「エレクトリックギターと管弦楽のための協奏曲」（《炎之弦》，为电吉他和管弦乐而作的协奏曲）(1990/2002)由史蒂夫·范电吉他独奏、佐渡裕指挥东京都交响乐团在2022年首演。如前所述，野平一郎的音乐素材从古典到现代，然而为电吉他这样一个有着摇滚乐感觉的乐器写作协奏曲（并且既有室内管弦乐版本也有管弦乐版本），也还是很大胆新奇的一件事。然而根据野平所说，旅程室内乐团有三个下位区分，第一个是关于乐器的新奏法和乐器的变调，5人（长笛、单簧管、钢琴、小提琴、大提琴，《月迷皮埃罗》编制），第二个是电子乐器合奏团，以电吉他为主，第三个是20人以上的合奏团。可见电吉他作为电子乐器，和“现代音乐”其实也是有着关联的。据范回忆，他练习这部作品时得了一定程度腕隧道综合征，这是他至今为止练习的作品中最复杂且强烈还难的作品，一周的时间断绝联系一天到晚认真练习，最终手指都动不了了。
作为曾在IRCAM学习的作曲家，野平也有创作乐器和现场电子音乐的作品。「ベートーヴェンの記憶」（贝多芬的记忆）（2003），为钢琴和电脑而作。在2005年演出时，有一个作曲家本人关于本作的音乐会前介绍。其中提到，贝多芬作品中特征的一个减七和弦、或颤音连着别的减七和弦、或颤音，如普鲁斯特的玛德琳蛋糕（笔者注：普鲁斯特小说《追忆似水年华》中提到，象征通过嗅觉或味觉等联想起过去的回忆）。而后如电视节目中有一个马赛克猜后面是什么的游戏，最终去掉出现的是最后的奏鸣曲Op.111的第一乐章第一主题。曲中有钢琴家说话的内容，一个是阿多诺的，社会学方面关于贝多芬的看法，另一个是布列兹在贝多芬生诞200年纪念，在德国报纸上发表的致敬（讽刺）的内容。关于贝多芬的记忆，还有几点就是执拗的终止。以及虽然没有“电子音”，但是有人声，是男中音河野克典读的贝多芬所写的海里根施塔特的遗书、和不知寄给谁的情书。
录音收录在这张CD，同时收录贝多芬《第四钢琴协奏曲》
「息の道 ~4つのサクソフォンを奏する1人のサクソフォン奏者とリアルタイム·コンピュータのための~ 」（《呼吸之道》，为演奏4个萨克斯的1个萨克斯演奏者和实时电脑而作）（2011-2012）是另一个乐器和现场电子音乐的大作，由和野平多次合作的克劳德·德朗勒多次演出，2022年改订版也将于2023年由他首演。这部作品有四个乐章，连续演奏，分别是《呼吸之道》、《语言之道》、《乐器之道》、《生之道》。现场电子音乐由Max/MSP实现（和《贝多芬的记忆》一样）。而通过使用“Antescofo”，实时处理音响变得可能。根据野平的解说，第一乐章主要是呼吸音和把萨克斯的音breeze后的音。第二乐章是独奏者现场朗读，或是事先录制的关于“呼吸”的文本。“具体的意义”变成“抽象的音响”。第三乐章使用6声部采样的萨克斯的声音，加上独奏者成为7声部的复调。第四乐章将「いき・の・みち」（呼吸之道）缩短为「い・の・ち」（生命），贯通整个乐章的是心脏鼓动的声音。
近年野平的大作还包括「静岡トリロジー」（静冈三部曲），由公益财团法人静冈县文化财团委约。三部皆为野平指挥NHK交响乐团演出，分别采用巴洛克时期，古典时期，浪漫派到印象派时期的乐队编制，并在每次音乐会和各个同时代作品一起演出。第一部「記憶と対話～弦楽オーケストラとチェンバロのための～」（《记忆和对话》，为弦乐团和羽管键琴而作），上演于2018年，第二部是「終わりなき旅」（没有终点的旅途），上演于2019年，第三部是「瞬間と永遠の歌」（瞬间和永远的歌），采用童声合唱，歌词内容为大冈信的诗，上演于2022年。
