香港上个世纪伴随着经济的快速发展，香港的娱乐业也飞速发展，诞生了一代又一代的流行歌手，香港七十年代的五王，八十年代的三王一后，九十年代的四大天王。但是真正懂音乐喜欢音乐的人是异常的喜欢黄家驹，甚至华人音乐教父罗大佑直接说：香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。为何既不是三王一后的黄家驹又不是四大天王的黄家驹在乐坛的地位如此之高，接下来让我们一起来看看！
黄家驹：想拍一部电影，以你为名，时长一生：
黄家驹出生于1962年6月10日，比一代天后梅艳芳还要大一岁，当梅艳芳1982年通过参加第一届星秀大赛获得冠军而顺利进入歌坛时，黄家驹还是一个地下乐队，像很多地下乐队一样，不知道什么时候能见天日，像个无头苍蝇一样，到处乱撞。每个人也不知道他们的未来怎样，甚至他们团队的成员还在不断地进进出出中，团队的成员都还没有固定下来。但是谁也没想到就是这样的一个音乐人一支音乐团队立志要改变香港乐坛，给音乐带来了更多的可能性更多的可塑性，一扫乐坛翻唱之风。
黄家驹撞得头破血流终于找到了自己的音乐风格：
黄家驹那个年代社会的主流音乐是什么，主要是陈百强，谭咏麟带起来的流行情歌风，一天到晚情情爱爱的，甚至到了歌坛九十年代还是以情歌为主。那我们来看看黄家驹的音乐风格，当时是纯摇滚居多，我不知道大家有没有听过纯摇滚，特别特别地吵，就是硬，刚，就连黄家驹的姐姐都说：黄家驹的音乐太吵了。而且黄家驹他们主要是以原创为主，又不屑于唱别人的歌，这种风格不用说和当时流行音乐格格不入，参加选秀基本上没戏。
黄家驹可能后期撞墙撞多了吧，为了音乐，黄家驹可以说也是撞得头破血流了，又是自己筹钱开演唱会，又是自己出唱片，又是签约唱片公司，连续出了三张唱片都没有下文，都被唱片公司警告再不行就不给他们出唱片了，也可能黄家驹想让自己和乐队活下去，所以不断的创新，结合时下流行的音乐，不断地尝试，慢慢地找到了自己的音乐风格，那就是摇滚结合流行，但是把摇滚和流行平衡好不是一件容易的事情，庆幸的是黄家驹做到了。
黄家驹堪称摇滚音乐的鼻祖和教父：
我们也知道当年香港的乐坛流行翻唱，不怎么重视原创，比方说日本哪些歌曲唱得比较火了，购买一下版权，让歌手唱唱往往就火了，这样投入又小，又没有什么风险，其中最为著名的就是张国荣，张国荣可是当年凭借着翻唱《monica》而红遍香港的大街小巷，久而久之，歌坛也不是很看重原创。但是黄家驹所有的歌都是原创，而且自己还唱火了，还给音乐带来无数的可能性，让音乐拥有了香港本土的灵魂。渐渐地很多真正喜欢音乐的人开始自己重视原创，比方说谢霆锋很多歌曲都是原创。
虽然说黄家驹不是摇滚的鼻祖，但是真正让摇滚被香港大众市场所接受的却是黄家驹，毕竟摇滚不是香港本土起来的音乐，太超前，让当时普遍的香港大众难以接受，太多的玩摇滚的乐队都是地下乐队，纯粹喜欢而已。但是在黄家驹不断的改良和创新下，终于找到了能让香港大众所能接受的摇滚音乐。后续在黄家驹之后出现了很多摇滚乐队，不论是台湾还是大陆等，借鉴的都是黄家驹的摇滚音乐，所以从某种意义上讲，黄家驹绝对是摇滚音乐的鼻祖和教父，开创了一个流行情歌之外的摇滚的时代。
黄家驹让音乐从小家碧玉进化到大家闺秀，让音乐充满了情怀充满了大爱：
我们都知道在黄家驹出现之前的多数歌曲基本上都是情情爱爱，主要是情歌为主。但是黄家驹开创了一个情歌之外的音乐时代，那就是以积极，阳光，追寻梦想，家国情怀，世界和平等作为音乐的主基调，更广泛地关注社会、世界、更多的群体等。比方说像《光辉岁月》是写给“南非之父”曼德拉的，曼德拉那种为了理想付出一切深深地影响着黄家驹，《战胜心魔》是写给戒毒所的孩子，《amani》是写给非洲那些难民儿童的等等，让音乐彻底从小家碧玉，走向了大家闺秀的过程中，让音乐充满了情怀充满了大爱。
后续黄家驹为了让自己的音乐更进一步，选择选走日本。最终在年仅31岁在日本与世长辞，如果黄家驹还没有走，香港乐坛现在是怎样，还真的不好说，一个把音乐看得比自己还要重的人，究竟为了音乐能把音乐带到哪里我们谁也不好说谁也不知道。
在我看来黄家驹是绝对的理想主义者，而音乐就是黄家驹的理想，为了自己的理想，黄家驹可以遭受一切，忍受一切，直至做出自己想要的音乐。虽然黄家驹已经离世很多年了，但是黄家驹的歌依然在广为流传，以及他的精神影响着一代又一代的人，像《煎饼侠》的大鹏就是黄家驹的铁粉，经常在各种场合演唱《光辉岁月》遇到什么事情就去黄家驹的坟前坐着和黄家驹聊聊天等等像这种情况数不胜数，让黄家驹的精神引领着我们前进，走向我们每个人心中的音乐圣地。
