考级的话其实学一段时间，差不多半年，一年的就足能够考了，可是咱们音乐类的考级不必定非得从一级开端，然后一级一级的这么往上考，考到十级，其实很多孩子学琴的目的是为了陶冶情操，培育个专长，也未必就是为了考级，有的人学了好久，弹得也很好，榜首次考级就考了个五级，六级，乃至是七级，这样的孩子起点高了，他学得也有动力了。其实考级自身并不重要，重要的是孩子学琴练琴这样的一个过程。如果您实在想让孩子考级，那差不多一年左右，或许七八个月就能够考一级了。很简单。六级A组(1) 操练曲 车尔尼此曲应留意古典主义风格的特色，手指头要有弹性、洁净、流通。膀子和手臂要放松，以便于每个颗粒的明晰。在操练时必定要留意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的均匀。六级A组(2) 布列舞曲 泰勒曼此曲应留意泰勒曼是巴洛克时期十分有代表性的古钢琴家。在这首操练中还应想到巴洛克时期风格的特色:语句不是很长。演奏时连音、断音要做出来。乐句区分时不要划的太长，每个声响要有弹性，节奏要精确。谱例第二行最终一末节的俄然强与第三行第二末节的俄然弱，以及第三行最终一末节的再强要做出力度上的组织，这是巴洛克时期风格的音响比照。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量比照的特色。
别的还要弹出巴洛克年代的富丽、纤巧、细腻的风格特色。六级A组(3) 奏鸣曲 海顿此曲是古典音乐风格，着重主，副部性格之间音乐形象的比照。谱例上第四行第四末节左手(阿尔贝第音型)的演奏音量上不要太响，它是作为一种烘托，一种配乐，一种节奏的韵律呈现的，首要依附于右手上声部旋律表情上的改动，旋律的崎岖。这儿体现奏鸣曲式结构的当地是在于再现部调性、曲式的改动，因前后两次不在一个调性上，更简单增添不同的趣味性，这首曲子主部具有歌谣歌曲性，副部首要以钢琴化的“阿尔贝第”音型烘托。演奏时应留意主题十分简短有力。要弹出塌实、平稳、尊贵的艺术气质。六级A组(4) 蝴蝶 格里格它是格里格写作的小品方式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的著作演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的爱情颜色。更能体现出浪漫主义颜色浓郁风格。所以此曲声响上要求更丰富，愈加改动多彩一些，要留意心里世界对音乐的感觉。节奏上要稍自在一些，稍夸大一些。音乐崎岖和音量上都着重要比古典主义时期的著作大一些，改动多一些，还要留意乐句的崎岖高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的幻想，自己的经历去领会标题音乐--蝴蝶，能够标志一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完结这首著作。
六级 B组(1) 操练曲 车尔尼 此曲要留意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流通、平稳的感觉。在谱例二十一页最终三行中要求手指的独立性，要留意对手指四、五指的操练，要加强手指尖的力度和弹性操练，手臂要放松，膀子也要放松。这样才能使四、五指连续演奏时音色上愈加明晰、更赋有弹性。左手演奏的跳音与连音要区分隔，结束处的连奏也要有歌唱性。六级B组(2) 二部创意曲 巴赫此曲是巴洛克年代的巴赫当场为学生操练写作的。此曲因没有太多的连线，演奏时声响上要短暂。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音演奏办法，建议操练手指的断奏(跳音)操练，这种奏法能够确保既有明晰的声响又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要着重手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音(TR)能够演奏比较长的时值，但要留意在颤音结束时提早一拍停、断下来，以确保天然的进入下一末节。整个乐曲要坚持必定的速度，不能太沉重。音乐上要有崎岖，乐句的区分可稍短一些，这样更能体现巴洛克年代旋律跳音的风格。六级B组(3) 奏鸣曲 莫扎特 (G大调榜首乐章)莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。
