拉格泰姆？Bossa Nova？
关注Yusi近期视频的朋友们最近应该注意到了这些总是在节目中出现的“陌生”词汇。这些词汇无一例外，都与一种音乐风格有关——爵士乐。
前几期#造乐神兽#栏目中，我们为大家系统科普了摇滚乐的发展及风格演变，从中我们了解到摇滚乐诞生于上世纪五十年代，并且是在布鲁斯、爵士乐等风格影响下形成的。
那么，爵士乐又是如何诞生的呢？在漫长的发展过程中，又有哪些风格的演变？
今天这期内容，我们就一起来走进那个被自由律动填满的爵士世界。
出身底层社会的爵士乐
爵士乐的真正发源来自民间，尤其是底层的黑人音乐。
十九世纪末期，爵士乐诞生于美国新奥尔良。这是一座位于美国南部的城市，当时是黑人工人居住区。这里有着极其开放和自由的社会氛围，除了黑人，这里还有来自法国、西班牙、爱尔兰等不同信仰及不同种族的人们聚集，极大地促进了音乐的交流与融合。
爵士乐同摇滚一样，首先受到了布鲁斯音乐的影响。
布鲁斯诞生于美国南方密西西比河的三角洲地带，由美国黑人奴隶的劳动歌曲演变而来。
与此同时，在美国南方黑人之间，兴起了一种新的音乐风格——拉格泰姆。这是一种南方黑人之间聚会常常使用的音乐，带有活力和兴趣性十足的切分音，并融合了非洲传统音乐与欧洲民间舞曲元素。拉格泰姆构成了爵士乐的另一个重要组成元素。
拉格泰姆之王，斯科特·乔普林
由于开放而自由的社会环境，早在19世纪40年代，乐队音乐就在新奥尔良地区广泛流行。
每周日的游行中，乐队互相竞争以赢取观众的掌声，他们演奏的音乐，从进行曲到流行舞曲应有尽有，演奏的形式也多种多样，并逐渐在演奏中加入即兴。
特别是其中的非裔美国人，将非洲布鲁斯音乐与新奥尔良流行的拉格泰姆音乐相结合，再融入了福音音乐、舞曲音乐以及流行歌曲等元素，最终，这种经过改造的“混血”音乐就形成了早期的爵士乐。
1895年，来自新奥尔良的Buddy Bolden组建了一支乐队，据说是史上第一支用铜管乐器演奏布鲁斯音乐的乐队，乐队成员同时在其中融入了拉格泰姆、福音音乐等因素，这被认为是最早的爵士风格的乐队。
Buddy Bolden和他的爵士风格乐队
而真正把爵士定义为一种音乐风格，则要追溯到1917年。
这一年，一支名为“Original Dixieland Jazz Band”的乐队录制了一张融合了布鲁斯、拉格泰姆以及各民族音乐风格的唱片。
这张专辑一经发行，大受欢迎，人们疯狂进行抢购，而这种全新的音乐风格，也被正式命名为“Jazz”。
二十世纪二十年代，爵士乐随着交谊舞的普及，传到美国各地，并逐渐流行起来。
辉煌的大乐队时代和摇摆风潮
早期的爵士乐队通常以小型团体为主。
他们使用短号、单簧管、长号等来演奏主旋律乐器；以班卓琴、吉他、鼓、钢琴或几种乐器组合在一起作为伴奏。它们常常多声部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐的音乐氛围。
二十世纪二十年代，一战结束，在一片和平与美好中，美国人开始了灯红酒绿的享乐生活，而爵士乐也因此迈入了辉煌的大乐队时代。
大乐队的编制通常有10-25位乐手，包括3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯及贝斯、吉他、鼓、钢琴等伴奏乐器，演奏各种各样的爵士曲目。
作曲家保罗·惠特曼和他的管弦乐队，是这一时期爵士大乐队的典型代表。著名的《蓝色狂想曲》就是美国作曲家格什温在惠特曼的邀请下创作诞生的，并由惠特曼的管弦乐队进行了首演。
与此同时，另一位伟大的爵士音乐家因着与众不同的独奏技巧，从大乐队中脱颖而出，他就是来自新奥尔良的小号手、后来被尊为“爵士乐之王”的路易斯·阿姆斯特朗。
他曾远赴纽约加入弗莱彻·亨德森的大乐队，后来，阿姆斯特朗先后组建了自己的乐队Hot Five、Hot Seven，留下了很多经典作品，为爵士乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
