玉人何处教吹箫
二十四桥明月夜
民
乐
萧
|横吹笛子竖吹箫|
Playing the flute horizontally and whistling vertically
萧的介绍
萧乐器是一种具有悠扬音色的乐器，被广泛应用于中国传统音乐中。它是一种竹制的吹奏乐器，形状类似于长笛，通常由竹子制成。萧乐器的历史悠久，可以追溯到公元前770年的西周时期。它在中国古代乐器中占有重要地位，被誉为“竹上吹奏之魂”。
萧乐器的外观是长而细的竹管，通常有13个音孔。演奏者用这些音孔用来控制音调和音高。此外，萧乐器还有一个吹口，演奏者通过吹奏产生的气流，使竹管内的空气振动，从而发出音乐声音。
中国箫分为洞箫（北箫），南箫，少数民族的箫这里不说。
洞箫可以包含琴箫，琴箫只是箫管细，音量小，可以和古琴很好的配合。玉屏箫也可看做洞箫的一个分支，特点是箫管是人工夹扁的，雕刻工艺很精美。
南箫，也叫大头箫，台湾，广州，香港多见，因为粗短，基本上和日本馆藏古尺八形制一样，所以有人把这个叫尺八。南箫和洞箫一样是8孔，日本尺八一般是5孔。南管箫也可以算是南箫的分支，它是专门演奏南管用的。
| 竹上吹奏之魂 |
Soul Playing on Bamboo
萧名曲
1、《秋江夜泊》
在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
而箫最早流行的地域，是古代居住在四川、甘肃一带的羌族，
因此箫也有称其为“羌笛”。
《秋江夜泊》乐曲取意深邃而高远，风格悠远而典雅。虽然，无处不流露着一种凄然的基调，但给人的感觉还是一种固有的超然。不管你在欣赏时能不能听得到那“夜半钟声”，是否看得到那“江枫渔火”，只要你能把握住“悠然宁静”的基调，你就能从中读出其真味来。音乐妙就妙在“不像不成戏，真像不成艺。”
2、《梧桐月》
箫曲《梧桐月》根据流传于苏州一带的民间乐曲改编而成。全曲分为两个部分，开始的散板是景的描绘，像缓缓打开的一幅写意长卷。秋夜，风清云淡，月光清冷素洁，梧桐树亭亭直立，树干高直，脉络清晰，月光透过宽大而绵软的树叶，洒落在地，一地斑驳。而凤凰早已飞入神话传说中不复现，独留梧桐，引发幽古之思。后半段触景生情：斯人徘徊于随风揺曳的梧桐树下，自比凤凰，起舞弄影、夫复长啸、举杯邀月，宠辱皆忘。
全曲以传统羽调写成，细细品来有“寂寞梧桐，庭院锁清秋”的惆怅，“缺月挂疏桐，漏断人初静”的清雅，也有“今夜故人来不来？教人立尽梧桐影”的焦灼、“是非不到野溪边，只就梧桐听雨眠”的洒脱，更有“良禽择木而栖”的洁身自好，明士择主而从的孤高……，充分展露江南洞箫中高音区高亢清亮的特征，一如文人仕途坎坷，傲啸山水之情！
3、《苏武牧羊》
乐曲一开始，由古筝与二胡的颤音，营造出一片北国寒冬北风呼啸、大地冰封的凄凉景象。箫以低沉婉转的音调，奏起了《苏武牧羊》的旋律，我们仿佛看到一位手持汉节，在冰天雪地中牧羊的老人，在北风中踽踽独行。音乐逐渐转为激昂，老人回想起背信弃义的匈奴单于，想起自己十几年在北海的辛酸遭遇，他的心里充满了悲愤之情。但是，他的信念没有丝毫的动摇，宁愿老死荒郊，也决不向单于屈服。接着，箫奏出一段较为轻柔的旋律，苏武想起了从前在长安的情景，君臣相知、妻儿相伴，他的心中感到无比的温暖。
乐曲的旋律很优美，没有急风暴雨似的激昂愤怒，没有北风凛冽的肃杀，只是一片平和，而这平和之中，却蕴藏着无比坚贞的信念和不屈不挠的精神，这正是这首乐曲的感人之处。
4、《一瓣心香》
