如何构建左手小调251和弦排列？

这次我们又带来了全新的教程－《PianoGroove》，它的原作是Hayden Hill，Hayden老师是一位爵士钢琴家，从5岁开始经过严格的钢琴培训，Hayden老师最早的灵感来源于18世纪浪漫主义时期，受到肖邦和李斯特的影响，发现自己对乐器有着浓厚的兴趣；后来也受到了印象派德彪西的影响，让他感受到了音乐的“色彩”；随后被爵士乐吸引，这也是他在线教课的主要内容。

《Piano Groove》教程将按初、中、高的顺序每周五定期发布，并以图文＋视频的形式呈现，记得每周五搬好小板凳等我们哦~

课程介绍－初级

初级教程涵盖了所有的爵士乐基础知识：大小调音阶、音程、三和弦、七和弦、大调中II-V-I进行、演奏爵士钢琴曲等等。

大小调音阶是学习和声的基础，花时间去记住这些音阶，它们将会在你学习爵士钢琴的道路上提供帮助；音程、三和弦以及七和弦是扩展和弦的基本组成部分，将为你进一步探索扩展和弦做好准备。

基础知识学完之后，将会教我们如何运用到歌曲当中。学习爵士钢琴最有效的方法就是学习经典的爵士歌曲。里面会专门讲到251的和弦进行，251是爵士音乐的DNA，它必须在所有调里学习。

如果你是爵士钢琴新手，就从这里开始，让你从0到100系统化学习；如果你是学古典钢琴出身，那么学习爵士和声将会是一个初步的挑战，你会有更多的创造性和可能性。课程结束后，你将了解爵士乐的基本和弦和音阶，并且将能够演奏属于你的第一首经典爵士乐曲。以下就是Jazz初级课程的五个分类介绍。

开始第二十课啦~⬇️

构建左手小调251（图文）

这节课我们会学习几种其他的左手小调251和弦进行的排列法。之前在一些爵士基础课程里用过这些和弦排列，现在是时候来详细讲解，帮助你理解其中的理论，学会如何构建它们。

在小调251进行的第一节课中，我们学习了两种不同的左手和弦排列。进行以ii级和弦开始，用m7(b5)和弦，第一或第三转位。根据用哪一个转位，朝相反方向各移动半音，这样就得到了v级和弦，其中有b9和#5变化音。然后我们向下到A型或B型i级和弦无根音排列。

在Bb小调中演示一下。我们会有Cm7(b5)、F7、Bbm7和弦。

我们从m7(b5)和弦开始，原位的Cm7(b5)：

我们有根音、b3音、b5音和b7音。

要用到的是第一转位，把底部音移上来，然后把上方的两个音向相反方向各移动半音，就得到了F7(b9#5)：

于是Cm7(b5)，F7(b9#5)，向下到A型的Bbm：

第二种弹法也是从Cm7(b5)原位开始，向上到第三转位

这次把底部的两个音向相反方向各移动一个半音，就得到了F7(#5b9)：

这次向下到B型的Bbm，两种弹法：

这两种小调251进行是学起来最简单的，而且指法对手十分友好。出于这些原因，建议你在12个调上练熟这两种弹法，然后再学习本课的其他弹法。

最近出了一节教你如何用iReal Pro练习这些小调251的课程，可以去看一下，然后在12个调上练熟这些东西。如果你还不清楚什么是小调251和如何构建它，建议你去看小调251的入门课程，里面讲了所有基础知识以及如何理解小调和声。运用iReal Pro学习251进行的练习。

这节课我们会学两种左手小调251。首先我们要说说把一个II级m7(b5)和弦变成m11(b5)。

小调251进行的第一节课中，II级一直是m7(b5)，一直是根音、b3音、b5音、b7音：

不管从哪个转位开始，第一转位或是第三转位，总是有这四个音。

如果把小3音换成11音,就成了m11(b5)和弦，原位：

可以听到用11音替换小3音，听起来会更阴暗一些。这是因为这里紧挨的音，11音和b5音，仅仅隔半音的音程，听起来会很刺耳。如果你想知道这个11音是怎么来的，这可以和大调音阶和声联系起来。m7(b5)和弦对应的是洛克利亚调式。比如Cm7(b5) 弹C调洛克利亚调式：

看第四个音，就是11音，第四个音就是我们的11音：

另一种思路是，11音总是比b5音低半音。如果换一个调，比如Gm7(b5)和弦，还是这样排列，根音、b3音、b5音、b7音：

如果想把它变成m11(b5)，就弹比b5音低半音的音：

现在我们有了一个新的II级和弦，我们来看看演奏小调251的不同方法。从原位的m11(b5)和弦开始，然后到有变化音的V级(#5#9)和弦。有一个便利的方法，在任何小调2-5进行中，可以把II级和弦整体上移小3度得到v级和弦。

比如弹Cm11(b5)和弦原位：

然后把所有音向上移动小3度，就能得到F7(#9#5)：

然后解决到A型无根音排列的Bbm：

回到2-5进行上，可以看到C移到了Eb，移动了小3度；F移到Ab，小3度；Gb移到A，小3度；Bb移到Db，小3度。这个关系的好处是，不管你左手用的是什么和弦排列，只要向上平移小3度，就能得到v级和弦。

