Magazine67二胡曲《一枝花》的演奏技法【摘要】作为我国音乐艺术中的主要构成部分，二胡受到许多人们的喜爱，拥有十分广泛的群众基础。众所周知，二胡有许多曲目流传很广，其中由唢呐曲改编移植的二胡曲《一枝花》更是十分成功。《一枝花》具有浓厚的民间色彩，乐曲中大量的演奏技法充分体现了鲁西南地区的民间风格。作为最受大家喜爱的二胡曲之一，二胡曲《一枝花》多被采用到演出活动和教学工作中，并且电视剧《武松》还曾采用二胡曲《一枝花》来彰显主人公的性格特点。【关键词】二胡；一枝花；演奏技法作为一首经典的改编曲目，二胡曲《一枝花》不但是许多艺术考生在联考中所爱选择的曲目，更是二胡考级十级曲目。二胡名家在演奏《一枝花》过程中往往结合了自身的特点，从而使得不同人演奏的《一枝花》具有不同的特点，给人以美的享受。然而作为初学者，想要演奏好二胡曲《一枝花》，充分体现乐曲中所具有的内涵和韵味并不十分容易，需要在演奏乐曲之前，深入了解其创作的起源，风格特点和表现形式，从而提高演奏者的演奏效果。一、二胡曲《一枝花》的起源作为最受大家喜爱的二胡曲之一，二胡曲《一枝花》拥有十分广泛的群众基础，多被采用到演出活动和教学工作中，并且电视剧《武松》还曾采用二胡曲《一枝花》来彰显主人公的性格特。
其实，二胡曲《一枝花》原本是一首唢呐曲，是唢呐演奏家任同祥先生于1955年学习编曲时所创作的第一部作品，该曲在创作的过程中，任同祥先生将自身的经历融入其中，并在创作过程中采取了许多山东的地方戏以及其它民间音调元素，使得《一枝花》中的地方色彩变得更加浓厚，同时也表达了编曲者对党的感激之情。在这之后，苏安国先生和张式业先生结合了二胡的演奏特点对任同祥先生创作的唢呐曲《一枝花》采取了改编，加入了鲁西南地区的音乐风格，更加细腻地表达了原曲中的情感，且使其具有浓厚的民间地方色彩。此外，在两位先生改编之后，该曲的旋律也变得更加美妙。1982年，二胡曲《一枝花》一经出现就成人们关注的重点，并成为近现代比较经典的一首二胡曲目。二、二胡曲《一枝花》的取材分析二胡曲《一枝花》主要由四部分组成，在创作的过程中还采用了一些山东传统的变奏手法。首先，介绍引子。在二胡曲《一枝花》的引子部分主要采用的是山东梆子的散板音调和唱腔。其次，介绍慢板部分。二胡曲《一枝花》的慢板部分采用的是一种诉说性的表达方式，整体节奏比较平稳，采用的是抒情式的唱腔。慢板部分的音调借鉴了其它山东民间曲牌，分别为《十样景》和《小游场》。再次，介绍快板部分。
上述的这两首曲子都是山东民间的曲子，在演奏的过程中会采用一些比较特殊的手法，“穗子”就是一种比较常见的演奏手法，通常出现在变奏之后，通过这种演奏方式可以将曲调推向高潮。在二胡曲《一枝花》中也采用了“穗子”演奏手法，主要出现在快板部分，从而使得整个曲子的旋律变得比较严谨，曲调一气呵成。三、二胡曲《一枝花》的演奏技法二胡曲《一枝花》演奏的难度比较大，想要完美呈现二胡曲《一枝花》，演奏者不仅要具有较强的二胡演奏技巧，同时还应充分理解曲子的意境和感情，在演奏的过程中控制好演奏的速度。第一，演奏者应把控好力度和速度。演奏速度的控制对于表现乐曲的意境和情感具有重要的作用，在演奏的过程中应根据乐曲所表达的内容做到起伏有序，张弛有度，在音与音的转变过程中应多采用滑音。例如，在进行引子部分的演奏时采用的演奏速度应是有节制的，力度应具有较为明显的强弱差别，强中不燥，弱中不虚，其中特强音音头要有弹性，还应注意演奏过程中快与慢、强与弱的相互转换，恰当处理并体现乐句的Magazine68ArtresearchMusicspatiotemporal章法。第二，注重运用特定音。为了表现出变音在鲁西南地区鼓吹乐中的重要性，二胡曲《一枝花》多采用do、fa和大滑音等特定音，这些特定音的使用不仅可以充分表现出二胡曲《一枝花》的鲁西南地方特色，同时也可以将乐曲的内容更加完整地表现出来。