在尼泊尔时，住在深山的一个寺庙里，在早晨起来寺庙一般都去礼佛了。那个时候，他们的大殿门还没有开，我就在外面等着。看到那些喇嘛都从住的地方陆续的走来了，大殿也打开了。每一个人手里面都那一朵小花，这花就是他们在山上，在路上采的，他们就供奉在佛前面，用这个野花来供奉，一种很朴实的情感。
有一个老喇嘛，他就采了两朵，予了一朵给我，我也非常的感动，于是就跟在他后面放在佛的面前。这一刻的感动就使我用了尼泊尔的一首民歌的一点旋律写成了这首《一瓣心香》。
这种朴实的情感延伸出的乐曲，恬静而又苍茫。饱含了对佛、对万物的敬仰之心。这是少见的佛系能量音乐，清净的箫声，厚厚的低频和声，庄严与清净和谐交融，一心向佛，六根清静。以一瓣心香之诚向佛祖叩首，愿每一位听者都能在乐曲中得到安宁和祥和。
5、《寒山僧踪》
寒山是唐代的僧人，曾隐居于浙江天台寒岩，自号“寒山子”，善于作诗，有《寒山子诗集》流传于世。
此曲琴箫合奏的《寒山僧踪》，是一曲轻灵飘逸，且禅意缥缈入心的琴曲。琴音苍凉，箫声洞彻，琴箫映照优美地的诠释了，寒山僧踪何处觅的千古禅机。好似夜攀峦峰，山间雾气朦朦，镜花水月天地空空，万物静谧一切安详。跟随此曲去到，深山访僧的少年身旁，试着探问求道之人何在，却被山间飘落的树叶感化。众生寻师参禅，殊不知佛号自在心中，这追寻千年的谜题，就在这琴箫虚静之中。
6、《妆台秋思》
妆台秋思是一首古曲，取材于昭君出塞的故事，最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲。
《妆台秋思》是表现什么情绪呢？著名笛子演奏家杜次文夫妇认为《妆台秋思》描写昭君初至塞上、临流梳妆顾影自怜，引起淡淡乡愁。当时昭君年少、离家未久，所谓"少年不识愁滋味"，似不应奏得过于低沉。其实就是古人也并不是都把昭君出塞看作千古恨事。
王安石在他的《明妃曲》中说道："汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。"与其在汉宫倍受冷落，倒不如远嫁匈奴得到知心夫婿。
此曲在秋后的季节聆听，其幽幽古韵，让人不禁发思古之幽情。
7、《望月》
此乐曲表达了对远方友人真挚的思念之情，以及梦中回到故乡与亲人团聚的情景，情真意切，感人至深。
乐曲以缓缓的古筝旋律开始，随后箫贴着古筝旋律进入，随着旋律线条逐渐清晰，筝与箫交相呼应，将人们带进朗朗月光，披衣步人门庭，沐浴在月色中，感叹这天涯共对的一轮明月竟是这样撩人心绪。
接下来是箫与筝的对句。箫音有缠绵思乡心绪，想着远方的亲友此时也该是望着同一轮明月。与筝如同一对友人，在诉说彼此心中的思念。快板段落是全曲情感的高潮。以古筝由慢渐快地弹奏开始，随后的箫颤音旋律似在讲诉梦中回到故乡与亲人团聚，激动欢喜的场景。最后以古筝激动的话语和箫的长音结束，进一步抒写了对远方亲人的一片深情。
8、《凤凰台上忆吹箫》
曲调来自【东皋琴谱】，以著名女诗人李清照的诗篇谱写的琴歌《凤凰台上忆吹箫》，充分地表达了对亲人的深切思念之情。
《凤凰台上忆吹箫》为词牌名，取名自传说中萧史与弄玉吹箫引凤的故事。相传战国时期，秦穆公的小女儿弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，于音律上更是精通，尤其擅长吹笙。及至其婚配年龄，公主却坚持若不是有懂音律、善吹笙的高手，她宁可不嫁；后来她发现了隐居于华山中峰明星崖的萧史每晚吹奏出的仙乐能传出几百里和她的玉笙相和，由此成就了一段佳话。
吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，《凤凰台上忆吹箫》也由此而来。
9、《月儿高》
