封面图《赌神2》
上次没听的同学，点这里↓
头晕的时候，听音乐，是最好的选择
电影音乐夹杂着对岁月的感伤
其带来的画面感，贯穿心扉，无法言喻
胡伟立
香港电影配乐之胡伟立
先来个“古典”。
平时和朋友聊起胡伟立都是直接称之为大师，受其音乐影响深远，由童年至成人，耳熟能详，如今听来依旧顺耳欣喜。
《偷功》源自袁和平经典动作影片《太极张三丰》
二胡在力道十足的琵琶和鼓声中显得刚劲有力
将刀光剑影体现得淋漓尽致
本曲成为武侠电影的标志性符号之一
之后的电视剧及各种题材BGM经常遇到
胡伟立，祖籍中国江苏无锡，1937年出生在香港，两年后辗转到了桂林、重庆，抗战胜利后回到上海。1960年毕业于北京艺术师范学院（今中国音乐学院），随即留校任教。1960-1986年任教于中国音乐学院和北京电影学院。1986年，胡伟立转到香港。
作为成龙招牌影片《醉拳2》的原声配乐之一，经典至极
二胡与琵琶、笛子的合奏，指尖轻轻地的拨动
营造出一种诙谐的轻松气氛，让人听起来非常享受，
古典与通俗的完美集合、活泼淋漓
给无数观众留下深刻印象
1986年到香港在TVB任职至1993年，其间为《大时代》等多部电视剧作曲配乐。同时担任香港泛亚交响乐团副首席。
在大陆，胡伟立先生取得很大的艺术成就，来到香港，商业气息迎面扑来，带来挑战，也带来考验。
不同于黄霑的《沧海一声笑》
TVB经典电视剧96版《笑傲江湖》的精彩原声配乐
胡伟立改编我国古典佛教音乐《清心普善咒》（普庵禅师所作）
曲子节奏快而鲜明，一琴一箫的演奏
将侠骨柔情体现得婉转优美
非常符合主人公令狐冲狂放不羁的性格
既囊括了曲洋、刘正峰两人之间不拘正邪惺惺相惜的友情
又代表着令狐冲、任盈盈二人间坎坷缠绵的爱情
这首曲子作为《笑傲江湖》的配乐至今已成绝响。
胡老并非不懂变通之人，他大胆认为自己放弃已有的成功，从新开始新的人生不是件坏事，1986年到香港后他开始重新学习，再塑自我；颠覆原本在国内教书时的学院派思维，他认为商业的东西还是有独到之处的，兼容并蓄，继续前行。
胡伟立和张艺谋
胡伟立博采众长，西方古典音乐、现代印象音乐、中国传统民乐，全都虚心接受、学习，可谓来者不拒，就像他说的：“跟吃东西一样，我不挑食。”
杜琪峰电影《至尊无上Ⅱ之永霸天下》主题曲
胡伟立作曲，刘德华演唱
流行曲调，古典哀愁，小时候爱过的电影
犹记得吴倩莲坠入水中、华仔无力那场戏
歌曲响起，如《天若有情》延续，悲剧不已
胡伟立曾为数千集电视剧和百部电影作曲配乐，作品海量，经典众多，比如《黄飞鸿》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《梁祝》《唐伯虎点秋香》，以及近年的《智取威虎山》等，敬仰老爷子旺盛的创作力。
脱胎于唐朝古曲《将军令》，胡伟立改编创作
比原曲更为大气磅礴
电影《黄飞鸿》系列经典配乐
由此散发的歌曲《男儿当自强》就不用说了
胡伟立和黄霑两个音乐才子在香港电影届一直是一对传奇，黄霑豪爽大气，胡伟立则内敛沉静，两人合作过不少经典电影作品。还记得上学时候和朋友争议，黄霑和胡伟立谁更牛逼，现在想来，的确没有多大意义，各有千秋。
当年徐克拍《梁祝》，配乐阵容强大
黄霑带着雷颂德、胡伟立带着黄英华
在何占豪、陈钢《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲打底的情况下
谱写了多首经典配乐
其中《少年十五二十时》轻快灵动、青春气息
而我最喜欢这首《文库夜读书》
如今听到20秒之后，依然唏嘘感慨，眼睛发热
胡伟立熟悉各种乐器，在运用古乐器谱曲上能力出众，是一座高山。
听到这曲子
脑海中自然想到电影中四大才(流）子（氓）的出场
友情提醒，当年最左边的，是吴镇宇
说道《唐伯虎点秋香》，曲目太多，想到其片头配乐，大师就是大师，信手拈来，就是一首经典，多么熟悉的开场。
妈的，这是童年的味道，要哭了
还有为周星驰经典《国产凌凌漆》所作的钢琴曲，周星驰和袁咏仪在餐厅里看照片，背景来了个路人，镜头转为慢镜头，此时音乐响起,在一部喜剧作品里,这首暧昧深情的钢琴曲是情感最强有力的表达,也难怪很多人会喜欢。
还有都看过的《鹿鼎记》— —
姑娘们出来接客啦
大气、森严之感非常形象可感
整体胡伟立的配乐是亮点
相当程度的平衡了星爷无厘头的狂颠
和王晶细节上的粗糙
还有《东方不败之风云再起》里的《雪千寻》。
虽然电影比第一部差太多
却贡献了经典音乐《笑红尘》和《雪千寻》
林青霞赤足在篝火旁弹唱的画面至今经典
而由胡立伟创作的配乐《雪千寻》
也将东方不败与雪千寻之间的爱情悲剧刻画的入木三分
可否感到孤独？
