[音乐科]
旧时京剧班社行政部门之一。
即场面部分。
分文武两部，文部由主胡（琴师）主管，武部由打鼓佬（鼓师）执掌。
现今剧团取消这一称谓，改称乐队，设队长及副队长。
但一般正规的戏曲学校仍保留音乐科，管辖乐队人员，培养教育学生及负责演出实践等工作。
[伴奏}
音乐术语。
伴随衬托歌唱的器乐演奏。
京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主，采用满腔满跟的伴奏方式。
即伴奏基本上和歌唱曲调一致，其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。
伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。
通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
[托腔]
演奏术语。
通常指戏曲乐队中主奏乐器的伴奏艺术。
包括伴奏的基本手法和方法要领，以及和演唱者之间紧密的合作关系。
京剧中京胡的伴奏艺术，讲究“托”（烘托唱腔的感情），“裹”（使伴奏与唱腔达到完美的溶合），“衬”（衬出强调的韵味），“垫”（垫补和连贯乐句与腔节），或者“迎”（迎而不碰），“让”（不喧宾夺主），“送”（弥补和垫衬唱腔的空隙）等要诀。
从演奏技术及音乐处理上讲，大致概括为：
运弓的顺序；
各种顿，连，颤，带，快弓法运用；
各种滑，打，弹，揉，擞，倚音指法运用；
装饰音以及其他旋律加花变奏的组织（俗称套子的运用）；
速度与节奏的处理，如快，慢，以及俗称撤，抢，扳，还原等变化；
尤其是对弹性速度的分寸掌握；
力度处理，如强，弱，轻，响以及俗称爆，幽等变化；
气口处理，等等。
从合作关系上讲，主要是强调唱伴的默契和心气一致。
[过门]
演奏术语。
板腔体唱腔中连接腔节和乐句的器乐伴奏部分。
典型的过门是每一句唱腔唱完后起过渡桥梁作用的器乐伴奏。
但通常亦指前奏，间奏，尾奏以及唱腔各腔节间较短小的连接部分。
京剧唱腔音乐中的过门具有一定的程式性，并附属于一定的板式。
如[二黄原板]，开唱前通常为八板前奏（过门）；
第一词组后为一一板小过门；
第二词组后为三板中过门；
第三词组为九板大过门，等等。
各板式过门长短幅度不一。
就是同一板式同一部位的过门，根据不同的需要，其长短幅度的伸缩极其灵活，但均和运腔与否，用腔幅度大小相对应。
过门作为纯器乐音乐部分，对唱腔音乐性的表现起到十分重要的功能作用。
不仅具有剧种和腔系独特风格特征，而且起着定腔定调，制造气氛，情绪铺垫延续和加强情感抒发等作用。
同时作为唱段不可缺少的有机部分，与唱腔共同构成了整个唱段结构的完整。
随着新编古装戏和现代戏的创作，过门，尤其是结构庞大的过门，常成为集中抒发人物思想感情的，具有极大音乐表现功能的华彩部分，需要运用和调度一切最有效的音乐手段加以创作。
[宫调]
音乐术语。
调高与调式相互关系的总称。
传统宫调理论颇多繁复，二者间极易混淆。
戏曲音乐的宫调系统，起自于隋唐燕乐宫调（二十八调）。
以后逐步归并和简化，至南宋词曲音乐七宫十二调；
金元六宫十一调；
元北曲十二宫调；
元末南曲十三宫调；
明清南北曲和昆曲常用九宫。
后来的联曲体唱腔除在宫调名称上仍沿用之外，其宫调的实质已不代表既定的宫均（调高）和调式，只是作为曲牌旋律基本内容和情绪的一个分类标志，以利于联套结构的谐调与统一。
这是随着调性和调式意识的增强，宫调逐被调门（调高）与煞声字（调式）所取代，用曲笛上的民间工尺七调和乐曲的节音来表明它的宫调（调高与调式）。
