柴科夫斯基《天鹅湖-拿波里舞曲》
自19世纪以来众多伟大的音乐家应邀为芭蕾舞剧创作音乐，其中最为著名的、最具影响力的就是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的三大芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》了，但这只不过是芭蕾音乐万花筒中最耀眼的一簇而已。
进入20世纪后，随着芭蕾艺术的声名日隆，芭蕾音乐亦被带到世界各地。除了传统的芭蕾舞曲外，有许多并非为芭蕾舞谱写的古典音乐，也被编舞家用于配乐，像圣桑的《天鹅》、肖邦的《仙女们》、埃尔加的《谜语变奏曲》等都出现在世界各地的芭蕾舞台上，甚至像印象派作曲家拉威尔的《波莱罗》、《达芙尼斯与克洛埃》，美国作曲家科普兰《阿巴拉契亚之春》、《小子比利》等近现代的古典音乐名曲也被呈现在世界芭蕾舞剧目的名典中。
“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、当代芭蕾和现代芭蕾等不同时期。
《陈立讲西方古典音乐》
著名音乐评论家陈立先生邀你赴一场穿越时空的音乐之旅。
在这本书里，陈立先生以诗意的语言、娓娓动人的故事，呈现出一幅幅优美的“音乐画卷”，串联起西方四百年音乐史。莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了平易近人的生动存在。翻开这本书，就可以回顾西方音乐史上的流金岁月，聆听触动过无数人的经典旋律。即使你对古典音乐知之甚少，也能畅游其中。
《画布上的声音 : 世界名画与名曲》
绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。
本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。
书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
