【写在前面】此乐评非我所写，来自老jay迷吧吧友 鬼盗HG
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正文：
20世纪九十年代，四大天王时代拉开序幕。
香港金曲奖见证了那十年的辉煌，
刘德华《一起走过的日子》率先夺最受男歌手，
张学友《每天爱你多一些》也拿下金曲金奖，
黎明《对不起我爱你》也入围十大金曲，
郭富城《我是不是该安静的走开》拿下最佳新人。
以后几年，四大天王垄断香港乐坛，张学友《吻别》率先进军台湾歌坛，四大天王开始真正风靡华语乐坛，四大天王的时代来临也宣告了“张、谭”所谓“天皇巨星”时代的落幕。其实从这些当年的称呼我们不难看出，所谓天王天皇，包括公司对各种奖项的垄断，都充分体现了当时过分的商业化包装，这也给10年后的香港乐坛埋下了惨痛的一个伏笔。
九十年代开始，内地我印象最深的就是各种民谣，同桌的你，睡在上铺的兄弟，小芳，以此同时，一把摇滚之火正在中华大地徐徐燃烧，黑豹、唐朝、零点代表了三大乐队势力。魔岩三杰成为无数人的偶像，当然摇滚可能离流行音乐远了点，郑钧和许巍算是靠近了点流行，赤裸裸、灰姑娘，等等，现在听来依旧经典。台湾乐坛那会儿就是李宗盛《凡人歌》、周华健《让我欢喜让我忧》、罗大佑《明天会更好》。总之，那是华语乐坛最后的辉煌。可惜仅仅只是表面的辉煌。
二十世纪末，四大天王锋芒不在，过度的商业化，吹嘘，垄断，青黄不接，让香港乐坛没落，内地摇滚在体制内已死亡殆尽，华语乐坛死气沉沉，各种靡靡之音，各种炒冷饭，这种表面的辉煌也最终走到尽头，是到该变革的时候了。香港谢霆锋在世纪末开始走自己的叛逆之路，他是四大天王之后，香港最响亮的名字！16岁就开始写歌创作的谢霆锋最终与英皇签约，开始了谢霆锋时代。99年，国语专辑《谢谢你的爱1999》，风靡两岸三地，谢霆锋时代，正式结束了垄断华语乐坛十多年的四大天王时代。人们开始更多的追求新鲜，草榴。华语乐坛需要更多的技术性原创人才，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能当天王的商业品。过度的包装和商业化让创作型人才备受埋没，好在谢霆锋基因不差。
九十年代前后的西方有个神一般的人，MJ，R&B俨然已经是西方的主流，MJ的R&B曲风不仅帮他在格莱美R&B男歌手称王，同时，也让他成为世界流行乐之王。台湾在这个方面走到了前列，杜德伟、陶喆、哈林成为探索先锋，华人世界开始了对R&B世界内R---rhythm的探索。
注：rhythm：节奏
西元两千年，
台湾地区一位歌手出道，
首张专辑《JAY》在阿尔法近乎洗脑般的电视台电台打歌下，
一种本土化的新型音乐风格开始让愈来愈多的人欲罢不能。
几乎所有的圈内制作人也开始注意一个，
把曲子谱写的很工整的男孩，
他叫周杰伦。
首张专辑浓郁的R&B曲风让所有人眼前一亮，
but，
你以为他会就这样沿着这条路走下去吗？
2001年，
范特西发行，
周杰伦独特的音乐改革开始，
节奏，
成为周杰伦天马行空的独门武器，
笑，
我的音乐不叫R&B，
请叫我，
J式音乐。
开始吧！
节奏の大爆炸！---双截棍
双截棍
“东亚病夫的招牌
已被我一脚踢开
哼”
说这首歌的时候，还是老规矩，从音乐故事开始。
这首歌还真有的说，长话短说吧，毕竟我觉得双截棍技术上才是分析的重点。那会儿楼主初二初三，还是个初中僧，第一听到双截棍应该是范特西发行半年之后，小县城滞后没办法，老jay迷也都知道，周杰伦第一张专辑只在台湾本土试探性的发行了。其他地方根本没上，2001年金曲奖同名拿下最佳专辑，第一张就拿最佳专辑，想不红都难。之后发行的范特西才开始全面展开。那之后的半年，周杰伦开始爆红，双截棍首当其冲，当然这种爆红开始于1、2线城市，包括香港等地。第一次听到双截棍，说真的，我没欣赏下来，我算是和杰伦的因为相当对脾气的人，最早喜欢的必须是开不了口和爱在西元前。可是双截棍我开始真没欣赏下来。第一遍听我只能感慨太吵，太逗。那时候双截棍是真红，但是负责任的说，笑话的更多，这歌就是个逗比歌曲。成为永远的黑点，到现在也是，但是金子总是会发光，磁带是一种很神奇的东西，我还是得说这句话。你用过就知道，快进快退相当麻烦，还容易卷带，卷带就是那个播放器上面的圆柱形磁铁柱子把带子吸出来了，还卡住了。卷带了你得拿出来，然后捋顺了，用铅笔卷回去。或者直接用铅笔卷着快进快退，所以麻烦，我一般都是从头听到尾，然后翻一面继续。关键来了，其实双截棍那个时候是赞还是毁，基本看你手上磁带有没有这首歌，然后你听这首歌的次数。在很多遍之后，我开始觉得这歌挺搞笑的。再很多遍之后，我开始觉得编曲不错，很多亮点，爱上之后我觉得节奏燃爆了！
什么是节奏？（这里提到的节奏都默认是音乐节奏）节奏说白了就是一种变化，一种有规律或者无规律的阶段性的变化，在音乐上来说，节奏是音符的长短关系，是音符强弱长短的一种现象。有人会问，那节拍是不是就是节奏。我觉得不能这么说，节拍是一种单位，可以用来衡量计算节奏。这小段先说明下，可能会对下面的分析会有帮助。
好了，现在正式进入正题。
先说说词，其实这首歌的词我觉得没啥好说的，快使用双截棍，哼哼哈嘿。虽然成为流行语，可更多的是乐子。双截棍这首歌早在demo里面，周杰伦就命名为了双截棍，里面唱到，快使用双截棍，哼；我就是周杰伦，哼。周杰伦写这首歌目的就是致敬偶像李小龙。方文山拿到的还是命题作文，我觉得写的还是不错的，和周杰伦天马行空的演绎如出一辙，至今我还在回味那句，“一根我不抽的烟，一放好多年，它一直在身边”。这种味道就像那个年代很著名的网络流行语：带着一根烟，浪迹天涯……那个时候懂装逼？这句话当时看完全身都哆嗦。每个字我都揣摩了巴遍，就差哭粗声。然后整首歌歌词就像是一个兵器谱展览，我就不凑字数数了。自己听着慢慢数。
