钢琴课是一门技能含量相当高的课程，在学习钢琴的时候，需要积极掌握更多有效的学习方法，从而在日常生活中能够不断加强练习，从而不断提高钢琴水平。以下是钢琴练习效果提升方法介绍。
一、加强对乐谱的理解
音乐是一种十分特殊的语言，能够打动人的内心，使人产生共鸣。钢琴艺术更是一种能够唤起人的内心知觉的艺术。在钢琴练习过程中，对乐谱的理解是一个十分关键的部分。首先，应该要正确地读谱。当拿到一首曲子的时候，不能马上就弹，应该要对乐谱进行分析，从乐谱上加深对作曲者及其相关信息的了解，比如创作的年代、创作的背景等，从而能够对乐曲有更多的了解，能够对乐曲背后所体现的那种感情有更深的了解，以便在弹奏的时候更有感情。比如贝多芬与莫扎特的曲子就有很多的不同，虽然都是维也纳古典乐派，但贝多芬的钢琴曲中更多的是细腻、坚强、富于哲理的感情，而莫扎特的作品则多为典雅、流畅、轻快的感觉。在练习的时候，应该要对乐谱有一定的了解，从而在弹奏时能够更好地把握其中的“火候”。在读乐谱的时候，不仅要读音符有所了解，还应该要注意乐谱上的标记，除了一些基本的音符之后，还应该要对休止符、拍号、调号、力度符号、表情术语、连奏、断奏等一切与乐曲相关的标记有所了解，钢琴演奏者要对这些标记赋予的作曲的含义进行理解，从而能够在弹奏的时候严格地进行推敲，做到流畅地弹奏。
二、重视节奏节拍
在钢琴学习的过程中，很多人都对节奏把握不当，这也是一个普遍的缺陷，音乐节奏不能改变，每一首曲子都有自己的节奏特点，乐曲的节奏反映出作品的基本风格和整体感觉。在练习钢琴的时候，应该要重视乐曲的节拍。首先，要对拍子有准确的感知。乐曲的拍子应该要清楚准确，速度要统一，在练习的时候要养成数拍子的习惯，必要的时候还可以借助节拍器，钢琴演奏者要学会从根本上对拍子进行掌握。其次，要对节奏进行感知。在数准节拍后，要做的就是感觉节奏。节奏的特性，音乐中的强弱拍，音流中的节奏划分等，都是演奏者应该要感知的东西，比如在演奏的过程中寻找有规律的织体把节奏划分清楚、对每小节内强弱拍的区分进行感知、体会律动等，都是对节奏进行感知的重要过程，在练习钢琴的时候，应该要根据节奏来调整自己的弹奏技巧。
三、针对难点重点练习
对于一些难度比较大的段落，应该要进行反复练习，不能盲目练习，应该要对难点重点进行特别练习。
1、应该要加强分手练习，分手练习的好处在于能够减轻大脑的负担，可以将注意力放在一只手上，然后将另一只手弹奏的节奏、乐句、指法等做到更好，做得更加符合要求。在练习的时候，很多演奏者为了节省时间，急于求成，一开始就进行双手合弹，很容易产生弹奏错误，而且没有办法进行及时纠正。
2、要分声部进行练习。钢琴是一种多声部乐器，在练习的时候，区分声部进行练习是一个必要的过程，通过分声部练习，可以对音乐的结构有所了解，合成弹奏时能更清晰地听出各声部的进行，也能够更加有意识地进行倾听，锻炼演奏者的听觉敏锐性，从而更加专注地进行练习。
3、要进行分解练习。分解练习指的是进行局部练习，小到一两个音节，大到一个部分，都属于分解练习，分解练习是将整个作品演奏好的基础和前提，尤其是对于一些重点和难点的地方，应该要加强反复练习。
四、钢琴慢速练习在钢琴练习过程中，慢速练习也是一个十分重要的步骤，慢练能使大脑来得及去思考，比如在练习的过程中考虑指法的运用结果、考虑音乐的表现情况。慢练指的是在练习的过程中放慢速度，让弹奏的过程变得缓慢一些，是练习的速度按照一定的比例均匀变慢的结果，其他的一切都不能改变。在放慢练习的过程中，应该要加强注意力的集中，对手指的弹奏动作、触键感觉、指法、分句、音色控制等，都应该要按照乐谱的提示去练习，但需要注意的是，缓慢练习不是越慢越好，只要能够让每一个手指都完成弹奏动作，按照标准的方式进行弹奏就可以。在慢速练习的过程中，还需要注意的是要对整体的音乐形象进行理解和把握，在放慢速度的过程中，要将乐曲的逻辑、意境、风格等都体现出来，用一种更加完整的方式对乐曲的内涵进行表现。
五、钢琴弹奏需要技巧，需要不断地练习
在进行钢琴练习的时候，需要采取一些特殊的方法进行训练，比如：加强钢琴基础练习、加强钢琴慢速练习等，按照客观规律进行循序渐进的训练，不断探索，提高钢琴练习的水平。
