王筱滨
如何更好地感受美术中的节奏，的确不是一件很容易的事情，因为美术不同于音乐，美术是用眼睛看节奏，而音乐是用耳朵听节奏。一般来说，听比看更加容易感受到节奏的存在，所谓闻乐而舞便是当事人对节奏感的诠释。那么，如何让小学四年级的学生在最短的时间内感受到美术中的节奏呢？仅仅靠教师的说与学生的看是行不通的，要知道对于许多成年人来说，又有都少人能够从一幅画面里感受到某种节奏的存在？问题的症结在于美术艺术是静态而非动态的，而节奏的鲜明体现却往往以动态的形式来进行，舞蹈与音乐几乎可以使任何正常的人轻而易举地感受到潜藏的节奏。问题如何解决呢？我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上画出种类各异的线条，并将其其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。
四年级美术上册《美术的节奏》一课教学反思（二）
王筱滨
《美术的节奏》刚开始上很不顺利，无法调动学生的兴趣，这让我感觉到了压力，后来我逐渐找到了上课的感觉，我想这与学生完成作业的情况是有很大关联的。
从作业中看，主要的大问题还是：在整体上缺乏积极的创造性和创新性。 美术贵在创新，创造是美术的生命。学生在美术创作中，可以体会到自己的劳动的价值，自我存在的价值，感觉到创造性劳动的愉悦，尤其当其独特的构思与新颖形式的作品受到表扬和赞美的眼光，可增强创造性的自信心与创作的欲望。
关于这点，我可以感觉到。在这两个班的作业情况上看，可以发现每个班都有一部分学生对美的感受能力特别强，也能创作出具有新意的优秀作品，但是有的学生作业情况有很多问题：
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