在京剧等板腔体中，更是以调门来决定唱奏的音域，音区，以上，下句的落音变化及腔系的落音不同来体现调式，而不用传统的宫调名称。
代之以正宫调，小宫调等调高名称。
[调门]
音乐术语。
调高的俗称。
其名称来自于笛子上的翻调。
明清以来运用一笛通转七调，根据曲笛孔序所示各调工尺音位的相互关系来定调名，谓小工调，正宫调，尺字调，凡字调，六字调，上字调，乙字调。
早期京剧唱腔的调门均较高，如唱六字调，正宫调，乙字调等。
现已较前有所降低，大多在凡字调。
各腔调由于定弦和音域，音区关系，使用调门也不尽相同，如西皮常用凡字调，二黄常用小宫调。
又，男女腔音区不同，女腔在西皮中和男腔常差四，五度，在二黄中则较多作八度关系。
故传统中有“男怕西皮，女怕二黄”之说。
工尺字调名与今调高名称对应关系，由于传统使用的是匀孔笛，因此除小宫调（1 = D），正宫调（1 = G），尺字调（1 = A）外，其余三调调高往往不易准确。
[定弦]
演奏术语。
把空弦音调到一定的音的高度谓之定弦。
在戏曲音乐中，主奏乐器的定弦不单是演奏的基本技术问题，而且定弦音的“唱名”和调式运用有着密切的关系。
如京剧中西皮定LA，MI（6——3）音，二黄定SOI，RE音（5——2），反二黄定DO，SOI音（1——5）。
这三种腔调的调式风格和旋律情调，均和定弦不可分割。
甚至有的地方剧种，如越剧其基本腔调就以某种定弦方式命名，如尺调腔，四工调腔等。
[小工调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
以曲笛（筒音为A`，合字）三孔做DO音（上字）者，称为小工调，合今之1 = D 。
小工调是曲笛上的基础调，是我国传统音乐中广泛使用的调高之一。
[工半调]
传统调高称谓。
比小工调高半音的调，约合今1 =#D 或1 =降E。
（注：电脑里降音符号打不出，只得用中文字代替，下同）
[软工调]
传统调高称谓。
软者，稍低也。
比小工调稍低的调俗称软工调，一般可认为是今1 =#C 或降D 。
[乙字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音作“上”字，合今之1 = A 。
为反二黄常用之调。
[正宫调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音为“凡”字，合今之1 = G 。
[六字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音为“工”字，合今之1 = F 。
[六半调]
传统调高称谓。
比六字调高半音的调，俗称六半调，约合今1 =#F 或1 =降G 。
[凡字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛第六孔用叉口指法发音，产生“凡”与“大凡”（比“凡”高半音）二音作“工”音。
故凡字调合今有两调：
1 =降E 和1 = E 。
现一般以笛四孔作DO（1）音，凡字调为1 = E 。
[尺字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
曲笛筒音为“四”字，合今之1 = C 。
[上字调]
传统调高称谓。
工尺七调之一。
合今之1 =降B调。
[趴字调]
传统调高称谓。
趴即卧倒，形容低。
京剧唱腔一般调门均较高，现虽有所降低，但西皮大多在凡字调（1 = E或降E）。
