最近的穿越小甜剧《花朝秋月夜》，女主从今至古都是琵琶女：
虽然人设各不相干，但“琵琶女”这一重身份都赋予了她们别样的魅力。
“牵手去学琴时， 对于春琴来说佐助只不过是一只手而已。”
“美”是一个全方位的概念，需要“声色台表”的衬托，所以美人易得亦不易得。
“艺伎不只是一个女人，她要创造一个世界，一个美丽的世界。”
今天氧叔就带大家探讨一下何为声乐美人，以及声乐凭什么给美人增光添彩。
01
曲声歌调的浮光一瞥
1、“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”
跟很多人印象中的不一样，琵琶其实并不是中国本土的乐器，而是自西域传来。
所以实际上，温雅娇弱的琵琶，天然骨子里是抺不掉的狂野豪情：
苏衹婆是把琵琶从西域带入中原的第一人
因为这段历史，早期的琵琶美人代表往往是充满异域风情的胡姬仙女：
摄影／后期／妆造：兔只姑娘
出镜：羽竹＆十三
塞外苦寒，关中寂寞。
天然带有凄楚气息的琵琶在进入中原、被本土化后，更是直接成为了底层薄命美人的代言人。
幸运的宋引章背后是无数个“更深忽梦少年事，泪啼妆泪红阑干”的琵琶女。
《还珠3》里蒋勤勤饰演的的夏盈盈，虽在风尘之中却多情有风骨，却也免不了被欺骗被抛弃的命运。
因为琵琶这层形象，影视剧中的“大家闺秀”极少用琵琶代言的：
白浅弹的就是很有气派风骨的古琴
2、“五云缥缈隔蓬莱，仙子吹箫月下回”
作为吹奏类乐器，笛、箫都以其浩然潇洒的腔调赋予了主人公仙气和侠气：
忘羡一曲远，曲终人不散
从《十面埋伏》到《无羁》，笛声箫曲都以其荡气回肠的乐声赋予人物仁义侠气的内核。
正如箫剑所说，一箫一剑走江湖，千古情仇酒一壶。两脚踏翻尘世路，以天为盖地为庐。
3、《月光曲》里的渺茫而激荡的人生
钢琴，古典、高贵、风度翩翩，温柔缱绻中透出一丝寂寞与刚直。
《暮光之城》中钢琴声里千帆过尽的温馨一家
比如《沉默如海》中，除了告别没有更多对话的德国军官和法国少女，把一生对彼此的情意都寄托在琴曲里
钢琴，作为西方文明的象征，浸润着特定时空的气息，一度是贵族的身份的标志：
近代以来，随着工业文明的发展，钢琴制造工业和指法不断改进，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
或许是因为如此，钢琴的意象里也沾染了世俗的烟火气，后期的钢琴美人，气质上更多的是对苦情生活的不妥协。
《钢琴师》里的主人公，温柔、脆弱，被无常的命运裹携却依然坚强的存活于世上
02
曲径通幽探访乐器美人的蕴含真谛
对于乐器美人来说，乐器本身就是对她们的一种象征。
乐器本身之于乐器美人，就是用来启发、激荡其美丽的象征工具。
人的关注力是有限的，所以会在脑海里用事物代指具体的人，但同时事物跟人本身互相印称，能更好的加深原主对对方魅力特点的印象。
我们现在还记得《轻音少女》，是因为少女在音乐社的笑颜
“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”，屈原惯用的香草美人手法就是借物喻人，芳若杜芷满地，人物神魂全出。
《百年孤独》中，人物形象都寄托于物件之上，小金鱼之于奥雷里亚诺、自动钢琴之于皮小埃特罗、羊皮卷之于百年的命运…
足见象征手法的运用是文艺圈的惯例而非偶然。
乐器本身对人就有特殊意义，从远古时代开始，人类就用音乐陶冶情操、抒发思绪。
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”
人的审美是由社会规训和个人经历影响的一种主观感受，全面深入具体欣赏美人其实是对美商要求很高的精神活动。
类似于“人家对姐姐妙语连珠，我只能说我趣好美”
由于乐器乐曲本身就有着复杂诡谲的精神意象，人类选择乐器为美人代言也在情理之中。
桨声里的秦淮河，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
03
“视听盛宴”
“美”与“漂亮”绝不是一回事，“美”的不一定“漂亮”，但“漂亮”的一定美。
这是漂亮
这是美
“漂亮”只在皮相，“美”是风韵天然，清明妩媚，是雪中故里逢春，是磅礴的意象与生命力。
美人之美不仅在于外表，更在声色台形
日常生活与影视剧不同，我们做不到时时刻刻用乐曲歌声粉饰自己：
我们做不到时时刻刻用乐曲歌声粉饰自己，但可以通过提升技能阅历，注重神情细节入手，同样可以成为氛围感美人。
我们研究美学并不是简单的的肤赏美貌。
在美貌之中，我们看到的是每一个美人的故事和灵魂；
欣赏美人、效仿美人、成为美人，在这个过程中学会新的技能、拥有新的阅历。
皮囊易逝，风格永存。