正是在阿姆斯特朗的影响下，小号成为了爵士乐中出彩的独奏乐器，爵士乐也进一步从民间音乐成为一门真正的艺术。
时间来到二十世纪三十年代，爵士乐正式进入了摇摆时代。
由于爵士乐队演奏的舞曲节奏鲜明、活泼动听，又有着很强的艺术性和挑逗性，人们听到这种音乐，不禁随之扭动身体翩翩起舞，因此称这种舞蹈为swing（摇摆舞）。很快，摇摆舞在美国成为全民热潮。
爵士音乐家本尼·古德曼的六重奏乐队是摇摆乐的代表性乐队，他和乐队的演奏淡化了黑人乐队演奏中的忧郁成分和奇怪声响，保留了大乐队特有的律动感，将爵士乐普及到了更多白人听众中。
美国作曲家艾灵顿公爵（公爵是童年时朋友为他取的绰号，称呼一直延续了下下来）也曾领导了一支非常出色的摇摆乐队。正是在艾灵顿公爵大乐队的影响下，摇摆乐进一步演变为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐。
摇摆舞和摇摆乐在美国的盛行，使得爵士乐在流行音乐中的地位逐步上升，并最终衍化为美国文化中的一个鲜明标志。
爵士乐的融合与创新
和摇滚乐一样，爵士乐也在随着时代发展不断发生变化与融合，而这些演变的风格里，都留下了当时人们鲜明的生活印记。
二十世纪四十年代，随着二战开始，大量年轻人开始参军，爵士大乐队因为缺少人手而无法成团，继而逐渐走向落寞，小编制的爵士乐队重新出现。
与此同时，人们也听腻了摇摆时代千篇一律的固定旋律，向往更加自由、冒险的音乐风格。于是，一种激进的、演奏速度非常快的爵士风格诞生了，人们称之为Bebop（比波普）。
从乐队编制上看，比波普乐队通常由3～6名乐手组成，每位乐手都可以对和声、调性进行大胆的尝试和改革，因此演奏效果有很强的不确定性。
虽然比波普的出现，一定程度上提高了音乐的艺术性，但也逐渐脱离了喜爱爵士乐和舞曲的广泛听众，因此很快被其他风格所取代。
其中有一种便是衍生自比波普的Cool Jazz（酷派爵士）。
酷派爵士的诞生，可以说是对比波普的一种反抗。不同于比波普的激情四射，酷派爵士听起来更加平缓冷静。它取消了更多的即兴发挥，常常用来表达低落压抑的情绪。
从二十世纪五十年代起，爵士乐逐渐开始向两个不同的方向分化。
一方面更加先锋、实验，偏向艺术性。
比如在比波普基础上延伸诞生的Hard bop(硬波普)，有着滑音、颤音等更浓烈的表情，以及起伏巨大的音量变化。
再比如上世纪五十年代末、六十年代初在美国发展起来的自由爵士（Free Jazz）。自由爵士舍弃了之前爵士乐的和弦结构，重建了一套松散、自由的集体即兴演奏方式。从表面上看显得杂乱无序，但内在有着严谨的和声结构。
这一系列前卫乐派的兴起将爵士乐的艺术性拔高到了一个新高度，但因为那些很难理解的美学标准，这些前卫爵士注定走向小众，很难被主流接纳和喜欢。
另一方面，爵士乐不断融合其他的流行、民族元素，使爵士能够被更广泛的人群接受，保持一定的流行度。
比如融合了巴西桑巴舞曲后，形成一种新派爵士风格，巴萨诺瓦（bassa Nova）。
巴萨诺瓦改变了桑巴音乐中强烈的节奏，注入了爵士乐的轻松和慵懒，在上世纪60年代中期格外流行。
二十世纪七十年代开始，随着各种音乐风格的发展壮大，爵士更是进入了大融合时期。摇滚、Funk、R&B、电子音乐等元素，都被运用到爵士乐中，这些音乐统称为融合爵士（Fusion Jazz）。
1969年，美国爵士音乐家迈尔斯·戴维斯录制了两张将爵士乐和摇滚乐节奏、电子乐器结合起来的音乐专辑，从此，摇滚和爵士，原本是两个世界的音乐风格，开始有了交集并碰撞出新的火花，也为音乐带来了更多可能。
如今，爵士乐依然在融合中不断发展，并在一代又一代音乐家的努力下散发新的生命力。正如爵士乐诞生之初，就来自对不同音色的探寻，以及对自由与个人表达的追求，而这将是爵士乐发展下去的不竭动力。
