此曲原是一首山东民间乐曲，出自山东梆子的唱腔和曲牌，取材于山东梆子剧目《吵宫》中"哭妹子"、小桃红等为素材，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。改编后的二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中，作为刻画主人公性格的主题音乐。乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求尽量用传统手法来演奏，以保持作品朴实的民间特色。1982年在‘全国民族器乐调演’中首次亮相即引起轰动，多年来经久不衰，已成为鲁西南风格的代表曲目。
每当听到它，就自然地联想起这位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。当这首乐曲被改编成二胡曲时.就不仅仅把它当做一首纯民间乐曲来对待.而是赋予了它特定的人物形象和意境。这能使人们在欣赏这首作品时.产生更丰富的联想和体会,使得作品获得更为理想的艺术效果。乐曲由散板.慢板.快板三部分组成.旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感.表现了英雄"虎落平阳被犬欺"的压抑心情。随着散板的发展音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲。悲壮的情绪，已无哀怨.忧伤之感,武松他毕竟是个勇猛壮士,虽枷锁在身然豪气不减!
在慢板里也表现了武松柔的.深情的一面.他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实.圆润.底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲.铿锵有力!在头目宋江.吴用的带领下水泊梁山众好汉齐心协力直打得朝廷江山摇摇摇欲坠.显现出梁山好汉的英雄本质。
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二胡独奏曲原是山东民间乐曲.在八十年代山东电视台拍摄的电视连续剧曾用来作主题音乐。乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。高亢嘹亮.悲壮激越。随着电视剧在全国播放。这段动人的音乐主题也得到大家的喜爱。在人们的心中留下了深刻的印象。
每当听到它，就自然地联想起这位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。当这首乐曲被改编成二胡曲时.就不仅仅把它当做一首纯民间乐曲来对待.而是赋予了它特定的人物形象和意境。这能使人们在欣赏这首作品时.产生更丰富的联想和体会,使得作品获得更为理想的艺术效果。
乐曲由散板.慢板.快板三部分组成.旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感.表现了英雄"虎落平阳被犬欺"的压抑心情。随着散板的发展音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲。悲壮的情绪，已无哀怨.忧伤之感,武松他毕竟是个勇猛壮士,虽枷锁在身然豪气不减!
在慢板里也表现了武松柔的.深情的一面.他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实.圆润.底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲.铿锵有力!在头目宋江.吴用的带领下水泊梁山众好汉齐心协力直打得朝廷江山摇摇摇欲坠.显现出梁山好汉的英雄本质。乐曲最后将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。
以任同祥的唢呐独奏曲《一枝花》的音乐素材为基础，曲调具有浓郁的鲁西南地区风味。恰当地运用了现代音乐技法和西方交响音乐结构思维。
乐曲依据标题可分为三大部分，其中“引子”除了乐队为营造悲壮情境而写的快速序奏部分外，其余多为自由散板的二胡独奏，乐队则只做偶尔的点缀和衬托。
“吟腔”段由慢板和中板构成，“快板”则由快板和急板组成。虽然乐曲进行中偶有速度的变化，但整体速度逐渐加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度发展布局，这种渐变的处理是中国传统音乐常见的手法，也与西方现代音乐中常用的自由曲式发展原则相似，符合当下人们的审美取向。
扩展资料
特色
改编后的二胡曲曾用于电视连续剧《武松》中，作为刻画主人公性格的主题音乐。乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求尽量用传统手法来演奏，以保持作品朴实的民间特色。1982年在“全国民族器乐调演”中首次亮相即引起轰动，多年来经久不衰，已成为鲁西南风格的代表曲目。
乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。高亢嘹亮，悲壮激越。随着电视剧在全国播放。这段动人的音乐主题也得到大家的喜爱。在人们的心中留下了深刻的印象。
每当听到它，就自然地联想起这位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。当这首乐曲被改编成二胡曲时，就不仅仅把它当做一首纯民间乐曲来对待，而是赋予了它特定的人物形象和意境。这能使人们在欣赏这首作品时.产生更丰富的联想和体会，使得作品获得更为理想的艺术效果。
乐曲由散板、慢板、快板三部分组成，旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感，表现了英雄“虎落平阳被犬欺”的压抑心情。
随着散板的发展音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲。悲壮的情绪，已无哀怨忧伤之感，武松他毕竟是个勇猛壮士，虽枷锁在身然豪气不减。
在慢板里也表现了武松柔的、深情的一面。他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实、圆润、底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳，表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。
乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲、铿锵有力。在头目宋江、吴用的带领下水泊梁山众好汉齐心协力直打得朝廷江山摇摇摇欲坠，显现出梁山好汉的英雄本质。乐曲最后将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。
二胡一枝花技巧演奏教学如下：
1、引子
这是一个散板段落，由五个乐句组成。引子的旋律悲壮而内敛演奏的时注意气息的协调和配合。演奏滑音与滑揉技巧的时候应做到洗练和凝重。
第一个音2由扬琴前奏，最后一个音渐弱引出。弱奏音头起，弓速很慢缓慢加入空弦揉弦，中弓之后弓速加快，富有激情的做一个幅度较大的渐强，推出带上方大二度倚音的二分音符的5演奏这个音的时候揉弦和运弓都要加重音，然后第一乐句的第三、第四个音稍带紧凑连带出第五个音。
2、慢板：
慢板的前十二小节是全曲的主题音调，其情绪深情而婉转，表现了与亲人离别时的依依不舍和惆怅，犹如父老乡亲们聚集在村头，与武松依依惜别时的感人场景演奏时要发音浑厚而深沉，略带伤感的。
慢板应注意句与句之间逐步的情绪深入和递进，把握好微的语气和呼吸感与抒情饱满的句子之间的气息调整。以及风格性演奏手法的正确运用和把握。要做到情感投入和收放自如。特别是最后四小节的演奏，“深情”，“平静”一样都不能少，要奏的弱而朦胧。要表现出来无限的期盼和向往的情绪色彩。
3、快板：
快板部分是慢起渐快的速度安排，要求力度表现出刚毅爽直的特征，演奏时要大刀阔斧，又要连贯流畅，要结合有棱角，由张力的换弓方法和松紧有度的状态，表现出大无谓的气概。特别是句句重复的地方要表现出活泼和洒脱的情绪色彩。
4、尾声：
乐曲的尾声速度突慢，节奏比较自由。音乐性格仍比较粗狂，感觉也非常宽阔运弓要更加充分饱满。一百八十一小节的2这个音的音尾的滑音不要隐尾，要模仿唢呐下滑音的效果。滑至升4这个音后硬收。
当大气的奏完一百八十二和一百八十三这两下节后应在气口停顿深吸一口气，再以宽阔的运弓“甩”出最后三小节的结束音。结束音在演奏手法上吸取了京胡的演奏特点，其表现在头尾用小抖弓来奏出，且左手的回滑过程为下滑稍慢而上滑稍快。为此在节奏上均可处理成慢起渐快的行成，最后在长音中结束曲。
乐曲由任同祥先生于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。他有感于自己在解放后从一个民间艺人成为一位专业音乐工作者的艺术生涯。为了抒发这样的心怀，他着手编写了这首独奏曲。乐曲的构思如下：“旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。新社会，一枝花，工农兵群众喜爱她。”
80年代改编成二胡曲后，在《武松》连续剧中采用了中间段作为主题曲，成了一首家喻户晓的二胡曲，在剧中该曲又名《壮别》！