第三，应做好悬腕滑揉的处理。在演奏二胡曲《一枝花》的过程中必须要采用悬腕滑揉的演奏技巧，这样才能更好地体现出山东人民好爽的性格特点。所谓的悬腕滑揉就是指在演奏的过程中应将手臂的高度略微上提一点，从而使得手腕处于悬起的状态。指腹在触弦的过程中，应加大大臂摆动的幅度，快速滑动手，这样的演奏方式可以更好地体现乐曲的风格。二胡曲《一枝花》不仅具有丰富的内容，同时也具有鲁西南地区的特色，正是因为如此，它才为人们所喜爱，并且引起了许多音乐爱好者、创作者以及评论者的诸多关注。在演奏二胡曲《一枝花》的过程中，演奏者既要发挥其想象力，置身于曲子所展现的情境中，又要把握好曲目的内容和情感，熟练掌握演奏技法，充分体现出二胡曲《一枝花》的独特魅力。参考文献：二胡曲《一枝花》的曲式结构及演奏分析[J].音乐时空,2015,(2):98-98,106.对二胡曲目《一枝花》的理解[J].西北成人教育学报,2013,(5):94-95.二胡曲《一枝花》艺术特征与演奏要诀[J].黄河之声,2014,(16):37-37.作者：**燕，甘肃兰州西北师范大学。音乐作品创作思想与作曲技法研究文/赵斌【摘要】随着人民生活水平的日益提高，对高质量音乐追求的气氛也越发的浓重，所以创造音乐的思想应该与时俱进，作曲技巧也应该得到创新，在音乐作品的创作上本文通过对鲁日融、聂耳两位音乐大师的音乐创作思想进行分析，在作曲技法中以葛瑞瑟《时间的漩涡I》为例，更加具体的对音乐作品创作思想与作曲技法做出研究。
【关键词】作曲技法；创作思想；音乐研究音高材料的来源主要是频谱音乐，频谱音乐最早出现在二十世纪七十年代，由五位法国作曲家创作而成，主要包含两种技术。一种是乐器合成，通过对音色演奏时频谱的分析后得到谐音音高，然后对选择性的分配给其他乐器，进行重新合成，第二种是使用配音器来模拟环形调制，通过计算两个音高频率差与和，将其进行转化给高音使用。葛瑞瑟在《时间的漩涡I》中就运用了这一技术，葛瑞瑟的频谱音乐创作因为面对的是常规乐器，所以存在扩张特性、所扩张程度比自然音响中的谐音高出了很多。葛瑞瑟的这一技巧使得频谱音乐在很多方面都有了相似性，所以在演奏时更加方便了。葛瑞瑟的《时间的漩涡I》由于运用了人工手段扩张，压缩、过滤、八度移位等技术处理，已经听不出自然之音了，也使在音高识别和归属方面有很大的难度，但这也是《时间的漩涡I》的特色，使包含的大量音高成为音响的分子。一、音乐作品创作思想及其历史影响1、聂耳音乐创作思想聂耳作为为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，音乐大师之名实至名归，为研究艺术而选择了积极的人生道路，立志要改变社会的种种黑暗。聂耳的创作思想与他对自身个性的充分认识是分不开的。
聂耳的早年心酸的经历也对他的音乐创作之路产生很深的影响。青年时的聂耳为维持生计而奔走于上海，面对残酷的社会，使得怀有远大抱负的聂耳倍感困惑，但不屈不挠的精神促使聂耳没有萎靡不振，无事时坚持看书的优势在音乐学校考试中显现出来，音乐思想初发萌发。在聂耳读到《戏剧与音乐》上的夏蔓蒂名作《音乐短论》时，强烈的思想又冲击着聂耳，使他准备探 索新的艺术道路。聂耳在与田汉结识后其音乐创作思路逐渐清晰，创作思想也发生了根本性变化，把流行音乐与古典音
