▶按：原文于 2015 年 7 月 28 日发表在日本网络动漫杂志“WEBアニメスタイル”上，作者是日本动画周边评论家和田穰。本文是其一档评述日本动画音乐的专栏“アニメ音楽丸かじり”中的一篇。
▶原标题：大注目の新星・岩崎大整のアニメデビュー作『血界戦線』サントラは必聴！
▶译注：“岩崎大整”应为“岩崎太整”。原文如此。
虽说是个人的私事，不过我终于还是买了辆公路自行车（road bike）。那辆平把自行车（cross bike）我大约骑了三年，虽然一天的行程都有 50 公里以上，也只有爱车与我相伴。不过从下个月开始通勤距离大幅度地延长了，我感觉也差不多到了平把车的极限了。两辆车骑下来的感觉是，除了速度上的差别之外，长时间骑行产生的疲劳度也不一样。即使在保持相同速度的情况下，也是公路车骑起来要更轻松一点。
嗯，我刚是有写我“一天的行程都有 50 公里以上”。但是如果要是从专业的自行车骑行角度来看，“也不能说是特别长的距离”，也许要这样贻笑大方了吧。毕竟，长距离骑行超过 200 公里的多的是。前不久宣布动画化的《长骑美眉》就是这样一部描写那种“破坏了距离感的人们”的漫画作品。正如其宣传标语“慵懒系？自行车漫画♪”所言，作品中确实都是可爱的萌妹子。但是作品中的骑行路线，很多都是诸如矢柜峠突进、100 公里夜间骑行、160 公里 century ride 等等的专业内容。动画版的话应该也有能力表现相关的硬核的内容，没办法，从现在开始好好期待吧。
嗯，这次我想聊一聊有关 7 月 15 日发售的《血界战线》原声音乐专辑。动画本篇由于推迟了最终话的放映日期，很遗憾在本文写作的时间点动画故事还没有完结。但是由于 BGM 力作汇集，原声音乐获得了在 Amazon 的动画部门第 1 名，以及公信榜每周 CD 专辑排行榜（7 月 25 日）第 6 名的良好开局。对我个人来说，也感觉即使在今年发售的原声音乐当中这也算得上是顶级的作品。
CD 两张，收录了共计 40 曲、长达 106 分钟的内容。BUMP OF CHICKEN 的 OP 主题曲《Hello,world!》收录了 TV size 版本，ED 主题曲《シュガーソングとビターステップ》没有收录。Disc 1 由纯音乐 BGM、Disc 2 以歌曲为中心来编排构成。另外，歌曲大部分都是英文歌。
负责音乐的岩崎太整，在此之前作为作曲家主要活跃于电影音乐领域，诸如《琦玉歌者》、《桃花期》、《她爱上了我的谎》、《鬼牌游戏》等，其中，还凭借《桃花期》获得了第 35 届日本电影学院奖优秀音乐奖。其更为动画粉所知的身份应该是在与《福音战士新剧场版：Q》同期上映的《巨神兵现身东京》中的音乐担当。毕业于日本大学艺术学部电影学科、后又学习剧本等，是一位与剧场作品关系颇深的人物。即便在看过了其迄今为止的经历之后，应该还是有人会对起用他负责 TV 动画的 BGM 感到意外吧。
《血界战线》原声音乐的风格如果要用一句话来概括的话，那就是什么都有的大杂烩。不仅有古典、爵士、灵魂、摇滚、Hip-Hop 等等各式各样流派的总动员，而且歌曲也有充分地收录。专辑在纽约、东京、波士顿和特拉维夫这四地共同制作，使得大量使用原声乐器的旋律打上了世界各国的烙印。也许这能够像菅野洋子的《星际牛仔》一样，成为让海外的动画粉丝广泛接受的音乐。
让我们来看一看各首曲子吧。首先从 Disc 1 开始。
第 1 首《Theme of Blood Blockade Battlefront》是这部番剧的主题曲，在第 1 话片头中使用。厚重的管弦乐声配合雄壮的乐曲铺展营造出一种宏大的格局，足够使观众怀抱着对故事所发生的世界的期待。乐队由小号 4 名、长号 4 名（含低音长号）、圆号 4 名构成，请好好享受这厚重的铜管乐曲。
在第 1 话中紧接着的是第 2 首《Footloose/Run for Cover/Footloose》，这首曲子风格一转，变成了大乐团演奏的爵士乐。故事发生的舞台是化为异世界的名为“赫尔沙雷姆兹·罗特（ヘルサレムズ・ロット）”的纽约，于场景而言也是十分相配的乐曲。本曲的乐队也是由小号 4 名、萨克斯 5 名、长号 4 名（含低音长号）编成，十分豪华。
