光看谱面，三到四级吧。然而这首非常难，不是难在死的技巧，是难在音乐素养，软实力。软实力这种东西，甚至不是你可以通过练习大幅度提高的，天生的成分更大一些，当然环境也很重要。
所谓天才，最关键的地方就是天才在对音乐的理解与表达上，论技术，各大音乐学院的钢琴专业学生技术都不差的，为什么他们很多都没有成为世界级的钢琴家，艺术家，就是差在这里。越简单的东西，越难表达。
想要提高软实力，要动脑筋，要让自己每天不断浸泡在音乐的海洋中，甚至其他更多的领域，美术，建筑，哲学，数学，文学等等等等，去听更多，去看更多，去思考更多，再带着这些去练习，这样你所获得的就是音乐软实力，音乐素养的提升。世界顶级的手指技术加上个人独树一帜的杰出的音乐素养，这样才能被称为世界级的艺术家，钢琴家，否则就只是钢琴匠人。
很多时候，虽然基本功也很重要，但我们跟大师的主要差距其实是在于想法。中国乃至亚洲(日本好一些)的学生对于音乐，缺乏想法，只有技术，中国的学生和老师擅长解决技术，亚洲学生去欧美，都会被称赞拥有完美的技术，但那远远不够，所以绝大部分优秀的学生都会出国学习，学的就是对于音乐的想法，学会在尊重作曲家的前提下，拥有自己的理解，并运用良好的技术表达出来。
这种思维方式一时半会儿是改不过来的，需要几代几代人的努力。郎朗去科蒂斯之前也是，主要解决技术问题，去到科蒂斯之后，他更多的学习的是优秀的音乐软实力，因为他出去的时候技术上就已经没有什么太大的问题了。
所以说，中国钢琴教育主要缺乏的是对音乐思维的启发，对音乐的想象力，对音乐的理解与表达。而不是像吕卓然大师说的那样，速度不够快，练习方法不够清晰明确，技术不够好，这些通通都不是我们的问题，因为我们的音乐学院培养的学生去到国外，在技术上都是顶尖的。
举个例子，我曾经还非常愚钝的时候，弹奏李斯特的音乐会练习曲"森林的呼啸"，没有想法，练琴就是把音弹出来，担心自己的技术不够好，不断重复，熟练，强，弱，表情，也按谱面的要求去做，但我真的做到了吗？没有。你以为自己做出的音乐感觉，其实在别人听上去一点都没有。
紧接着我练好了去上大师课，是一个法国钢琴家，人家没有说我的技术不好，没有说我的技术不足以驾驭这首曲子，他说的是音乐想法。询问我对曲目名字的理解，我一开始说这是下雨，因为"森林的呼啸"嘛，但不对，或者说不够精确，他说这是暴风雨。演奏的时候要想象，刚开始是暴风雨来临前的宁静，然后是暴风雨的声音，强的部分那是暴风雨重重打在叶子上的声音，要把左手的和弦根音演奏的突出一些，增加紧张感，右手高声部要突出，音色要亮，那是林中被惊起的鸟叫。弱的部分，你要想象，阳光透过叶子的缝隙慢慢的撒进来，手指贴键，想象微风抚摸叶子的律动。
所以，在我的眼里弱就是弱，强就是强，但在大师的眼里，每首曲子的弱和强都有独特的地方。谱子上写出来的东西，远远不够，不要像机器人一样，看见强的就弹强，看见弱的就弹弱，你的确应该按照谱面要求去演奏，但应该想的更细致，去缜密的安排每一次下键。
这种思维方式，对于教学也是很有用处的，发挥我们的想象力，让弹琴更加有趣，让孩子爱上弹琴，而不是感觉枯燥。
触键的方式多种多样，很多时候远远不是贴不贴键这么简单。可以将触键理解为一种律动，想要不同的声音效果，就要让手指做出不同的律动，往往下键就差那么零点零零秒你就能获得不一样的音乐感觉。比如我弹奏德彪西练习曲“为双重琶音而作”的时候，我的导师想让我演奏出一种独特的效果，但我一时间没有理解，她换了一种方式，她说，你要想象，这就像海面上吐出来的泡泡，当泡泡浮出水面的时候，刚开始还不是很大，然后慢慢的越来越大越来越大，突然，啪，轻轻的一声，泡泡破了，沉到了海底。她是想让我通过这种比喻理解这种律动，果然，带着这样的想象，我下键的时间点，轻重，都刚刚好达到了她想要的效果。这样的细微差别，不是你跟着节拍器，一二三四，划着拍子数就能得来的。
像这一首巴赫前奏曲也是一样，谱面过于简单，所以想要弹出既符合巴赫风格又吸引人的音乐感觉，是很难的。光是这里面的弱与强，就已经很难把控。非常考验演奏者的功力，很多人都把这首曲子弹的平平无奇，就像喝白开水一样，听和没听的差别不大。
多听，多读，多看，多观察，多去欣赏这个世界，生命中，生活中，每一个平凡的细节其实都并不平凡，每一种律动都能放进音乐当中。你可以看妈妈是怎么做菜的，菜刀切在砧板上的声音和律动是怎样的，听汽车开过的声音是怎样的，是快速直接的，还是塞车了，一卡一卡的，如果车突然碾过井盖，那声音也是很独特的。你甚至可以听自己的呼吸，感受自己的心跳，不同的状态声音律动都不一样。
艺术就是这样，在平凡中创造不凡。
