艺术指导这个称谓在我国出现稍晚，人们不很熟悉，而它一出现就和人们熟知的钢琴伴奏这个概念纠缠不清。
十几年来，从钢琴伴奏到艺术指导的正名，其结果是非常明显的，在我国很多专业院校目前已经把钢琴伴奏老师改称为艺术指导，至少在音乐会节目单上是这样体现的。
但从钢琴伴奏到艺术指导的实质性改变上效果并不如人意。要想在实质上有所改变就必须先要搞清楚艺术指导和钢琴伴奏的联系和区分到底是什么。
01
Accompaning
一个人的伴奏水平，当然依其技艺素养的不同而有高低优劣之别。但钢琴伴奏作为一种工作，在学习、排练、演出中被需要时，则无高低贵贱之分。
一个好的伴奏工作者应当胸有成竹，懂得自己与合作者的关系，能够以精湛的技艺，富有分寸感的演奏，陪伴，衬托，推动，乃至引领合作者共同完成艺术表现的任务。
其实，懂得陪伴、衬托也是对演奏家乐感、技艺、修养、造诣的考验，能够做到真正的如影随行是伴奏的最高境界。可以说钢琴的伴奏功能是艺术指导的诞生地，为艺术指导的诞生举行了奠基礼。艺术指导必须首先就是一个优秀的伴奏艺术家，如此说来干脆就叫钢琴伴奏，干嘛别出心裁另创新名词呢？这正是我们要进一步探讨的问题。
02
重在合作
其实，钢琴伴奏在舞台上，并不一味处于陪伴、从属的地位。准确的说伴奏是学习、演出、排练的需要，而不是所有音乐艺术体裁的需要。
钢琴这个乐器之王，以其精巧的装置、宏亮的音响、宽广的音域、丰富而又多变的音色、反复多样而又无比辉煌的演奏技巧，为作曲家提供了无尽的表现天地。
欧洲艺术歌曲的出现以及室内乐的发展过程中，钢琴在这类作品中的地位被逐渐的提升变得愈发重要，最后成为了其不可分割的重要组成部分。
即便是在非艺术歌曲的歌曲或带钢琴伴奏的民乐器乐曲中的前奏、间奏、尾声中，在一切需要的地方钢琴仍然大有用武之地，得心应手、收放自如地协同独唱独奏，把音乐推向艺术表现的顶峰。
更有趣的是，在室内乐作品中，作曲家在命名上甚至把钢琴放在第一位，如钢琴与小提琴奏鸣曲、钢琴与大提琴奏鸣曲等。所以我们不能把钢琴仅仅当作“伴奏乐器”来看待，就像没人会把鳟鱼钢琴五重奏中的钢琴当作是其它四个声部的伴奏一样。
艺术歌曲本身也是室内乐作品的一种。在艺术歌曲中，钢琴与声乐同样重要，缺一不可。
因为作曲家在创作中就是共同构思的，绝不是写好声乐旋律再配的钢琴伴奏。钢琴的部分是作曲家通过音乐语言来描绘自己对乐曲情感的理解，他承担着气氛的渲染、情绪的转换和刻画人物性格的音乐职能。
在艺术歌曲里，经常一条主要旋律分别穿插出现在钢琴和声乐的两个部分，或者由声乐唱上句再由钢琴演奏下句，少了谁这条旋律都是不完整的。所以，在演奏此类作品时弹钢琴的人与其说是从属的伴奏关系，不如说是并列的合作关系更为准确。
03
“指导”的意义
艺术指导这个名词来自英文“Coach”，按照英文直译是教练的意思。
艺术指导
艺术指导可分为声乐艺术指导（Vocal Coach）、器乐或室内乐艺术指导（Instrumental Coach）和歌剧艺术指导（Opera Coach）。
根据指导方向的不同，艺术指导所需具备的本领大不相同。首先，他们要有非常扎实的钢琴功底，精通声乐或器乐演唱演奏法。
· 声乐艺术指导 ·
需要掌握德、法、意、英、俄五种语言的拼读发音规则，以及各类语言在口语与歌唱当中的区别和特色。其次，也要对和声、复调、曲式、诗词歌赋和作品的文化背景都有所了解，以便从多方面帮助声乐人理解和表现声乐作品。
· 歌剧艺术指导 ·
除上述本领外还要具有一定的戏剧表演功底，以便更好地帮助歌剧演员完成音乐作业。歌剧艺术指导实际上承担着部分指挥和导演的职能。
艺术指导在教怎么唱和弹之余更多的是在对歌曲、乐曲整体艺术性的一种提升和把握。在国外的音乐学院中，艺术指导跟所有的主课老师地位相同，没有主次之分。尤其是声乐学生，每周不单要上声乐课还要再上一节艺术指导课（Coaching）。
在这节课中，学生将学到除声乐技巧以外的很多知识，如语音、背景知识、音乐表现力等等。有了声乐老师和艺术指导的双重保驾护航，不仅从声音技巧上，而且从艺术上共同对学生负责。
04
导师解析
无论你是哪种艺术指导都要具备较为全面的知识结构，通过把这些知识整合起来直接传达给学生或演唱演奏者，以提高和完善音乐整体的艺术性的这种教学的功能，才是艺术指导最终区别于钢琴伴奏的重要标准。
艺术指导是一个具备多种能力的复合型人才——精通协作艺术的钢琴演奏家，他通过排练施教，并在舞台的合作中呈现其指导的结果的人。
