题了。但还会有以前的想法站出来反驳。形成了无形的斗争。这一段由Roger Waters充当歌手。的确内省的过程需要不同的声音。
第八部分（13:26-15:19）吉他solo部分
这一段吉他的声音比前面更真实，也更刺耳。到最后变的有些悲凉。很耐人寻味的一部分。
第九部分（15:19-17:05）悲伤的挽歌
到此，狗狗们也发现自己除了享受登顶的权利外，也是受害者。回顾他们一步步的攀登，再看现在的样子，不免有些自怜。这部分也是由Roger Waters演唱的，这里还有个趣事。歌词中有一句“Who was trained not to spit - in a fan（谁被训练到不向电风扇里吐痰）”Roger Waters在采访中表示不知道是不是巧合，他也干过向电风扇里吐痰这件事。
在2017年的一次Uncut采访中，Roger Waters被问及他现在对这首歌的看法时，他回答道:“这是一幅素描，一幅我眼中的社会组织方式的卡通素描。很明显，它很大程度上依赖于Orwell的那本中篇小说《Animal Farm》，以及拟人化动物的思想来代表人类行为的各个方面。我认为，这首歌结尾的那一轮非常有力，也令人不寒而栗。这是对威权主义的痛苦反击，也是对我成长过程中所感知的东西的反击。”
歌手写超长的歌曲一定有目的性的，作为听众如果听懂了他的表达，会有一种读懂别人内心的快感，你们觉得呢。
原文链接：那些超过10分钟的歌曲（上部）（部分歌曲原文查看）
