《海滨之歌》萨克斯四重奏
吹萨克斯，你“玩”重奏了么？
对于很多萨克斯学习者来说，没有一个明确的学习目的。会吹，能演奏多少乐曲成为一种衡量成就的标准。虽然也会去注意到音准，节奏的把握，但缺乏一个比较好的学习环境，对于吹奏声音以及音色也没有一个客观的评判，如此长期的演练，只会养成顽固的演奏习惯，影响向更高层次水平的发展。
萨克斯的重奏，是一种音乐形式。不仅可以很好的扩展萨克斯学习者的眼界，还可以丰富演奏知识，提高演奏水平，对于培养学习者的音乐修养，也有着举足轻重的作用。
一般来说，萨克斯四重奏是由高音萨克斯，中音萨克斯，次中音萨克斯及低音萨克斯组成。
在所有的演奏中，节拍和节奏是演奏好乐曲最基本，最必要的条件。节拍是在乐曲当中相对固定的框架，决定着乐曲进行时的强弱关系。而节奏是有着表现乐曲不同风格及情绪的律动感。而这一点，对于重奏是非常重要的。
另外，各自分谱的吹奏完整性，熟练度，也决定着重奏的效果及质量。重奏本身就是协作完成的乐曲，你所演奏的声部，在乐曲进行中承担着旋律，亦或节奏，还是和声，少了哪个，都会影响整首乐曲。
在重奏的学习中，可以提高个人的演奏水平及音乐修养。因为在重奏的排练中，个人演奏问题会影响到整体的效果进度，这会迫使你更加去注重一些演奏细节的练习与改进。如果你能在重奏中，感受到旋律的线条，统一协调的去处理，将会极大的帮助你们演奏好一首作品。而且通过重奏，可以提高对和声，曲式以及声调变化的认知与理解。并且需要重奏的每一位演奏员都要有统一的集体审美，大家相互学习，相互帮助。
最后要提出的是音准的把握。音准是萨克斯乐器演奏最最基本的要求，萨克斯的发音，声音力度等，都会涉及到音准。有时候在保证自己的音准都是困难的事，更何况几个人在一起同时的演奏。如果每个演奏员对自己的音准把握不当，那么乐曲当中的和弦和谐的程度与乐曲本身的表现里就会因为音准的差异而大相径庭。
