·印第安纳大学雅各布斯音乐学院
享有盛誉的明星级大学
众多国际著名的音乐家在这里指导学生的音乐生涯
印第安纳大学创建于1820年，是美国著名的公立研究型大学，通常指印第安纳伯明顿校区，是美国中北部地区的一所老牌名校。印第安纳大学伯明顿分校早在1909年便加入了北美顶尖大学联盟美国大学协会，同时也是美国30所“公立常春藤学校”之一，在英国“泰晤士报高等教育专刊”公布的2016年全球声誉最佳大学排行榜上，印第安纳大学伯明顿分校位列全球81位。作为一所享有盛誉的明星级大学，印第安纳大学得到了美国社会各界的普遍认可。
印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一，设有研究所与大学部。多于一千六百名学生于此就读, 其中过半数为大学部学生，学院的很多专业被列为美国第一，学生们亦曾获得多项殊荣，其声望在美国本土远超赫赫有名的伯克利音乐学院。
雅各布音乐学院共有170多名全职教员驻任，包括国际著名的演员、教师、学者，他们致力于激发和指导下一代学生的音乐生涯。此外，常有许多顶尖的音乐家和学者访问学校，开设大师班，做客座演讲或担任艺术导师。
专业设置
本科：录音艺术、作曲、古典作曲、早期音乐、木管、铜管、竖琴、管风琴、弦乐、古典吉他、古典打击乐、钢琴表演、古典萨克斯、美声、音乐教育、爵士乐
硕士：录音艺术、早期音乐、作曲、计算机音乐、音乐教育、钢琴表演、钢琴伴奏、古典打击乐、爵士乐、影视配乐、弦乐、管风琴、竖琴、木管、铜管、古典吉他、古典萨克斯、美声、古典作曲、音乐理论、音乐学、交响指挥、管乐指挥、合唱指挥
博士：钢琴表演、美声、古典吉他、古典作曲、竖琴、早期音乐、音乐教育、管风琴、木管、铜管、弦乐、音乐理论、音乐学、交响指挥、管乐指挥、合唱指挥、古典打击乐、古典萨克斯。
入学要求
音乐学院的入学程序包括试听, 有兴趣入学的学生需要在教职员代表前表演两至三首乐曲。其中，声乐专业与钢琴专业学生第一轮入学程序为提供光盘或盒式磁带，通过后才能进入试听阶段。通常大学部录取率为两成半，研究所录取率为三成。
从世界级歌剧舞台的音乐艺术中心，到奥尔音乐厅，独奏厅，和福特克劳福德大厅，都是雅各布斯音乐学院的标志性建筑。五个建筑构成的印第安纳大学音乐学院的特色，另外学院有200多间包括排练厅、合唱厅、器乐排练室，众多尖端录音棚和电子实验室,以及超过100个办事处和工作室。此外,威廉和盖尔·库克音乐图书馆,是公认的美国大学里最大的音乐图书馆。
雅各布斯音乐学院所做出的音乐研究贡献，为美国提供超过1100场演出，包括7场歌剧和三场芭蕾舞剧。主要演出团体，包括6个管弦乐团、13个合唱团、4个乐队、4个爵士乐队，以及各类室乐团，而印第安纳大学所举办的夏季音乐节也是全美国大学生音乐活动中最受欢迎的音乐盛典。
古典音乐的经典曲目
历史背景
《高山流水》是我国古典音乐的经典曲目之一，是我国传统音乐的瑰宝。此曲有着古老的起源，流传广泛，它那知音难觅、述说着知己之情的历史故事背景至今感人至深。虽然古筝曲《高山流水》与古琴曲《高山流水》相迥异，但其余音绕梁、跌宕起伏的优美琴音，及所描绘壮美的自然画面依旧能使人们在音乐中寻找到“超脱”、“平和”的境界。
山东传统筝乐艺术源远流长，古筝在长期的流传、发展中，经过不同地域，形成了不同的风格和流派，山东筝就是以它独特浓郁的乡土气息，典雅纯朴的韵味，成为了全国最有影响的流派之一。
《高山流水》音乐与琴曲迥异，与古琴无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。现传许多种流派的谱本，最普遍的有三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为乐曲的曲调不同，并不是演奏技法的不同。其中山东筝派是最具代表的流派之一，山东版的《高山流水》是由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏组成，因而也称《四段锦》。
演奏技巧
山东派《高山流水》曲中，大指使用十分频繁，以右手大指小关节连续快速“托劈”的演奏和大指连“托”的下花指居多。而左手准确、恰到好处地吟揉按滑配合着右手的弹奏，深沉、含蓄，使演奏风格纯朴古雅。
第一曲《琴韵》由右手连“拖”和左手较缓慢的“按滑”开启，使乐曲开始便具有清新脱俗、平和典雅的风格。此曲应十分注意左手的演奏，在保证上下滑音音准的基础上，强调左手按弦频率的缓急和应有的韵昧。而右手则应注意触弦时音色的自然和明亮，以及其力度的变化。在此曲中，左手的揉弦和旋律中的级进音程是在模仿古琴古朴、深沉的韵味。
第二曲《风摆翠竹》突出了山东筝曲的演奏特点，运用了较多右手大指小关节“托劈”的技法，右手要求发音清脆、颗粒性强、节奏均匀，好似在模仿翠竹摇曳时发出的“沙沙”响声。另外配以左手恰到好处的揉弦和点音，仿佛翠竹摇曳的形态尽显眼前，十分生动形象。此曲反复两遍，第二遍在旋律和节奏上并无变化，只是运用了速度和情绪来推动乐曲，与第一遍形成鲜明对比。
第三曲《夜静銮铃》运用右手有力的“抹托”、“勾托”及连续“托劈”等技法，音色干净、浑厚，配合左手准确的按音和揉弦，且节奏时而急速，时而缓慢，给人以十分深沉的音乐感觉，宁静而不凝重，描绘了万籁寂静的夜晚画面。
第四曲《书韵》的演奏技法以右手大指“连托”和食指“连抹”为主，在弹奏时，应注意大指“连托”时的音色自然，速度均匀、连贯，既不能出现断音，也不能使声音起伏落差突兀，仿佛是在描绘流水连绵不绝的灵动。而右手在中、高、低音区来回游走，旋律跌宕起伏，又好似是在模拟古人朗读诗书的声调。左手是该曲的灵魂，按弦的音准和揉弦的频率都要正确，配合右手的弹奏，将韵味的变换拿捏好。在尾声部分，右手大指“托劈”要富有爆发力，左右手抓弦音色要较为浑厚，将高山耸立的气势自然地描绘出来。此曲演奏时应注意刮奏时的流畅和抓弦时的音色与力度互相和谐，更好地将高山巍峨的雄姿和流水连绵不绝的灵动和谐的统一起来。
