最重要的练习就是缩谱。把多乐器甚至编制庞大的乐曲缩减为一首“能弹出来的”钢琴曲，考验你捕获信息的能力，培养你对音乐要素的敏锐性。记住，无论多大的编制都可以缩成钢琴谱。不需要你加花，不需要你天马行空，只需要把原谱的材料一五一十地还原到钢琴谱上就可以了，表达效果如何，先等你能够熟练缩谱之后再说吧。
另外，你懂和声吗？A叔改编的曲子多是acg风格，这个曲风的和声编写大同小异，基本上翻来覆去就是那几样。你如果不了解，建议你先去学习和声学（不需要学精，但一定要理解），之后尝试扒谱（有现成的谱子最好），扒出和声骨架。还是那句话，很多日系acg音乐的和声思路都差不多的，你如果扒的多了见的多了，你就明白我说的什么意思了，就好像4536251可以套一切流行歌口水歌一样（当然这个还是跟acg有点区别的）。
然后就是钢琴，不求你精通，但求你会弹。只有你接触了键盘，有了一些经验，你才能明白什么东西人弹得出来什么东西弹不出来。不然你想当然地就一股脑把所有声部都照抄进钢琴谱两行线里，你可能四只手都弹不下来。这种低级错误，只有在你多乐器有一定了解了之后才能够规避，不然很多时候非人类的操作你是没有概念的。当然你如果嫌麻烦不想学也可以，你可以把谱子给会弹钢琴的人看，问他们的想法，有哪些地方需要改进等等，最好问专业人士，或者音院大学生，因为无论如何你的曲子都应该默认是给大学生及以上的演奏者弹，所以你就不必顾虑“万一是个小孩子怎么办？跨度太大了是不是不好？”或者“这个技巧是不是太难了？”
当然，我也不是要你照着李斯特的钢琴曲改编了，你也不能写一大堆又臭又长的华彩来恶心人，毕竟不是人人都是李斯特。
其他的就没什么了，现代通俗音乐电子乐器很重要，有的没有音准，只是纯粹的一个音响效果“砰！”“咻！”这就是你可以发挥想象力的时候了，尝试用钢琴来模仿那些合成特效试试看？技巧大可以天马行空一些，大胆一些（只要能够达到你的目的而且符合审美标准），比如拨扫钢琴内部琴弦，比如用手重锤琴键，甚至比如说让弹琴的人哼哼，也是可以的，在这一块，你的想象可以自由一些，但是在改编上，你得严谨一点，因为这毕竟是别人的作品，你要尊重其他作曲家。
