不知道大家有没有听过一首歌，《忧伤还是快乐》，这是一首非常美的纯音乐，但是小皮发现这首歌其实从头到尾都在重复一段开始的旋律，这就是小皮今天要分享的秘诀。
如何将我们平时灵光一闪的一段旋律写成一首属于我们自己的歌？
这的关键就在于歌曲的推动力，歌曲没有推动力，一直八小节复制粘贴，就会像老太太念经一样令人疲劳，而推动力的来源则是歌曲内在要素的-----变化
一段旋律的歌的写法就是要在重复中加入更多的变化。
以下是歌曲中常用的几个构成变化的方法。
一 乐器变化
这是最实用与基础的方法。
绝大多数歌曲在不同的时间，乐器的数量都是有变化的，如有的歌乐器数量由少变多，由弱至强；有的歌一开始就多，开门见山，等等。
在流行音乐中，常用的乐器，钢琴，贝斯，吉他，架子鼓，弦乐群等等，都有先后进入的顺序，每增减一件乐器，都会有一份变化，使得歌曲有一份推动力。
一般来说，在歌曲最高潮处，乐器数量达到最大。此时，频率里，高中低频，声场里，前后左右上下，都被各种乐器合理的铺满，而构造出一个丰满而和谐的氛围。
（如图是个很简单的例子）
二 旋律变化
1 原旋律微调
（1）将其低八度或高八度再演奏一遍。比如这段旋律（图示为旋律前小部分），高低八度进行重复，对歌曲主题进行强调。
（如图往上高八度，往下低八度）
（2）将旋律其内部分解或合并。对短时值相同音符合并，长时值单音符分解。
比如歌曲开始时为简单的后者，再强调主旋律时可以分解为复杂的前者。同时在高潮过后，又可以合并为简单的后者，再慢慢结尾。
（如图往左分解，往右合并）
2 增加旋律。运用复调对位法，根据已有的主旋律写依从于它的新旋律，让多条旋律同时出现，形成相互呼应的感觉。
一般要展现一次主旋律后，增加一种乐器来演奏复旋律，复调旋律也可以写更多，但不宜超过四条。
（如图红色为复调旋律）
3 旋律加花。在长时值的音符上写些点缀性旋律，会像海浪一样，形成此起彼伏的感觉，其强拍强位最好为和弦内音。
（如图红色为加花旋律）
三 节奏变化
1 和声乐器节奏
一般是钢琴吉他，改变其节奏型，以1645 经典和弦进行举例。
（1）柱式分解互换，如在主歌用柱式和弦伴奏，在副歌用分解和弦伴奏
（2）柱式或分解和弦自身的复杂化与简单化
复杂化：（以上图和弦结构进行改变）
（柱式和弦）
（分解和弦）
简单化则反之。
2 打击乐器节奏
一般是鼓，改变鼓的节奏形，比如例子主歌是动次打次，副歌变为动次打动次次打次。同时加点tom,crash来过门等等，由慢变快，由简单变复杂。
主歌
副歌
四 调式变化
1 升调
会有极强的推动力，但不宜一直使用，一般放在高潮使用。（降调相对使用较少）
比如《童话》在最后的高潮升了两次调，降G调升降A调升降B调，情绪一次比一次激烈。
2 大小调转换
如《天空之城》由C小调，高潮时候转降E大调，由小调的哀婉的风格变为大调的恢弘的曲风。
五 混音变化
一般电子舞曲用的多，简单讲解一下。
1比如用包络线控制，对音色的调制y进行渐变处理，使得乐器声音发生失谐。
2又比如对声音混响进行处理，进行干湿比包络变化，混响房间大小包络变化，等等。
3再比如相位处理，使得声音在左右声道像跳舞一样闪烁摇摆，延迟处理，给局部声音加入重复回音进行强调，像对着山唱歌一样，有回音。
这些混音方面的变化都能让歌曲不在那么单调，令人疲劳，也能形成推动力。
总结
只哼一段旋律，我们也能写成一首歌，但需要通过旋律，和声，配器，混音等各内在要素的变化去获得歌曲的推动力。
重复不是重复的重复，而是有变化的重复，在重复中加入一些变化，既能减少一直重复的疲劳感，也能减少过度变化的不适感。
以上只是一些编曲思路以及方法的简单介绍，如果有疑问的话，可以扫描以下二维码和小皮聊聊看哦~
