唱歌怎样练声_怎样调节（精选5篇）
唱歌怎样练声_怎样调节 篇1
要处理好“畅”与“阻”的关系，必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。
1， 放松喉头，用“哼哼”音唱歌。
2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3， 学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。
4， 牙关大开合，同时发出“啊”音。
5， 模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6， 做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音 。
7， “气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。
10， 大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。
特别是共鸣训练的最后一条，记得要坚持每天练习哟~~
唱歌怎样练声_怎样调节 篇2
歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
唱歌怎样练声_怎样调节 篇3
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
唱歌怎样练声_怎样调节 篇4
老师们、同学们：
大家早上好!今天我演讲的题目是《我们为什么而歌唱?》。
在校园网上，我曾看到过这样一段话：“站在音乐厅的舞台上，我们绽放着最美丽的笑容，展现着最活力的青春，我们在自己的舞台上尽情释放着快乐，诠释着自己的意义，我们在告诉所有人——yes，wecan!”，这段文字出自初一8班的陆燕冰同学。她写的“我们”是谁?是的，就是我校的grace童声合唱队。在刚刚过去的浙江省和杭州市中小学合唱比赛中，合唱队凭着我们英特学子特有的阳光、活泼、自信的气质，征服了评委，征服了观众，接连荣获一等奖。在此，我代表所有的同学和老师向合唱队的同学们表示真诚地祝贺，特别向认真执教、像朋友一样悉心照顾同学而忘记自己病痛的程琳老师表达由衷的敬意!
如今，比赛已经结束。而我心中始终有一些疑问：合唱队成立才一年，为何能获此殊荣?拿奖后队员还会有热情再坚持训练吗?初三要参加中考的同学为何还在合唱队中歌唱?带着这些疑问，我与合唱队的部分同学作了一些交流。
初二2班的陈霖洁同学说：“合唱队是一个大家庭。因为爱唱歌，因为爱合唱，不同年级不同班级的我们走进了这个集体。很多人说：‘去合唱队很辛苦吧?’而我只是笑笑：‘不是。’在那里，我收获了友情与自信。这两样东西对我如此珍贵，我又怎么会觉得辛苦?记得每次比赛前，我们都会为对方化妆，比涂抹自己的脸还用心，每一个细小的瞬间都藏着对对方的鼓励，希望大家以最美的面容上台。论资历，我们比不过名校;论唱功，我们还须练习。我们之所以获奖，想来是一份外人所不曾了解的拼劲与活力吧。说实话，我们没有奔着第一名去比赛。它就像一个孩子，对外面的世界期待却又畏惧，它害怕失败，却一次次告诉自己：尽全力，尽全力!比赛的结果只是对我们一个小小的肯定，并不是一个定义。合唱队的队员们正为未来的每个可能努力着。”
初三4班的李虹毅同学是合唱队的伴奏。她告诉我，作为伴奏，她本来是场上最不起眼的一个。但一次临近比赛的排练让她有了新的发现：随着指挥的手势，音乐戛然而止，整个教室变得空旷寂静。当音乐再次响起时，我发现刚才少的不仅仅是旋律，也少了浓厚的衬托，那是音乐中的铺垫。而那个演奏音乐的人，就藏在我的身躯里。我弹了近十年的钢琴，那却是第一次真正的“演奏”，因为我在创造音乐。为此，她激动不已。她说她找到了自我的价值。她还说，暑假排练时，本以为大家会怨声载道。但实际的情形是，大家一起读书，一道听音乐，一同歌唱……让她感受到了从未有过的单纯与快乐。她说，这是我两年多来最为难忘的记忆。
听到这些，我心中已经有了答案。队员们所谈及的这些感想，已经远远超越了一等奖所带来的收益。就像程琳老师所说的，一等奖只是上帝赐给我们的一个小小的礼物，而我们拥有更多，也将走得更远。在我所任教的初三班级里面依然还有合唱队的同学，我发现了她们这样一些共同点：她们遵从自己的兴趣，单纯地爱着唱歌。所以，到了初三，她们依然没有放弃。她们把合唱队当作自己的归属，把自己当作这个大家庭中幸福的一份子。所以她们恋恋不舍。她们学习时安静而专注，她们在小组活动时，尊重别人、乐于分享;她们在生活中，积极、乐观、自信：这一切她们都归功于合唱。
其实，不仅仅是合唱队，我们学校的许许多多社团，在老师们的悉心指导下，也在不断地给同学们创造机会，发展个性。苇岸文学社用一本又一本精美的期刊、一场又一场精彩的讲座讲述着对文学的执着追求;星晴记者团用一篇篇详实的报道记录了对生活细致的观察和思考;我们的健美操队和书画社长期坚持训练，编织着青春、书写着灵感;我们的足球队驰骋球场，挥洒激情;我们的航模社自主设计，把梦想发射到了蓝天……
如今，我们的社团还在不断地发展壮大。学校之所以重视社团建设，是为致力于培养“素质全面、具有长远发展潜力的现代化人才”。放眼全球，综合素质已然是当今人才的标尺。今年暑假，我校有部分同学有幸游历美国名校，结果发现，无论是哈佛还是加州大学伯克利分校，无一例外他们都很重视学生课堂以外的表现，他们需要从学生参加的课外活动来了解这个学生到底是个什么样的人。因为各种类型的社团活动，不仅能反映学生的兴趣爱好，也能充分发展学生特长，并有助于养成独立思考和实际工作能力。负责招收留学生的美国老师告诉我们，在申请欧美大学时，最好准备这样一份材料：我在中学里参加过什么社团，担任过什么职务，有什么收获。杭外的戴磊、孙太一两位校友能获得“美国十大杰出华人青年”称号，很大程度上也得益于他们活跃的社会活动能力。
因此，无论是立足英特，还是放眼世界;无论着眼现在，还是准备未来，希望同学们能在丰富的校园活动中找到自己的一席之地，积极培养、发展自己的综合素质。因为纯粹，所以热爱;因为热爱，所以坚持;因为坚持，所以才能走出校园，走向世界!谢谢大家!
唱歌怎样练声_怎样调节 篇5
方法一：唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。
方法二：话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
方法三：话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
方法四：第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
方法五：丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。
方法六：第六式，震音及弹跳音━━ 1.吸气，气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
方法七：重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整，一.拍拍胸口，清清腔口。 二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
方法八： 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
方法九：练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌? 我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。 我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
