论门德尔松《随想回旋曲》的音乐与演奏分析 赵晓玲指导老师：胡 健摘 要 门德尔松一生创作过大量的交响曲，弦乐曲以及钢琴曲。他是19世纪上半叶欧洲浪漫主义时期杰出的作曲家。门德尔松的作品即具有明朗、乐观的古典风格，同时也具有浪漫主义的奔放自由、典雅优美的音乐风格。《随想回旋曲》是门德尔松早期创作钢琴作品，也是他具有代表性的一首乐曲。这首作品在舒缓、精美的旋律中融入绚烂，激昂的音乐风格，如同描绘大自然的优美景色，给演奏者很大的想象空间。通过了解整首作品所要表达的旋律特点以及音乐的画面，在演奏时，能更好的将情感与作品融为一体。关键词 门德尔松 随想回旋曲 演奏技巧引言门德尔松的所创作的音乐即有着莫扎特的典雅秀丽，也带有贝多芬的宣泄奔放的音乐风格。他作品的曲式精致，独特，如诗意般美妙，又如同生动的绘画，所以在音乐世界里，他不但是一位才华横溢、感情丰富音乐诗人，也是一位妙手丹青、充满想象的音乐画家。门德尔松的一生虽然短暂，但是他在这短暂的一生中对音乐有着丰功伟绩的贡献。在创作上，他首创的《无词歌》这种题材短小形式的钢琴曲，为钢琴世界增添一种新颖的色彩，对后世钢琴者着重要的演奏价值和教学意义。
门德尔松这一生所创作的钢琴作品并不多，本文主要来分析门德尔松的钢琴作品《随想回旋曲》，首先从这首作品的创作背景出发，再对曲析结构进行解剖研究，最后重点分析演奏技巧以及对音乐的表现。一、《随想回旋曲》的创作背景门德尔松出生于德国汉堡，是犹太人，他生活在一个优越的家庭，自小在充满文学修养与艺术气息的家庭环境中长大。在受母亲的音乐感染下，从小就对钢琴产生浓厚的感情并且赋有音乐天份，9岁就参与各种大型钢琴演出并且尝试作曲，是继莫扎特后被世人称为钢琴神童，他不同于贝多芬，一生经历各种苦难坎坷，因此，他的音乐创作基本都是乐观向上，诉颂大自然的。《随想回旋曲》并不是门德尔松最优秀的钢琴作品，这是他在15岁的时候创作的，属于门德尔松早期的作品。对于一个15岁的少年来说，无论思想上还是性情上，都是向往美好、单纯的世界。他们往往会幻想如同童话般的生活，《随想回旋曲》这部作品描绘着当时门德尔松15岁的情感世界，用这首钢琴曲子来诉说心中的美好童话故事，在故事开头仿佛那端庄优雅的雅典娜女神从古希腊神话中缓缓走来，后面渐渐出现一群活泼可爱的精灵，她们围绕着女神欢快的玩耍起来，后面再接着各种情节片段。15岁的门德尔松从他脑海思维中构成的美丽图画用音乐表达了出来，从《随想回旋曲》中把回旋曲式的结构表现的淋漓尽致。
二、《随想回旋曲》的曲式分析《随想回旋曲》可以分为两大部分，分别是随想部分和回旋部分。随想部分可分为第一部分和第二部分，回旋部分的结构是ABACBA,其中A是主部，B是插部，C是展开部。随想部分回旋部分第一部分第二部分主部第一插部主部展开部第二插部主部尾声(1-11)(12-26)(27-66)（67-110）（111-154）（155-196）（197--207（208-236）（237-252）三、《随想回旋曲》的音乐与演奏分析（一）随想部分的音乐与演奏 谱例： 随想部分也就是乐曲的引子，节奏舒缓并且自由，由二个部分组成，使用了E大调并且具有明朗豁达的色彩。开头用柱式和弦轻轻的引进音乐，产生朦胧引人遐想的氛围。第一部分部分由两个平行的材料组成，分别以4小节为一个乐节，左手低音八度的递进将旋律慢慢引进音乐，到第二句柱式和弦转换到左手延续，为旋律的进行增添厚度，达到丰满的音响效果。沿着第一部分的流动，逐步让第二部分的情绪愈加慷慨激昂，第二部分右手的八度上行到下行的反复进行以ff的力度把音乐推到整个引子部分的最高端。音响达到一定的厚度后，八度的织体快速转回单音，情绪由激烈迅速恢复到平静。