直接说说曲子吧。 我先问几个问题，双截棍这首歌是什么风格？说唱？这首歌有旋律吗？这首歌有在唱吗？换句话问，这首歌是唱的还是说的？要回答这些问题，我们不妨先回到最基本的，什么是唱？也就是说，什么是旋律，和节奏有什么不同？我以前一直说，周杰伦节奏+旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵。。。斜眼。我慢慢说，旋律和节奏呢。我这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，我之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。
比如双截棍这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。然后我前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”，比如“茶道有三/段”，比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面，让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌 耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律+节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。
我曾经无比迷周杰伦，我觉得他就是华语第一，我喜欢我就是认为他是第一，我觉得是盲目的，可是如今，在节奏天赋上，我依旧这样认为，旋律有高有低，各有所爱，但是在节奏这点上，周杰伦第二，我不认为谁敢说第一。记住，节奏不是单纯的rap。
当然很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？我觉得技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道，周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如止战之殇的各种处理就是一个字，殇。这首歌，我用一个字，燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。
从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓，接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏+旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍A段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，A段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。）然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。 这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这首歌的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段solo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。
（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！）
当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的demo里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复+哼，来自于demo。
亮点：
1、这首歌最开始写给张惠妹，惨遭退稿。
2、三段solo是灵魂所在。
3、最后的停顿是点睛之笔。
4、周杰伦rap的演绎。
5、整首歌爆燃的节奏感。
成神历程：
双截棍这首歌一定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。之前在吧里我看到有人黑这首歌，甚至认为龙拳都完爆，我并没有回击，当然不是说龙拳怎样。双截棍其实才是周杰伦最被低估的一首歌，它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。双截棍一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音。2002年，双截棍欧版EP在意大利发行，音乐录影带在意大利MTV台播放时蝉联了四周最高的播放率。杰伦还因此特意坐飞机去当地感受，说真的，我也好想感受感受在意大利听到双截棍是何感觉。2011年2月，楼主在电影院看完青蜂侠，当所有人都散场之后我依旧等着，等到双截棍响起，直到认真听完。很矫情，没错。但是不为别的。
因为我认为，这是曾经的J迷，
该享受的荣耀
----完
