这将是一个半抖机灵，半认真的回答：机灵抖在这个回答故意忽略了难度，因为对于现当代作品，无论是谱面还是处理，困难程度往往都是极其匪夷所思的；而认真的点在于，以下的曲子不仅能让演奏者极其充分地泄愤，更能让和你处在相同音响空间里的他人用耳朵甚至身体意识到：
（你）的痛苦，在（我）之上.jpg
现当代作品对于tone cluster的发掘，把“暴力”这个词发挥到了传统美学望尘莫及的程度（最起码，响度上是毫无疑问的）。要属砸琴的巅峰，Ustvolskaya的第六钢琴奏鸣曲不可不品尝。有谁能抗拒全曲无一小节线和‘ffff’力度的诱惑呢？
有条件可以去油管看看带谱版：
当代匈牙利作曲家Kurtag非常热衷于写简短的、碎片式的小品，并向各种各样的人致敬：（这个例子引用自答主冰室的回答）
那一堆团子代表的即是tone cluster，要求弹下覆盖音域的所有半音。（脑海里是不是跑调的柴一引子已经响起来了？）用拳头砸出首完整的曲子不再是梦想。
没有手就不能砸琴了吗？砸琴岂是如此不便之物？
只要有钱，你可以租个仓库在那里直接砸掉一架钢琴，还要拿它做素材写一首钢琴协奏曲。
丹麦作曲家Simon Steen-Andersen可能是现当代将视觉艺术与音乐融合地最令人信服的人之一。这部钢琴协奏曲以破坏钢琴的巨大噪音为核心声音素材和灵感而创作。
我不仅要砸琴，我还要用琴的尸体跳舞.jpg
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ps. 本答案可能对大部分学琴人没有帮助，仅供娱乐。