此曲在著作中流显露一种天才赋予的生命力，而且音乐形象十分多。主题十分柔软、美丽。第三行第二末节音乐形象上呈现改动，呈现淳厚、有力的八度演奏。在二十五页榜首末节处音乐上又有了明显的比照，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特十分典型地赋有歌剧戏剧性改动的著作特色。要留意音乐形象上的改动，这样曲子才能显得饱满、光荣。演奏这首操练曲时要紧紧捉住古典风格乐曲的根本节奏，不论心情上有任何改动，根本拍子不能改动，所以在演奏这首著作时，应留意主部、副部以及打开部和再现部之间都要坚持一种一致的速度感。不能在演奏抒发的乐句时速度就慢下来，反之，在演奏戏剧性比较严重的乐句时又快上去，这就会损坏古典主义时期的风格特征。别的还要留意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出口气感。六级B组(4) 牧童短笛 贺绿汀此曲是依照古典主义时期或巴洛克年代风格的写法。榜首段是比较严厉的复对位。第三十页第二行开端是第二段，第二段主调性的音乐与榜首段演奏地要抒发一些，第二段则要生动一些。留意此曲是我国古典式风格特色著作，不是太浪漫的著作，根本节奏要掌握的可靠一些。复调要素要坚持好，声部的进出要告知清楚，要辨明哪一个是旋律声部，哪一个是配乐声部，要组织好两手语句的崎岖。
要着重左、右手哪一只应该杰出。而且留意左右手声部都是十分流通，十分赋有歌唱性的旋律位置。在三十一页第三行第三、四末节下方有一个符号(una corda)要求踩弱音踏板来改动音色，听起来象是很悠远。两末节后的符号(tre corda)要求铺开踏板。这儿不要从力度上感觉改动，而是要从音色上感觉改动。要幻想一个牧童从远而近的局面，这样更有利于恰当地体现全曲的意境。中段(第二段)转为快板速度，从开端就定好速度，要坚持律动究竟。最终再现部要回到原速，要和榜首段的速度一致起来。六级选曲(1) 喷泉 卡尔.博姆 此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境能够表达，只不过在描绘轻松愉快的风格。在这首音乐中能够听到十分流通的音型和左手十分有弹性的节奏。全篇应演奏的轻松、生动。这首曲目是二十世纪伸受人们喜欢的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段(第三十三页第四行第四末节)要演奏地略微有一点力度，坚决一些，这样就和前后两段活动的、流水一般的声响构成了明显的比照。在中段结束处(第三十四页榜首、二行)要留意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式体现。这一页榜首末节开端两个末节很强，另两个末节很弱，然后在强奏两末节，最终是渐强的体现方式，这样使巴洛克时期的风格体现的淋漓尽致。
此曲特别要留意轻松明快的节奏以及流通的右手旋律和中段断奏级进式音型的比照，结束处的三连音演奏得不宜太快，要坚持旋律性的奏法。六级选曲(2) 天词歌 门德尔松此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐心情的歌，要留意渐强渐弱的崎岖。音乐上比较短暂，赋有弹性。它并不是单音(托卡塔式)的跳动韵律，而是歌的韵律。在演奏时要留意弹出清楚、明晰的弹性和乐句开展的方向。要用洁净、妥当的手指头跳音演奏办法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。演奏得要轻盈、明晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样演奏时不会显得十分蠢笨，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。语句开端要细心，音乐逐渐打开，从十六末节处十分弱(p)到二十一末节处十分强(f)构成音量上的比照，构成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短暂的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。六级选曲(3) 水草舞 吴祖强 杜鸣心此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的我国著作，音乐上具有浪漫主义颜色的心里体会、抒发旋律和流通的低声配乐声部特征。引子中的八末节要一气呵成。并要留意长线条的旋律线。中段(三十九末节第二行)左手是旋律声部，右手为烘托的配乐声部。音量上左手主旋可稍杰出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气味的浪漫主义长旋律的体现手法。高潮的组织在再现部的最初，要充沛一些。乐曲的最终一个音演奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是逐渐走远了、消失了。
