肖邦钢琴练习曲的作曲技法纯熟而高超,技术训练明确、清晰,每首练习曲的钢琴织体统一且只有一种固定不移的技术公式、遵循一种技术性主旨。加强肖邦练习曲的学习有助于我们对浪漫主义钢琴技术的掌握和对古典主义钢琴技术的进一步巩固。每首练习曲都对演奏者钢琴技巧的提高有着重要作用。27首练习曲包罗了丰富多样的钢琴技术手法。
例如：作品10之3以动人的歌唱而闻名,它的训练目的是手指要对五个各具个性的层次具有平衡与音色明暗的控制,中段有艰难的双音。作品10之4是极精湛的、飞驰的、马拉松式的双手快速跑动,要火一样的热情。作品10之5是黑键练习,既要极端准确、干净,又要用多种指触的变化弹出明暗的音色。作品10之6训练手指的控制力及对各声部之间平衡的掌握。作品10之7是托卡塔式的断奏练习,训练手指的坚挺与手的柔顺度。作品10之8的分解和弦是训练大拇指的最好练习。作品10之9主要是左手大幅度运动的练习,音乐充满内心的冲动。作品10之10主要联系右手扩张与支撑,需要很好的手腕柔顺与小指力量。作品10之11是大范围的分解和弦,训练手指、手腕与手臂之间的配合。作品10之12是左手快速音流与右手八度及和弦的旋律练习。
作品25号之2,f小调练习曲被肖邦赋予了优美典雅、充满柔情的意境,无穷动式的三连音节奏和简单的二声部织体贯穿这首练习曲的始终,非常适合训练手指的灵活度和手臂的柔软性。作品25之5是双倚音练习。作品25之6是三度双音技术课题最集中、最困难也是最著名的一首。作品25之8是六度双音的特种技巧,上声部要十分连贯。作品25之9轻盈的八度在黑白键之间飞翔,俗称“蝴蝶”。作品25之10双八度技巧,两手都要十分连贯,而且在八度中夹入和弦音。作品25之11是所有练习曲中最长的,需要右手保持极快速的飞奔不息,闪电般的光辉,流水般的顺畅,山洪般的爆发。专门训练手指的速度、力量和耐力,保持右手极快的速度、持久的耐力和充分的爆发力,结合自如地控制不同声部层次中的触键力度。作品25之12是双手分解和弦琶音,需要各手指非常独立与拇指的柔顺。
肖邦钢琴练习曲的历史作用
在肖邦以前的作曲家创作的传统意义上的钢琴练习曲一般都不具有独立的音乐性,主要是对钢琴演奏的技术检验。由于这些练习曲大多数比较枯燥,音程跨度都在八度以内,大都相对看重对手指灵活度、手指匀称度的改善程度,双手和手指的力量、耐力、速度、柔顺、独立程度的提升,因此大部分钢琴演奏者只是把练习曲作为向演奏更重要乐曲的过渡的练习。而肖邦的钢琴练习曲无不具有极高难度和极富挑战的手指技术,对钢琴的技术手法和双音技术进行了扩张。与此同时,肖邦创作的练习曲具有极其丰富的感情色彩,而不是像以往的钢琴练习曲一样仅仅注重于钢琴的演奏技巧。肖邦使枯燥的练习曲成为了艺术品,使钢琴练习曲具有了旺盛的艺术生命力,在钢琴创作的技巧上是一场伟大的革命,这也使肖邦钢琴曲成为现代钢琴家通往成功的必经之路。
肖邦的钢琴练习曲在注重高难度和超复杂的钢琴技术训练的同时还表达了各种丰富多彩的情感和情绪变化,赋予了钢琴练习曲鲜明的艺术形象。肖邦钢琴练习曲在整个钢琴练习曲的发展中起着承上启下的作用,是钢琴练习曲史上的一座里程碑。