第 3 首《Sidewinder》，在 Pops 的节奏组中加入了管弦乐，是一首混搭风的乐曲。在奔驰感的节奏里小号与萨克斯的组合，产生了如同布雷克兄弟（Brecker Brothers）那样热情四射的大都会魅力。与战斗场景的高潮部分完美契合，是一首极大烘托作品气氛的乐曲。
第 4 首《Libra》，是故事主要人物所属的“秘密结社莱布拉（秘密結社ライブラ）”的主题曲。以电子合成乐与低音弦为中心的厚重旋律渲染出了秘密结社感的神秘氛围。第 6 首《Snap out》，在第 2 话中搜索主人公雷欧（レオ）的桥段里使用。这也是一首混搭风的乐曲，快节奏里富有穿透力的铜管乐队令人爽快感拔群。
第 20 首《Traffic Man》，在第 2 话中雷欧被抢走披萨的喜剧场景里使用。这首曲子就像摩托头（Motörhead）一样，是一首朋克风强烈的摇滚曲目。因为是纯音编曲，所以听起来就好像“附近的大哥哥们正在乐队练习”一样。这首曲子激发了听众的想象力：是不是在纽约的街头真的可以随处听闻到这样的乐曲呢？
Disc 2 就如前文所说是以 Vocal 曲目为中心构成的。第一首《Catch Me If You Can》是纯粹的爵士曲目。在第 2 话中的战斗场景等处使用。二宫爱性感妩媚的声线与小爵士乐队（combo）组成的旋律充满了成熟的氛围。要说战斗场景的音乐，多的无非是摇滚、铁克诺（Techno）、古典，但爵士乐而且还是歌曲的就十分少见了。凭借战斗中的给人的鲜明印象，动画《血界战线》的独特性借由乐曲表现了出来。二宫爱除了在另外的第 4 首《On My Own》、第 15 首《White Gloves》中担任主唱之外，还负责了 6 首歌曲的作词，对于专辑的贡献度相当之高。
《On My Own》也是二宫爱演唱的歌曲，爵士乐队的编成也是一样的。这首叙事曲伴随着钢琴与低音提琴的美妙声音，使人陶醉在二宫爱的歌声之中。在第 6 话中点缀了雷欧与那吉（ネジ）令人欣慰同时令人悲伤的对话的桥段，印象深刻。
第 10 首《It's Magic》伴随着 R&B 的旋律，唱着希伯来语的歌词也是十分少见的趣旨。应该可以说是作为在以色列录音的成果的一首歌曲吧。这首歌与非洲风情浓郁的第 12 首《Epi fèmen dife a》一道，很好地展现了故事的舞台“赫尔沙雷姆兹·罗特”与异世界杂糅的感觉。在基本是英文歌与爵士曲目的基础上，为了能让听众产生现实世界中的纽约与美国的印象，我猜这样的乐曲应该是必要的吧。
第 15 首《White Gloves》，是以钢琴演奏与人声演唱为中心的单纯的抒情叙事曲。在第 11 话回顾小白（ホワイト）与小黑（ブラック）（动画原创人物）的过去的桥段中的使用，使得其特征充分展现出来。
如上所述，动画《血界战线》的原声音乐，正是汇集了不同流派、不同地域的高品质的音乐。特别是爵士风的各首曲目都让人印象深刻，在作品中也是在重要的场景中使用。购买专辑的粉丝很多，应该也是被这些乐曲所吸引的吧。至于爵士风乐曲的丰富度，或许是受到岩崎太整曾经以爵士吉他手为目标的经历影响吧。此外，在纽约与波士顿的录音活动里，起用了一些当地的音乐家，应该也有所增益。
最后就是些题外话了，动画本篇中也使用了许多诸如埃里克·萨蒂的《Gymnopédies》、莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《第九交响曲》等现有的乐曲。也有像在第 2 话的片头中传出的《この素晴らしきビヨンド》（译注：neta 自 Louis Armstrong 的名曲《What a Wonderful World》），这种从免费音源中借用来的乐曲。当然，这些音源是没有收录在原声音乐专辑中的。如果要完全分析动画《血界战线》中使用的乐曲的话，恐怕需要写上一本书。总的来说，这是一部大量地运用音乐，同时也赋予音乐重要意义的作品。
