当创作一首歌时，是先写歌词还是先写旋律？
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创作一首歌曲时，是先写歌词还是先写旋律？应该是两种情况都有。
第一种情况是先写歌词，或者说先有歌词，根据歌词的意境再进行谱曲。
根据歌词谱曲时
首先要理了歌词所表达的音乐风格。从歌词中就能知道是什么民族的音乐风格，比如有 “呀拉索”、“格桑花”等歌词，那就肯定是藏族音乐风格，在音乐素材上就选择藏族音乐素材。如有“冬不拉”、“都塔尔”就肯定是哈萨克族和维吾尔族的音乐风格等。
如张干一作词作曲的《青藏高原》。电视剧 《天路》剧组邀请张千一作曲，开始是别人创作的一首歌词，张干一把自己对歌词的修改建议写出来后，被导演、编辑认可，当即决定用他的歌词，一首脍炙人口的《青藏高原》很快就创作了出来。
其次拿到一首歌词，要反复朗诵，从中找到歌词要表达的情绪。是抒情的、欢快的，还是悲怆的、歌颂的。速度是慢速，还是快速等。在调式上采用大调性质，还是小调性质。
决定了以上述因素后就可以开始音乐创作了。第一乐句非常关键，它是全曲发展的基础。第一乐句确定后，再根据歌曲的曲式结构进行创作，如起承转合、起平落、正反合等方法。进一步完成音乐主题的创作，也就是第一乐段音乐。
音乐主题原则上应该在较低音区完成，尽量不要使用全曲的高音，以达到和高潮部分形成对比。
高潮一般在全曲的后半部分，
根据歌词中的语言声调，写出高潮。高潮的形成是情绪不断发展的结果，循序渐进的过程。如《春天的芭蕾》
第二种情况就是先有曲后填词。
在我国古代这种情况非常多，是在选好歌曲后，依照歌曲来选字用韵，把字填进歌曲中。如描写感情色彩的《蝶恋花》、《点绛唇》、《鹊桥仙》等；描写事业发展的《南乡子》、《破阵子》《渔家傲》等。都曾被多次填词。
又如李叔同填词的歌曲《送别》，曲调原是美国约翰·P·奥德威作曲的《梦见家和母亲》。为这首曲子填词的人很多，日本歌词作家犬童球溪填写了一首名为《旅愁》的歌词， 如今《旅愁》在日本非常流行。沈心工先生也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但李叔同1915年填词为《送别》的版本在中国几乎家喻户晓，被称为经典中之经典。
总之，不论先词后曲，还是先曲后词，完成一首作品要下很大功夫，付出艰辛劳动才行。虽然我们说创作靠灵感，但即使有了灵感完成大框架，还要经过逐字逐句精雕细磨。对每个字的声调、平仄、重读、抑扬顿挫都要加以斟酌。有句话说文章是修改出来的，歌曲也一样，也是修改出来的。
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