比凡字调稍低的调，被贬称为趴字调。
另有趴趴调，调门更低，约合今1 = D或更低。
贬称落马调。
因调门过低，琴弦张力松弛，易从琴马脱落，故称。
[正调]
演奏术语。
相对于反调。
和主奏乐器的定音有关。
正调与反调定弦音高相同。
在京剧唱腔中，二黄定SOI——RE（5——2），反二黄定DO——SOI（1——5）。
两者定弦音高相同，唱名不同，调高相差五度。
[反调]
演奏术语。
相对于正调。
京剧唱腔中反二黄，反西皮，反四平即是。
[板头]
演奏术语。
唱奏的速度俗称板头。
速度不对或不准，一般称为板头不稳。
[上板]
演奏术语。
由散唱（奏）转入定板，其定板之第一板（拍）谓上板。
如昆曲，一般唱段均以笛引声散唱，谓之拍和，随后上板转入定板唱腔。
京剧唱腔中，凡散板或散唱转入定板唱腔，均需上板。
另有一种散与整频繁交叉的唱腔，如滚板，常是上板与散唱交叉，速率变化大，极富戏剧性。
[三条腿]
戏曲音乐术语。
京剧唱腔结构以上，下句对称为基础。
唱段可以是一对上，下句，也可以由若干对上，下句组成。
如果出现奇数句子，俗称三条腿。
但有时出于剧情和人物的需要，有意删去一偶数下句，这时常以锣鼓打上一个“扫头”补上，以相对保持上下句结构的平衡。
[曲牌]
戏曲音乐名词。
元明对南北曲，小曲，时调只曲形式的称呼。
俗称牌子。
明王骥德《曲律》：
“曲之调名，今俗曰‘牌名’”。
自“曲牌”或“牌名”替代“调名”后，至近代曲调遂成为旋律的同义字。
曲牌来自于词牌。
由词产生以来，形成一种倚声填词的创作方式，对后世音乐的发展产生极大的影响。
曲牌继承词牌形式，每一曲牌均有自己的曲调和情调，以及和这个曲调相应的曲词，包括段，句，字数，韵的部位，字的四声阴阳等，这就是填词所必须遵循的格律。
曲牌的牌名来源不一，但大量的是继承了唐宋大曲，词牌，诸宫调，唱赚等原有名称。
例如有的以地方命名，如[梁州序]，[伊州令]；
有的以曲牌节拍，节奏及音乐特点命名，如[急板令]，[节节高]，[双声子]；
有的以曲式命名，如[三段子]，[四换头]；
有的以少数民族曲名音译，如[菩萨蛮]，[唐兀多]，[者刺古]，[阿纳忽]等。
但大部分牌名与后来的曲牌内容无必然的联系，其旋律曲调变化的脉络也不详。
京剧音乐中运用了很多昆曲的曲牌，有的全盘搬用；
有的改填新词；
再有的用其曲调而无曲词；
更有的变成一种锣鼓点子节奏形态，等等。
这些作为京剧音乐的一部分，对于渲染戏剧环境，增加舞台气氛，用于群体人物音乐形象塑造方面，均起到一定作用。
[过曲]
戏曲音乐名词。
联曲体中除引子和尾声部分的中间诸曲，统称为过曲。
过曲是曲牌连套中的主要部分，其曲体大致有三种：
1. 单曲体，为同一曲牌的反复。
2. 循环曲体，基本上以两曲循环交替。
3. 不同曲牌的连缀，其中个别曲牌可以反复使用。
过曲所用的曲牌可多可少，根据套曲的需要而定。
[尾声]
戏曲音乐名词。
连曲体的结尾部分。
散板收尾，也有用曲牌的，如[赚煞]，[煞尾]。
京剧全剧结束所用尾声，系套用昆曲的。
尾声可分段演奏，羽调式。
京剧中另有一种大尾声。
在E尾声基础上，后半段旋律趋高，以徽调式收束。
显然这是适合板腔音乐及调式的需求。
[套曲]
戏曲音乐名词。
乐曲结构名。
若干乐曲成套的组合。
中西音乐均有套曲形式，但组合的方式多种多样。
在我国传统音乐中，套曲是大型曲式的主要形式。
连曲体的套曲被称为套数。
即由同一宫调或同一笛式的若干曲牌相连成套，有起有讫。
借用其它宫调的称为借宫或犯调。
南北曲分别组套，但也另有南北合套形式。
散曲的套数又称散套。
