好久没有讨论关于古典萨克斯和爵士的区别了，很多人都认为古典是基础，基础打不好就不要来说爵士，暂且不要去追究这个的对错，我们首先应该知道任何音乐都是由古典音乐发展而来的。也就是说
没有古典音乐其他音乐就不会诞生，爵士乐也自然不会出现。
有很多人瞧不起古典音乐，觉得仅仅是看着谱子演奏，没一点新意，而爵士乐因为拥有“即兴演奏”，充满着魔幻般的魅力，另人思路无限开阔。
同一首曲子，每一个演奏家都会演绎出不同的版本，诠释着自己的风格，带给听众不同的感受，在这里想说的是“古典音乐同样存在即兴演奏”，而且要比爵士即兴更难，因为前面已经提到了“任何音乐都是由古典音乐发展而来”，
所以我们要尊重古典音乐，对于其他音乐类型也是一样，因为任何一种音乐发展到今天都有属于自己的一套完整的体系，而且无论你是学习哪种音乐，都要秉承“严谨”的作风，不可小视，不可轻视。
说了这么多，下面要讲的就是爵士乐。
很多古典萨克斯演奏者对流行以及爵士音乐很感兴趣，很想涉足其中，因为我们国内大多数萨克斯爱好者接触萨克斯都是从听 Kenny.G的《回家》、《茉莉花》开始
所以在演奏一些流行曲目时会加入很多“夸张的滑音”，在演奏“快速流动”的音符时全都用“连音”代替，我想说的是这些其实在爵士乐手看来会觉得极其的“难过”甚至“痛苦”。爵士乐里确实存在滑音，但不会这么的普遍，仅仅是点缀之用，而且滑的位置和力度也是要根据作品需要来完成的，就像炒菜要搁味精一样，但不可能一盘菜里一大半全是味精；其次要说的就是“快速流动的音符”，很多人包括我在初期也是感觉到那是“带连线的十六分音符”，其实不然，那是通过“吐音”做出来的！
古典要求声音“细腻、圆润、集中”，下巴放平，汉字“鼓”、“雨”发音的姿势，口腔呈圆形；而爵士的声音是“黯淡、伤感、 狂野”，所以不可能下巴都是放平的，这就势必造成从声带出来的声音不会这么的柔美，会粗犷一些。手指的姿势：古典乐手的触键方法和钢琴的手型一样—“立起来”，而爵士乐的速度非常快，达到“200~300”朝上的速度都很常见
所以不可能这么规范的，那么在讲超吹的技巧，古典始终要求的是讲究精准，必须一步到位，超吹音也不例外；但爵士里 涉及超吹的地方实在太多太多，不可能做得这么精准，很多地方甚至会超吹来回颤音很久，并且中途还要往上爬、往回走，速度非常快！所以说对于爵士和古典，你想让他们统一也是很难做到的，要想做到分家那也是不太能够的。毕竟这分割线得自己掌握在手中。