像汹涌扑面而来的海浪冲击沙滩后马上退回，把浑浊的东西冲走，留下明媚干净的地面。到引子结束部分织体与第一部分发生对比变化，如同清澈的湖水缓缓的朝着一个方向流去，流向一个更大的地方。整个引子仿佛一个梦幻般的意境，旋律像圣歌的歌声从远方飘来。因此，在曲子的开头应该把声音控制到最轻，音乐逐步的呈现出来。引子的开头主旋律在左手的八度，低音线条要很流畅的显露出旋律，右手的柱式和弦作为伴奏的进行，半连音奏法在弹奏的过程中，并在pp的要求下，触键力度大小的控制是最为关键的，这时需要指力来控制下键，即要求触键的速度要极快，下键动作要在瞬间完成，才能达到半连音所需要的音响效果。主旋律转向右手即为第4小节，冲破前面的朦胧感，音乐开始出来，此时要捉住旋律的线条走向，右手手指下键的声音要集中，弹奏出清脆透澈且明亮的声音，左手的和弦需要弹得很弱的同时，要保持清晰，左手控制不好的话，会把整个旋律变得浑乱不清。第一部分的第二乐句材料开始发生变化，使用并置型的b。旋律线条变得更加紧凑，流动性加强，慢慢的推向一个高度后再回来，为下一步音乐的走向作铺垫。第二部分（12小节）开始音乐转变到另一个状态，第一句开头使用二度模进的曲式结构，一步步的让音乐升温推向另一个层次，这部分运用了断奏的弹奏方法，音色并不是要很要很短促的感觉，而需要运用臂力和手力带动手碗自然放松的下键，弹奏出柔和的音色，这里的断奏不同于第一部分的歌唱性连奏，但第二部分的色彩依然是不变的，只是在层次在上发生变化，所以在弹奏第一部分过渡时要按照内心听觉去判断音乐的情绪。
18小节开始是整个引子情绪最高昂的环节，和声非常丰满，由于这部分的音响不能过分激烈，因此在弹奏下行的八度断奏时要注意臂力的使用，并且要保持声音的连贯性，手臂带动手指贴键，手腕作为中转站支撑整个手的力量，用最快的速度下键 ，手臂发力后立即放松，紧接着弹奏下一句从以表现出一种刚柔恰当的音响效果。 （二）随想部分的音乐与演奏分析 1．主部的音乐与演奏谱例：回旋部分由引子的E大调转到e小调上，使用的是典型的回旋曲式，。回旋曲式的特点是由同一主部和不同的插部多次循环交替组成，《随想回旋曲》的主部用A表示，插部用B C表示，结构由ABACBA组成，插部不断围绕着主部循环进行，最后回到A部分。前面的引子随想部分的节奏是自由带有幻想性的，进入回旋部分后，节奏变得快速欢快。主部用跳音的形式走进，6/8拍的节奏使乐曲显得更加活跃兴奋，就像前面背景所说的可爱的精灵开始舞动起来。开头的小连音加跳音的交替进行，结合力度从弱强弱强中的不断徘徊，使音乐在跳跃中带着圆滑的感觉，把活泼精灵调皮的一面很好的呈现出来。主部（A部）大部分使用跳音的弹奏方法，在这首作品中一共出现了三次，主部的旋律进入后，音乐的情绪迅速发生变化，轻快愉悦的节奏与引子意境悠长的旋律形成鲜明的对比。
由于进入主部后速度很快，要保持在很快的速度情况下完整且连贯的弹出一连串的跳音，并且这里用到双音的跳音形式，比单音的跳音的效果更显厚度，同时也加大了演奏的难度。在弹奏时手指不能离键面过高，手指紧贴琴键，主部中的跳音奏法是结合手指跳音与手腕跳音同步进行的，在弹奏时，指尖的使用至为关键，要让跳音弹出清脆并且具有颗粒性的音色，首先指头尖要适当的保持绷紧状态，指关节和掌关节必须支撑起来，在手臂放松的状态下，以掌关节作为发力点将力量传送到指尖上，指尖触键瞬间要集中，触碰琴键后迅速调整做下一次下键动作，这几个动作都是在极短的时间内一气呵成， 从而产生快速活跃富有颗粒性的音色。主部的旋律有一个特点就是像对话式的结构相辅相成的进行，左右手必须很好的交替配合，像两个相互玩耍的精灵在来回旋转。三个主部在演奏技巧上大致相同，不同的是随着第二第三个主部的出现把音乐逐步升华，色彩还有音乐情绪会变得更加丰富。 2．插部的音乐与演奏谱例： 第一插部从67小节开始音乐由前面的活跃转变到另外一个意境之中，音乐典雅抒情好像一个舞会的举办。右手旋律如同在舞动中的公主，左手三拍子的节奏伴奏型，似乎是为华尔兹搭配的背景音乐。83小节从三拍子的节奏韵律转到右手琶音快速的来回跑动，表达一种密集热闹的场面，进入了舞会的高潮。