板腔体的套数则被称为成套唱腔，一般均为同一腔系的各种板式联缀组成。
传统套曲的显著特点，是遵循节拍，速度上的散——慢——中——快——散，构成渐层发展的结构模式。
[前腔]
戏曲音乐名词。
同曲变体连用。
在南曲中，一个曲牌被反复多次运用，一般从第二曲起称为前腔。
即与前面一曲的腔调相同之意。
[幺篇]
戏曲音乐名词。
同曲变体连用。
在北曲中，一个曲牌被反复运用，一般从第二曲起称为幺篇。
幺者，通数字“一”，幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
[合头]
戏曲音乐名词。
在传统套数中，若干曲的联缀，其开始或末尾一，二句采用相同或相似曲调，从结构上讲，开始相同者称为合头，结尾相同这称为合尾。
但实际运用中两者有混称的现象。
多用合头一词，意为又重新组合，演奏相同的曲调部分。
例如南曲曲牌中，把尾部加进齐唱的部分称为合头。
京剧曲牌音乐中也常用合头。
如演唱[粉蝶儿]接唱[合头]，此合头是有唱词的。
又如演奏[江儿水]接[合头]等。
有的合头还有曲牌名，如[大开门合头]又名[水龙吟]；
[哪吒令合头]又名[庆南枝]；
[一枝花合头]又名[续冬来]。
实际上有的曲牌运用的次数较多，经常出现，可以任意接在其它曲牌后面演唱或演奏，这就被称为合头了。
[干牌子]
演奏术语。
将原有歌唱曲牌，改唱为念，用锣鼓伴奏，或者将念白也去掉，仅保留锣鼓伴奏，成为一种锣鼓点子，称为干牌子。
京剧锣鼓点子中的[扑灯蛾]，[水底鱼]等均是。
[吹打曲牌]
演奏术语。
在京剧音乐中，广义地指唢呐与打击乐合奏的曲牌。
狭义地仅指[傍妆台]曲牌，又名[工尺上]，以曲牌开始三个唱名音得名。
该曲牌节奏活跃，气势不凡，故在升帐，坐堂，庆功，宴宾，送客等场面被广泛使用。
[大字曲牌]
演奏术语。
指带唱词的曲牌。
过去工尺谱中唱词比工尺要大，且以唱词居中，工尺字写于侧，故名。
京剧音乐中，把带唱词，以齐唱形式，并由唢呐加锣鼓的曲牌称为大牌子。
有唢呐吹奏曲调加锣鼓的称为混牌子。
如再去掉锣鼓，仅由唢呐吹奏曲调称为清牌子。
相反，不用管弦，仅由锣鼓演奏的为干牌子。
[垫头]
演奏术语。
通常指唱腔中分割唱句词组或字的伴奏部分，垫补唱字间空隙者被称为垫头或小垫头。
根据不同的板式，其结构可大可小，但一般不超过被称为过门的结构。
如西皮原板第一词组后的胡琴伴奏（占一拍），通常称为垫头。
第而2词组后的胡琴伴奏（占二拍）则被称为小过门。
因此，垫头者通常占有半拍或一拍的时值。
但有时和小过门并无严格的区分。
作衬句时常称垫头而不称过门。
以前也有把垫头称为垫子字的，即垫入相应的工尺谱字（音）。
[移指换把]
1. 演奏术语。
弦乐器演奏中，以食指的移动按音，作为某一把位向另一把位转换的标志，称为移指换把，按自然音阶或半音排列移动把位，对窜同把位而言，即为移指换把。
因此，在自然音阶上，传统把位以按DO，RE， SOI（1 2 5）音为多，移指把位以按MI，LA，SI，FA（3 6 7 4）音为多。
2. 在演奏长音中，同一音位用不同手指交替移指按音，所形成的换把，亦称为移指换把。
[去工添凡]
演奏术语。
传统民间旋宫转调手法之一。
即将曲调中所有的“工”字改换成“凡”字，由于“凡”比“工”高半个音，遂使整个曲调转入下五度新调，切伴随出现一些新的旋律变化。
例如京剧的胡琴曲牌，如[八板]，[傍妆台]等，常用次手法而使同一曲牌产生不同的调性色彩和旋律风格。
[锣经]
演奏术语。
锣鼓经的简称。
戏曲打击乐器锣鼓谱式。
