还是过来填一下坑，现在再琢磨一下总觉得自己的分类有问题，尤其是第一条。首先这里的分类的重要序号只是个人意见，其次也没有对合成器到底是什么有个很透彻的理解。艾特一下
@电板鸭
大神来答一下.
再次更新 现在听电板鸭大神推荐，引另一个大神过来指导一下
@贝塞克
特别声明：以下皆为自己的主观意见，刚刚入门，略知一二，许多观点还很片面.出国学有所成长姿势以后再回来慢慢地填坑
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答主有一句话我赞同，题主所指的舞曲只是电子音乐的一小部分. 我想可以理解为、如何系统地学习制作电子舞曲.
热爱电子音乐几年，百大DJ Live看过那么多次，舞曲每天在耳边环绕，DJ打碟也略知一二.然而当摆在我面前的变成音乐制作，也变得棘手起来.本人现在也是在学习&制作中.
音乐制作软件也有很多，常用的有logic pro，FL Studio，Cubase 等. 个人用的是FL Studio，开始有点摸不着头脑但后来也能上手了.
在这里给题主几个FL studio 入门的建议，希望有帮助：
序号从最重要的开始
1.效果
电子舞曲中最重要的不是旋律！不是旋律！
是效果，效果，效果！（重要的话要说三遍）
比如你想让曲子听上去很大很有trance的感觉，怎么办？
用合成器中的Effecter
现在舞曲制作的合成器可以分为硬件合成器和软件合成器.
硬件合成器，题主如果不是一个很专业的制作人&土豪的话，这个可以跳过了.好的硬件合成器大约20万吧.
图片来源百度
接下来讲讲软件合成器，
软件合成器，说白就是虚拟合成器，不同的合成器可以弄出不同的效果，如鼓的声音在frequency低赫兹拉出来后会变得更饱满从而给一段舞曲旋律打底. 或者可以加delayed effect，又或者可以仿出不同场合下的音效.
拿出FL studio里的Mixer-Master，自带效果在自己调试后可能会有意想不到的效果哦.
2.采样
什么是采样？你可以想成是拷贝，其实就是直接借用别人的音色，效果，etc.
采样的很好的优势就是这通常是别人用真乐器直接演奏出来的东西，而且你采过来也不用担心抄袭的问题，因为只有旋律抄袭才算抄袭.
那么从哪里采呢？如果你能翻墙，这就方便多啦！我个人推荐的是youtube上各种FlP 文件，比如一首Martin Garrix的Animals，国外有很多强人做了Remake，他们的鼓要比软件自带的鼓好得多，并且有一些uplifting effect是我们可以直接摘下来的. 只要保存下来，最后就能直接拉进自己的作品了
3.插件（Plugin）
如果把舞曲比作一幅画，那么插件就是各式各样的画具. 没有插件，你就做不出旋律，做不出舞曲.
当然我不是在说软件自带的一些音色不好，确实也有优秀的，但是太少了.
FL Studio可以海纳百川，兼容性极强地运用各类插件制作出强悍的效果. 这些插件自身就自带效果.通过调试达到音色上的独一无二. 所以我们在做些别人成曲的Remake永远不能做到100%相符.
现在常用的舞曲制作插件，有Z3ta，A.N.A 64，Massive，Nexus，Harmless，Ox3zc（制作噪音）
这些插件里用已百为计的音色，也就是说一段旋律你可以靠完全不同的音色演绎出来，但是怎么才能好听就是题主自己的事情啦，舞曲中高潮部分的制作通常是几个插件几个音色混在一起制造出来的效果，Lead算是最常用的了，当然也可以加上电钢琴.
4.乐理
我为什么要把乐理放在最后是有理由的，因为乐理是死的，再怎么作曲也逃不过那么几个和弦，这些要是有一定的乐理基础都能信手拈来。不像一架钢琴，一把吉他，一把贝斯，一个电脑上的软件，靠的是他强大的效果和音色撑起的舞曲，而不是主旋律.
最后我给一点小建议，题主先不要急着创作整首曲子，最明智的选择是先开始找音色，然后做一些比较简单的Remix，这样循序渐进相信作出一首自己的曲子指日可待. 毕竟还年轻，只要有灵感就不怕编不成曲子.
共勉
