我认为与专业生他们拉开差距的往往不是自己的受教质量，而是很简单的原因——
“基本功”不扎实。
一个正确的动作长期大量地训练，练到大脑不用思考，就可以知道下一个音应该怎样发出的时候，手指头就产生了肌肉记忆。（赛马中的三吐我大概吹了1000遍）
一个专业生正常每天练笛大概是八个小时，光长音就练了近两个小时，比起我们练十分钟练不好就去找各种方法，可以思考一下。
练习基本功是枯燥的，是一个重复的过程，但是基本功一但扎实，毫不夸张的说，吹长音都比别人吹曲子好听。
有句老话说得好
“别拿自己的爱好和人家的饭碗相比”
看到大师吹笛子的时候，要想象到别人吃了多少苦，练了多少个日日夜夜。
********************原答案********************
你看到的一些笛子演奏家的吹奏，大多都是提前录好，然后对着摄像头摆的姿势。
这个无关人品利益，通常是为了给观众们一些美的效果，或者是为了保证录制音质，所以会视频和音频分开录的。
吹笛子时使用的口型一定不太好看的，因为吹笛子时需要用嘴传递出有力的气柱，所以面颊肌和唇方肌一定是用力的。
它们一旦开始投入工作，嘴型自然不会好看到哪里去（想一想你测试肺活量时的情景）。
其次，对正确嘴型的定义，目前竹笛界也没有哪位老师敢说自己的嘴型是觉对标准。
人与人有很大不同，嘴唇薄厚，凸起外张，先天条件我们不要纠结，靠后天勤奋弥补。
2020.3.28补充：
但并不是说，吹笛子，嘴型可以放飞自我，一点限制也没有。
这个和书法上“执笔无定法”这半句话类似，如果只是断章取义，不看后面“但使虚而宽”的话，那它就是一条“正确的废话”，没有任何意义的。
“无定法”是指个性，而“虚而宽”则是共性，个性必须建立在共性的基础之上，只有个性没有共性，必定会面临定义上的混乱。
而一个口型的共性应做到：“口腔打开（口腔留有一定容积，输出气流的稳定），控制双颊（让吹奏的口风定型）”等。
这些是自己三年来总结口风的要点，但是怀着谦虚的态度（强大的求生欲）让还是让我在后面加一个等，欢迎其他笛友做补充。
同理，持笛的手指首先要保证的也是放松和灵活，太绷直的手指和太弯的手指都不符合灵活的标准。
可以看陈涛老师第一讲，讲持笛的视频视频。
b23.tv/BV1qx41187wi/p2
我刚刚开始学笛子的时候，手指就是过度的弯，像个钩子一样，吹缓一点的曲子还行，快一点的话就不行了，最后是花了一周时间改过来的，大家参考。
在乎手型美的笛友，可以自己改变，但一定不要本末倒置，不能违背灵活和放松这两个原则。（好看的手型都是灵活和放松的）
牛哥的手型一直很喜欢，但是小拇指学不来（笑哭）
这个是泠云的手型，也很好看。
而嘴型，与其纠结美，不如把精力投入到练习基本功之中，用优美的乐音来弥补这一无法改变的事实。
竹笛吧 囚牛牛 董敏 水玥儿 ，我推荐初学者应关注的青年演奏家。
老艺术家的课是经典，也不能错过！赵松庭，马迪，陈涛，还有心竹笛工作室的课都建议看看的。（一位知友的意见，近期也在看帮助确实很大。）
祝初学者们能早日学会一首优美的曲子！
敏姐粉丝！（曾经，赶紧狗头保命！）
哈哈，现在又增加了唐俊乔老师，尤其是看完国乐大典，我是真心崇拜唐老师。
