前言
《遐想》作为一部现代钢琴作品，以其复杂多变的复合节奏著称，吸引了众多音乐学者和钢琴演奏者的关注。
不过在《遐想》中复合节奏的特征、演奏者的诠释方法以及节奏、重音和踏板使用对音乐却表现着不同的影响。
但是在保持节奏的复杂性和多样性的同时，还能有效地传递作品的情感和主题吗？
复合节奏的多样性与《遐想》的音乐表现
其实《遐想》中复合节奏的另一个特征是：以八分音符为节奏基础，通过不同的组合方式形成变化性极强复合节奏。
虽然左手即便是一成不变的八分音符，但却是以不同的组合方式表现出复合节奏的拍点。
例如乐曲前4小节在乐曲一开始，前两小节的引子是以“8/8”拍的形式体现，并且仅有左手声部，以“3+3+2”的节奏型给演奏者提供了节奏指引，即“起拍子”。
不过在进入到乐曲主体部分，随着右手声部开始加入，第二小节即刻更换了复合节奏的组合方式，变为“12/8”拍。
并且还加入了右手的主题旋律声部，双手同时以“3+3+3+3”的规整组合方式出现。
可令人惊讶的是进入第四小节，复合节奏的组合方式又进行了变化，即变为“3+3+3”的“9/8”拍。
另外还在右手旋律上作出了变化，以附点四分音符作为节奏指引，从而稳住了变化极快的节奏;
同时左手以规整的“3+3+3”八分音符组合方式表演。
由此在短短四小节内，就出现了三种不同的复合节奏组合方式，可见《遐想》一曲中节奏变化的多样性。
《遐想》的复合节奏与演奏者的诠释挑战
不过作为演奏者，若是能高效地将谱面信息转化成自身对音乐的理解，并加以实践到乐曲的演奏当中，才能称之为“诠释”一件作品。
而在《遐想》的练习过程中，如何才能在复合节奏贯穿全曲的基础上，更好地诠释声部、重音、踏板呢？
此外有别于相对严肃、规整的古典音乐，在复杂的复合节奏作用下，演奏者对声部的塑造还要做出一定调整，而重音的放置必然也受其影响。
并且在踏板的踩点设置上，演奏者也应根据谱面信息做出相应调整。
但以旋律作为传达乐曲中心思想向导的中国乐曲，对演奏者在声部层次塑造这一点上有着较高的要求。
而在以横向线性发展为主的《遐想》中，要让乐曲的层次更丰富，更立体，关键则在于纵向拓展出来的和弦和各类四分、二分音符单音的演奏。
不过从乐谱中就可以发现这些纵向旋律常出现在复合节奏进行不规整变化的小节当中。
随后在第34—第37小节中，拍号进行了4次的变化，左右手声部也相对应地发生了改变。
其中第34、35小节分别是“12/8”和“9/8”拍，并且都是以“3”为单位将左手的八分音符进行组合，即这两个小节复合节奏的组合方式是相同的。
不过右手在第35小节起就开始进行了纵向旋律的变化。
但与第34小节双手规整的八分音符组合不同的是，第35小节的右手以附点二分音符和附点四分音符构成了右手旋律的低声部。
而在第四拍右手则以一个小字四组的c为线索，瞬间让人感受到了右手高声部的层次。
另外这个小字四组的c上出现的保持音记号还能作为提示，保持音记号要求演奏者将音符演奏得相对饱满、时值充足。
而要演奏出这样的层次感，演奏高声部的指尖要有深度，且需充分利用掌关节的控制将音色弹饱满、明亮，但切忌为了弹出声音而“压”琴。
至此，第35小节呈现了三个声部，乐句也完成了纵向发展的引子。
随后进入到第36—第37小节，可“8/8”拍的复合节奏却意味着拍子的组合必然向不平均的组合方式发展。
不过从依然保持单一声部的左手可以发现其节奏组合方式变为“3+3+2”，而这样的节奏组合方式对声部塑造也产生着引导性作用。
可观察右手声部，却毫不意外地发现，右手原本位于小字三、四组的高声部以附点二分音符和四分音符的形式。
同时这也成为了双手声部中稳定住“3+3+2”这一复合节奏的支柱，而塑造声部层次的和弦也正巧出现在了小节的第七拍。
其中维持前一小节“8/8”拍节奏型的第37小节则以延音保持的方式延续前两小节塑造出的声部。
并且通过观察谱面可以发现延音线与音符之间依然跟随了复合节奏的指引，以“3+3+2”为拍点划分。
由此这样以复合节奏作为引导的声部塑造方法在乐曲中不断出现，甚至还可以在每一个乐句中都找到这样的纵向发展方式。
因此，演奏者对谱面上的复合节奏要有一定的理解，这是塑造好声部层次的重要环节之一。
节奏本质对《遐想》音乐形态的影响
众所周知，节奏是音乐最本真的表现形式之一，它以其自身的有序性，以多种多样的组合方式将旋律组合起来，从而形成乐句、乐段、乐曲，也就是音乐。
而节奏本身又是以强弱拍为线索作为划分线索，以一定的强、弱更迭规律从而形成不同的节奏型。
不过《遐想》中的复合节奏以多样化为特点，演奏者若要准确表现出如此频繁变化的节奏，就应以复合节奏为线索，遵循其变化，找准重音落点。
但从第66小节起却着重标注了“节奏鲜明地结合演奏经验”，这一个乐段是乐曲旋律线条起伏变动的向导之一。
