巴赫b小调《第三号法国组曲》BWV814，席夫演奏
浅谈钢琴教学中节奏的训练
什么是节奏呢？郭沫若在《论节奏》中指出：“构成节奏，总离不了两个很重要的关系：一个是时间关系，一个是力的关系。”时间指的是音的长短，力指的是音的强弱。因此，节奏就是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的一种统称。我们平时常说的节奏感，实际上就是指人们在音乐中对音的长短和强弱的感觉。一首旋律不管它的音程排列如何合乎逻辑、调式和调性如何统一，如果缺乏相应的“骨架”配合，也不能给人以深刻的印象。因此，在音乐的表现中，节奏所起的作用是极其重大的。在钢琴教学中必须重视学生的节奏训练，为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。
一、注意拍子记号
在练习中，必须熟悉并掌握各种常用的拍子，保持稳定的速度数拍子，按正确的节拍练琴，并注意各种节拍的节奏特点。如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏型为强弱弱次强弱弱。节拍练习要侧重解决两种倾向：一种是不注意节拍的基本特点，缺乏平衡感，另一种是过分强调每小节的重音，使完整流畅的句子变成了以每小节为单位的支离破碎的音型。另外，对切分音处理要正确，既要强调出来，又不应孤立、过重，使音乐失去协调。莱蒙练习曲第六首第二段左手的音型，左手大指在第二拍弹的do，是个切分音，上面标有重音记号，但仍然要弹得轻巧而有弹性，不要弹得过重，喧宾夺主会使右手的旋律受到干扰，而且使带有舞蹈性质的3/8拍节奏轻快有弹性的音乐气氛受到破坏。
二、乐句、乐段结尾处要完整
人们说话、歌唱都要呼吸，钢琴演奏也一样。教学中指导学生分析乐句，一个乐句就像一句话一样要有换气。音乐有走向、骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生气、有表现性、有流动感。乐句之间的弹奏要有呼吸，还应注意乐句之间往往有“起承转合”的关系。乐句和段落结尾处要弹足拍子，把音乐的意图交代完整。有的学生每弹到乐句、乐段结尾时，用手指戳一下末音，急速抽手，教学中要求学生用心倾听弹出的声音，直到最后一音的最后一下震动，如果最后一拍是休止符，也应当用自己的内心感觉到一个完满的休止符，营造“此时无声胜有声”的艺术效果。
三、节奏和速度的训练
节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的问题，有些学生在弹奏较难的部分时，速度会一下子慢下来，弹奏容易的部分时又把速度加快，或渐强时加速，渐弱时减速，弹快速的乐曲时越弹越快，弹慢速的乐曲则是越来越拖。在教学中，要使学生充分意识到节奏与速度的重要性，在练习快速乐曲时，应提醒学生不要紧张慌乱，特别是弹奏连续的八分音符、十六分音符的乐句时，一定要慢慢练习，逐渐加快速度，以达到乐曲所要求的速度。掌握不住速度准确性的，应养成良好的习惯，在弹奏之前，把乐曲全面考虑一下，然后把乐曲的某一较难的乐句在心里唱一下，衡量一下手指在速度上的能力，并与开始乐句的速度做比较，找到一种正确的、不破坏整个乐曲情绪的速度，确定在允许范围内变化速度，以达到乐曲情绪、风格的完整统一。
四、复合节奏的训练
两手弹不同的节奏时，准确的划分将导致节奏破碎，没有准确的测定方法，也无法用语言讲清楚。要两手同时弹奏两个不相同的节奏只有一个办法，分手练习直到弹得准确无误为止，然后双手合在一起弹，不考虑其中任何节奏，只考虑两手汇合之点，即两种动作的“终点”。依靠下意识动作，通过多次倾听，就可以学到同时进行两种不同的节奏。如车尔尼849练习曲第五首，左手三连音对右手的四连音，容易出现两种错误弹法，一是把右手占四分之一音值的三十二分音弹成了三分之一的音值，一是把四分之一的音值弹成了装饰音（倚音）。应要求学生在弹奏练习中找准拍子与节奏感觉，先分别将左手的三连音与右手的二连音（或四连音等不同节奏）弹得准确、熟练，然后用同一速度轮流弹左手与右手的不同节奏，即左、右手练习，反复练习，注意保持速度的统一稳定及左右手不同节奏的精确性，熟练后再双手配合起来弹奏，便可找到感觉。
五、不同节奏表现出截然不同的音乐形象
对于音乐来说，节奏好比是“骨架”，而节拍是“脉搏”，它们是活的、有生命力的，而不应是机械呆板的时间分割。例如，钢琴曲《北风吹》是由谭露茜根据舞剧《白毛女》中的音乐改编而成的，乐曲是包含有引子和尾声的“ABA”三部曲式。引子虽然为自由的散板，但要保持音乐中的内在节奏，尤其是跳音和小连线处的乐句，节奏要准确。A段（1-17小节）四分之三和四分之二拍子，右手为旋律，左手及右手做衬托与装饰性伴奏。弹奏中要尽量连贯，同时要讲究乐句的呼吸感，左右手交替弹奏要连贯顺畅，节奏准确，展现出白毛女的悲惨形象。B段（14-18小节）八分之三拍子。这是一段描写反抗斗争的音乐，在弹奏时双手都用跳音弹，但不要把跳音弹得太短促，富有弹性的断开即可。双手在既定的音乐速度上明确“强弱弱”的节拍韵律，每小节的第一个拍点音可给一下强音踏板，结束时四小节节奏要拉开一点，最后一个和弦要铿锵有力，用全身力量弹奏并延长它，通过四个十六分音符的渐慢自然流畅地进入第三乐段A。A段（46-70小节）第一乐段的变化再现，旋律高八度重复，要奏出明亮透彻的音色，速度比前一段稍快稍活跃，有表情地刻划出白毛女的幸福心情。尾声是重复性尾声，触键要柔和，音要连贯，表现出白毛女处于无比的幸福之中。最后，在这一气氛中慢慢地轻奏出结束和弦，给人一种意犹未尽之感。
7、；8、；9、10、；11、12、13、14、