在大陆，有时会把流行音乐会与高雅音乐会分得很清楚，但在胡伟立看来，音乐只有好听的，和不好听的；在自己的音乐里，他要传递一种积极乐观向上的人生观和真实的美的有价值的信息，并且让人人都能懂他的音乐。
可以说，有了胡伟立等人的配乐，香港电影特别是很多武侠电影，才配得上“经典”二字，致敬大师。
左起：黄霑、胡伟立、徐克
Rise — John Dreamer
突然把这首好听的音乐拿出来，是因为今天跑步的时候随机播放到它，步伐也跟着节奏循序渐进从开始静谧安详直到气势宏大磅礴充满力量直到尘埃落定空旷渺远，很妙。
此曲影视作品使用频率极高，最近印象深刻的是《无问西东》中王敏佳远赴荒漠满怀希冀的去找寻陈鹏。
章子怡饰演王敏佳
还有之前口碑极佳震撼催泪的医疗纪录片《人间世》，在第九集《爱》中，癌症妈妈张丽君美丽乐观，怀感恩之心，勇敢的过完余下的时光，这个时候音乐起来，搭配一些列展现地球生机的空镜头，给人力量之感，格调升高。
《人间世》第九集《爱》
赵季平
赵季平
先来首赵老为《水浒传》写的《好汉歌》爽一下
喜欢电影的朋友对这个名字相当熟悉，他频繁的出现在各种国产经典电影电视的片头或者片尾的职员表中。
《活着》的片头
《霸王别姬》的片尾
我打开一些音乐APP，赵老排行最靠前的不是上面两部国产巅峰之作，而是他为刘镇伟《大话西游》作的一系列曲子。
伴随字幕音乐起，渐渐一片芦苇荡映入眼帘
紫霞仙子朱茵扁舟而行，埙和琵琶的旋律优美哀伤
跳出影片本身的戏谑和小格局，寥廓苍茫
赵季平不喜欢《大话西游》，当时看剧本的时候就感觉乱七八糟、瞎胡闹，去西安电影制片厂影棚参观影片拍摄的时候也是紧锁眉头，做惯严肃电影，实在接受不了这种。
香港片方给赵季平带来了一段卢冠廷为影片写的主题曲的旋律，后来赵季平就在它的基础上为全片配乐。
卢冠廷写的《一生所爱》，太过经典
赵季平确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，比如妖精出没、战争、灾难等。音响上比较丰富，使用钢管、弦乐、木管等西洋乐器，但考虑到这是一个古装戏，他又加入了二胡、萧和埙，使它有一种中国古典的味道。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话西游》的全部配乐。
赵季平拿到了一份不错的报酬，后期的工作也不用过问。一般按照国内的路子，作曲家要对着镜头，按段落去配乐，而香港人的习惯却很简单，作曲家写好若干段音乐，然后由导演听了这个音乐再去使用，导演是总调度。这是一种电视剧的配乐办法，做惯了严肃音乐的赵季平本身对这个电影也没抱太大期望，自然乐得逍遥。
让赵季平想不到的是，《大话西游》后来受到年轻人如此欢迎，个人表达的崛起和传统集体主义的严肃，自然互相排斥。
《大话西游》里音乐多元，除了卢冠廷和赵季平，还用到了陈勋奇为王家卫《东邪西毒》作的曲子，其中赵老颇为民族大气的配乐增添了影片的艺术性，这一段往事，也算传奇了。
张艺谋、赵季平、陈凯歌
现在回到两位大导，赵季平和张艺谋、陈凯歌的合作，铸就了那个经典的时代。可以说赵季平的音乐伴随着第五代导演的成长，其配乐的民族特色使其在国际范围内名声远扬，脱离了电影，依然有巨大的艺术魅力。
张艺谋和赵季平合作了多部作品，比如《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》以及《活着》。
赵季平作曲，张艺谋填词，姜文演绎
粗犷好爽、充满突破世俗的反叛气息
深受人们欢迎
音乐一起，眼泪就感觉要出来
这是电影的表达和音乐的相辅相成
影片中难得一场比较温暖的戏份
笛声悠扬优美
可宿命悲怆，终将埋葬于深宅大院
同时段，赵季平也为陈凯歌创作了众多经典作品，比如《黄土地》《风月》等，最熟悉的自然是《霸王别姬》。
开篇启幕，灯光洒落舞台
人生如戏，一段时代流转之下的命运浮沉即将展开
小豆子：师哥，枕席底下那三个大子儿，你别忘了
小石头：反正你废了，滚吧！
差一年、一个月、一天、一个时辰
都不算一辈子
段小楼：蝶衣！！！
小豆子~~
除了众多经典电影，电视剧配乐方面，赵老也有不少代表作，比如《大宅门》《水浒传》《乔家大院》《大明王朝1566》以及李亚鹏版《笑傲江湖》等等，篇幅问题，就不再多扯了。
最后，上面听了那么多古典、民族的音乐，下面来首你一定非常熟悉的适合跑步的歌曲。
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< END >
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