在一个进行中也可以把(#5#9)和弦与(#5b9)和弦放在一起，听起来像这样：

Cm11(b5)：

F7(#9#5)：

F7(#5b9)：

Bbm7：

我建议沿着5度圈练习这个251进行。从C小调开始，ii级是Dm7(b5)，到G7，然后Cm。

普通的Dm7(b5)：

弹Dm11(b5)要把3音向上移一个全音：

然后到G7(#5#9)，只需要向上平移小3度：

从#9音到b9音有一个好处，b9音可以向下半音解决到I级Cm的5音：

C调之后是F调，和弦是Gm11(b5)：

C7(#5#9)：

Fm：

然后到Bb调，我们刚刚弹过的Cm7(b5)或Cm11(b5)：

F7(#5#9)：

Bbm：

沿半音阶练习251进行也是不错的，不再沿着5度圈。

我们从C小调的251开始，然后向上半音，弹C#小调的251进行，所以是D#m7(b5)或者我通常看作Ebm7(b5)：

向上到Ab7(#9#5)：

再向下到C#m或者Dbm：

然后到D小调，Em7(b5)：

A7(#9#5)：

向下到Dm：

可以看出不管什么调，都是向上平移小3度就可以从II级到V级。

Em11(b5)：

向上平移小3度，就是A7(#9#5)：

然后到Dm：

这个II级V级间的小3度关系，对于上层叠加和弦也适用。同样的在D小调里，我们可以弹Em11(b5)的上层叠加和弦，有根音、b5音、b7音、9音、11音；

然后所有音向上平移小3度，就得到了A7(#5#9)：

两个音平移了小3度,三和弦也平移了小3度。

然后到一个Dm和弦：

讲完了第一种弹法，我们再来看另一种小调251进行的弹法。在之前的课程里，我们是从第一转位或第三转位开始。在用II级11(b5)时，我最喜欢从原位也就是刚刚说的，以及从第二转位开始。

我们来把m11(b5)和弦变成第二转位。

这是原位：

第一转位：

第二转位：

这个排列法看起来很有趣，看起来非常熟悉。实际上这种排列法和Ab7的无根音排列是一样的。

在Cm中，有b5音、b7音、根音、11音：

以Ab为根音的话，就是Ab7和弦的b7音、9音、3音、13音：

我们知道同样的排列还可以用在相距三全音的在变化音属和弦上。和Ab相距三全音的是D，所以这种排列还可以作为D7(#5#9)，从下到上是D7的大3音、#5音、b7音、#9音：

实际上所有这些Cm11(b5)的转位都可以用在这三个和弦上，既可以是D7(#9#5)或Ab7，也可以是Cm11(b5)。这些和弦排列可以相互替换是因为这三个和弦都来自同一个Eb旋律小调音阶。来自同一个旋律小调音阶的和弦可以相互替换。现在别想太多我们以后会讲到旋律小调和弦代理的。不过你要明白，爵士乐里一个和弦排列可以对应很多和弦，当你发现不同的和弦有相同的排列法时，不要抓狂，稍微记忆一下，然后继续你的练习就好。

回到我们的Cm11(b5)第二转位：

然后要变成V级，中间的两个音朝相反方向移动半音，然后顶部的音向下一个全音：

这是你需要记忆的公式。当你有一个m11(b5)和弦第二转位时，为了变成v级，中间的两个音朝相反方向移动半音，然后顶部的音向下一个全音，然后向上到一个B型的Bbm的无根音排列：

我觉得这个251进行最有趣的地方在于，当我们在V级上时，其中的3个音向上移动解决到Bbm。通常我们学的左手251进行倾向于向下解决到I级。我发现这个是向上到I级的，我觉得很有趣。这是一个稍难的251进行，建议你三个或四个一组来学习，一次性学全部12个信息量太大了，还是分成几小步来学比较好。我建议沿5度圈来练习。

从C小调开始，Dm11(b5)第二转位：

这种指型不是很常见，很难与Dm11(b5)联系起来。到这之后只需要记住这个公式：中间的两个音朝相反方向移动半音，顶部的音向下一个全音。

所以Dm7(b5)：

G7(b9#5)：

再到Cm：

C小调结束后就是F小调,和弦是Gm11(b5)第二转位:

C7(b9#5):

到Fm:

这在键盘上已经是很高的位置了。

下一个是Bb小调，我们已经学过了。这是一个完美的范围，中央C在和弦的中间，这是演奏左手和弦的完美范围。我也建议你沿半音阶练习。需要注意的是开始时读谱演奏是有帮助的，但是如果你能推导出这些，你会有更深刻的理解。当你一边看一边想。这个音符移到这里是F7的b7音，根音向上移动全音变成#5音。在你分析这些音时，你会增强理解，更加熟悉v级的变化音，而这是很难视觉化的东西。另一个建议是在练习时只看着键盘,运用音之间的关系，比如中间两音朝相反方向移动半音 顶部音向下一个全音。

学习无根音251进行的最终目标是迅速的在任意调中弹出来，不需要多想，对于大调小调251进行都是如此。一旦你形成了肌肉记忆，左手就可以自然的弹251进行。这样就能集中精力在右手solo和即兴上。无根音251进行在三重奏中很有用，那时会有贝斯手，这种情况下差不多所有和弦都要用无根音排列，这就是为什么要能在12个调中弹奏它们。在钢琴独奏中这也是很有用的，可以为你的演奏增加多样性，而不是一直用基于根音的排列法。

记住你要学会我们第一节课学习的小调251进行，然后看看251进行练习，掌握全部的练习。当你能轻松弹这些小调251进行时，就代表在弹这些更难的弹法时，你会有坚实的基础。

下节课主题：

这节课作者将会解释什么是“小和弦单一声部水平移动”手法。

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