同时也正是从这一小节开始一直到乐曲的尾声部分，都有对重音进行标注，并且重音的标注都有一定的规律可循。
随后第66—第67小节以“8/8”拍的复合节奏呈现，同时双手以相同但不平均的“3+3+2”八分音符为组合方式，重音的记号分别标记在第一、四、七拍上，且正好是每个组合拍点的头拍。
可见这一重音落点方式给予了演奏者极好的提示，不易在音型高度相似的乐句中迷失拍点，即为乐句进行“分句”。
而分句是对乐句进行分块，一定程度上能帮助演奏者更好地理解乐段。
且只有找准重音落点的“E”、“B”、“E”、“E”、“B”、“E”，演奏者才能很好地将对称且相似度极高的旋律以正确的节奏型诠释出来。
紧随着在第68—第71小节，虽然复合节奏进行了三次的变化，但是也能发现重音进行了相对应的改变。
不过继前两小节不平均的“8/8”拍复合节奏后，第68、69小节以平均的“3”、“2”为组合单位分别组合成了“9/8”和“6/8”拍，两小节的复合节奏都是规整的。
因此重音落点则放置在了节奏转换的第68小节第一拍，并且在这两小节内并没有给予过多的提示。
转而进入第70、71小节，演奏者会发现这两个小节与第66、67小节完全相同，节奏型也从“6/8”拍转回为“8/8”拍。
且重音落点也与前面相同，重新出现在了各组拍子的首拍位置。
随之这样的重音落点方式一直持续到了节奏放缓，乐曲趋于稳定的乐曲尾声部分。
因此，再回看第66小节乐谱上的“节奏鲜明地”，演奏者在易懂详细的重音指引下，应在手指跑动过程中将重音落点正确落在复合节奏的变化拍点上，从而正确划分乐句。
钢琴踏板使用与《遐想》音乐表达的融合
此外在钢琴演奏中，踏板也起着不可忽视的辅助作用。
不过钢琴踏板有左、中、右三个，分别为“柔音踏板”、“弱音踏板”和“制音踏板”。
其中使用最频繁的就是右边的制音踏板，即延音踏板，它能起到将演奏出来的音延长以产生一定音响效果的作用。
而钢琴的西方名字叫“Pianoforte”，意为能强能弱的琴，且利用踏板使它的每个音又以强弱、虚实的形态表现出来。
同时从《遐想》的谱面上可以看到，制音踏板的踩法被很详细地标注了出来。
而同上一节的重音落点相似，可以发现在踏板的设计上也是以乐曲中独特的复合节奏作为重要参照。
随后在第86—第87小节为节奏组合不平均的“8/8”拍，在添加重音时选择将重音的落点落在“3+3+2”节奏组合的头拍上，以稳定节奏。
通过观察谱面我们可以发现在踏板设计上也完全遵循了这一规律。
另外这两个小节的复合节奏还进行了一个对称式的展开，这对演奏者节奏把控的要求会更高，在86小节的“3+3+2”后要马上转为“2+3+3”。
而演奏者通过这样设计的踏板演奏，在头拍踩下右踏板，释放出来的听觉感受是相当明确的，能够很好地把控住变换的节奏。
而接下来的第88—第91小节，复合节奏以“6/8”拍、“12/8”拍、“9/8”拍的节奏型呈现。
不过它们有一个共同之处就是节奏型都是以“3”为单位进行平均的分配组合，而踏板在设计上则相较于前两小节发生了改变。
其中在相同“6/8”拍节奏的第88—第89小节，踏板是不间断的，一直到乐句尾才有放开踏板的记号。
同时，这两小节是乐曲进入高峰前的引导句，在不间断的踏板设计基础上，乐句进入第89小节时已经有一定混响。
此外再演奏出谱面上的渐强记号，能使得整个乐句往“上”走，将乐曲推向一定高度。
紧接着进入第90—第91小节，并且这两小节的节奏组合方式相同，因此踏板同样是两个小节连踩，一直到第91小节尾才放开。
不过通过前面两小节的推动，到第90小节开始是全曲最热烈、澎湃的地方。
但在演奏时要注意，右手连续跑动的八度和高音处的和弦有保持音记号，指尖在演奏单音、八度音程时都要有深度。
同时为了防止音响产生“混浊感”，连踩右踏板的同时左手在这个部分应控制音量，这样才能充分衬托出右手高声部的旋律，从而将整个乐句演绎得十分有感染力。
不过通过分析可以发现，相对于声部塑造和重音落点，踏板的设计要考虑的因素要更多，包括节奏、音乐走向等;
虽然旋律优美动听的《遐想》是现代钢琴音乐作品，但却保留了传统中国音乐流畅、悠扬的旋律。
因此演奏者应在西方钢琴演奏方法的基础上，深刻地体会与挖掘中国传统音乐的民族韵律。
是故从复合节奏角度出发，《遐想》中的踏板在融合节奏特性方面给演奏者提供了极好的引导。
结语
正是《遐想》对复合节奏的充分运用，才让演奏者看到了音乐表达的无限可能。
同时在复杂节奏的指引下，演奏者才得以更深入地理解和表达音乐。
但若是想演奏好《遐想》这部作品，演奏者不仅要具备高超的技巧，更要深入理解中国传统音乐的韵律。
从而才能在西方钢琴演奏方法中融入独特的东方美学。