第一插部结束后又回到主部。由主部跳跃性极强的音乐气氛转向舒适优美的曲调。这一段带有浪漫主义音乐风格，在浪漫主义时期的音乐家他们都在自己领域中有标志性的钢琴作品，比如，肖邦的夜曲具有非常高的艺术感染力，李斯特的匈牙利狂想曲的更是达到技术的高峰。而门德尔松在钢琴领域中最有代表性的就是无词歌，其中“如歌奏法”最为流传。插部运用了无词歌的特性，并且由e小调转到了G大调上，这种转调手法通过不同调性的矛盾形成推动音乐发展的动力并与主部的色彩上形成显明的对比。委婉动听的旋律需要保持右手弹奏的流畅性，所以指力触键的深度控制至为关键。在演奏时，需要注意手指触键的面积以及下键力度的精巧调节，运用指腹触键，下键的速度不宜太快，手指由内往外“拖”的感觉。但是在这段速度较快的情况下，要想触键较深些需要有一定的触键技巧与控制。首先，思维反应要在下键之前，冷静的判断力度的深浅，才能弹奏出柔和而不松驰的音乐效果。除此以外，左手的伴奏性和弦要保持清晰并且连贯，因此，在左手指尖弹奏和弦时，触键的高度尽可能放到最低，才能更好的连接起来，弹出柔和的声音，才不会影响到右手的旋律，达到丰满的音响效果。谱例：第二插部的开头与第一插部基本相同，在演奏技巧上也大致相同，但注意音乐色彩的变化。
情绪上更加亢奋，增加了一个层次。因此，在演奏时要演奏出较强的即兴色彩。 3.展开部的音乐与演奏谱例：谱例： 接着下个插部到展开部转到E大调上，音乐的色彩变得明朗，旋律丰富且有力量仿佛铺满整个画面，就像描绘白天忙碌的精灵。在展开部的后末段逐渐减速渐弱从而更好的过度到最后的主部，逐步的层叠推向作品的最高潮，气势如虹带着辉煌的结束。这部分由大量的琶音、音阶和半音阶组成，并且使用了十六分音符，这一段音乐就像水的波纹，从下到上再来回的旋转，纯净并激荡着。这是用急板的速度演奏的，因此，跑动的速度不仅要很快，而且要在保持每个音符的均匀是这一段的技巧重点。首先是音色的均匀性，在跑动的过程中大拇指的操纵最为关键，154小节中的第二拍（图上），大拇指本身就容易出现重音，所以在弹奏时我们应该使大拇指的下键高度与其他四指保持一致，才不会出现力不从心的状态，并且弹奏出音乐轻盈悦耳的感觉。在注意大拇指的同时，小指的独立性也是非常关键的，在弹奏时小指若是没站稳往往会出现漏音或者音从旋律中溜走，从而破坏音乐的感觉。因此，在弹奏这些密集的琶音要严谨无误地支配手指，使静止的音符变得活灵活现、生动蓬勃、顺流徘徊才达到音乐的境界。
谱例： 另外要注意的是速度的均匀性，如155小节相隔手指之间的弹奏若衔接不好的话，很容易造成速度的不一致。这就要求演奏者运用换指连贯的方法，在跨指交换时将音乐符之间连接得更加顺畅不间断，就像声断气不断的感觉，有起伏感并且一气呵成。中间不断奏，不要给人分成若干节的感觉，所以这就要求弹奏者有扎实的基本功和熟练的弹奏技巧加以配合。像这种上下行的琶音和音阶并在急板的速度下完成弹奏，增加整首曲子的演奏难度，使这首曲子的层次更加鲜明。清晰的呈现出作曲家对整首曲子有着明显的层次感。结 语一部好的音乐作品，不仅能够给人们传达美妙的音乐世界，而且还能让人们通过作品表达自己的内心情感。门德尔松由于家庭教育与生活环境的影响，他是自小就是一个热爱大自然，乐观向上并且对生活充满憧憬的人。从《随想回旋曲》中我们能感受到他富有诗意幻想，在作品中反映出他生活上的安定富足。《随想回旋曲》从开始 优美舒适的音乐慢慢走进带有节奏快感的，活跃欢乐的音乐世界，最后再热情澎湃的结束，满足人们听觉神经上对音乐的享受。门德尔松以《随想回旋曲》独特的音乐风格魅力，再融合丰富的演奏技巧，他创 作构思个性鲜明、形象生动，格外具有生命力，使得作品在钢琴领域上倍受广大钢琴爱好者欢迎，富有很强的感染力。
同时，从本文我们认识到音乐与演奏的关系，演奏作品应该从音乐本身的意义与内容出发，去探究如何把创作者所要表达的音乐完美的演绎出来，这也是二度创作的魅力所在。参考文献：[1] 张艺.《随想回旋曲》表演艺术 海南师范大学 [2] 罗小师.《门德尔松》人民音乐出版社[3] 谢嘉华.《音乐分析》 高等教育出版社 Theory of Mendelssohn's random reflections "music and performance analysisXiaoLing Zhao Instructor: Hu JianAbstract：Mendelssohn life created a lot of symphony, strings, and piano. He is the first half of the 19th century European prominent composer of the romantic period. Mendelssohn's wo