用相应的方言状声字来模拟锣鼓的各种音响和节奏，通过口头的诵念形成一种谱式谓锣鼓经或锣鼓谱。
由于我国打击乐器种类繁多，音色极为丰富，故运用锣鼓经能突出所用各打击乐器的音色特征。
尤其在众多的戏曲剧种中，与地方语言及腔调运用紧密结合，具有简洁明了方便的特点。
自京剧形成之后，各戏曲剧种中的锣鼓经状声字（音色）可有不同，但其内部结构（即锣鼓基本配器与点子打法）大致趋于统一。
[鼓套子]
演奏术语。
根据唱腔旋律的需要，伴奏加以一种特定的补充与衬托。
通常是加花变奏，伴奏曲调萦绕唱腔曲调，使整个旋律更为丰富而连贯，俗称为套子，或所谓套着走。
如胡琴套子，鼓套子等。
鼓套子虽无旋律的音高变化，但它以板与鼓点子的音响变化，作各种形态的节奏交叉组合，能增加曲调旋律的动力，具有独特的表现作用。
在唱腔音乐中，鼓套子常用于过门。
在曲牌及器乐演奏中，鼓套子被大量运用。
[闹场]
演奏术语。
戏曲开演之前的落谷段及吹乐演奏。
早期戏曲在露天旷场演出，许以热闹火红的声响来招徕和吸引观众，常用众多的打击乐器和吹奏乐器开场演奏。
戏曲进入剧场后，还多少保留了着一形式。
京剧开场锣鼓段称为开场锣鼓，又称打通，闹台，闹场。
常分三通，每通之间可留有间隙。
头通，小堂鼓领奏，打击乐配合，点子较简单。
二通又称响通，以鼓板领奏，全堂打击乐配合，常用[急急风]，[走马锣鼓]，[冲头]，[抽头]，[九槌半]，[马腿儿]，[大水底鱼]，[收头]等锣鼓点。
三通有称吹通，吹台。
唢呐领奏，曲牌有[一枝花]，[将军令]，[哪吒令]，[柳摇金]等。
现戏曲中大都用开幕曲，但一般在开幕曲前也有用小段简洁的开场锣鼓段作为开导的。
[武场]
演奏术语。
京剧乐队中打击乐器之总称。
传统武场乐器大致有鼓板（单皮鼓与檀板），大锣，铙钹，小锣以及大小堂鼓，水钹，大铙，小镲锅，齐钹，梆子，星子（碰钟），小汤锣，大筛锣等。
现有的还增加了吊钹，大钹，定音鼓等。
[文场]
演奏术语。
京剧乐队中除打击乐器之外，管弦乐器之总称。
传统文场乐器大致有京胡，京二胡，月琴，南弦（小三弦），笛子，笙，海笛（小唢呐）等。
也有把云锣包括在内。
随着新编古装戏和现代戏的创作，有的还增加了其它传统民族乐器如二胡，琵琶，阮等，甚至配置西洋乐器。
[六场]
1. 演奏术语。
场即场面。
六场就是指早期京剧乐队中的六中乐器：
鼓板，大锣，小锣，京胡，月琴，南弦。
不计指定分工所兼的唢呐，笛子，小堂鼓等乐器。
后又增加铙钹，京二胡，形成京剧乐队的基本阵容。
2. 泛指京剧传统乐队中的所有乐器。
[场面]
演奏术语。
泛指戏曲乐队。
由于早期戏曲舞台装置较为简陋，乐队位于舞台中央靠后之处，支撑着整个舞台场面而得名。
后来乐队位置移于舞台下场门侧，但仍保留“场面”这一称呼。
现已改称乐队。
[九龙口]
戏曲术语。
演员出上场门数步，稍停亮相之地谓九龙口。
即具有光彩照人的重要之地。
旧时乐队在舞台中央，鼓师座位也在此地，以显示其地位的重要。
从现今看来，九龙口仍处于舞台的黄金分割点上，符合舞台美学的规律。
[司鼓]
演奏术语。
司者，操作也。
演奏操作鼓板者谓之司鼓。
本作动词解，后亦作名词解，和鼓师并称。
[鼓师]
称谓。
称乐队演奏员为乐师，鼓板演奏员即谓鼓师。
由于鼓板在戏曲中的地位甚为重要，不仅要指挥下手打击乐器及整个乐队，还操纵着整个舞台表演之节奏。
故把鼓板演奏员称为鼓师也是一种尊称。
[打下手]
称谓。
指鼓师以外的，大锣，铙钹，小锣演奏者。
由于各打击乐器均由鼓板指挥领奏，故称司鼓者为上手，其它打击乐器演奏者为下手。
