提到阿根廷古典音乐演奏大师，有两个名字一定会出现在爱乐者的脑海：一位是“钢琴女祭司”阿格里奇，另一位则是“双料”音乐家巴伦博伊姆。
阿格里奇和巴伦博伊姆早年人生轨迹相似，两人仅相差一岁，都生于布宜诺斯艾利斯，先后以神童身份首演，在十多岁后赴欧求学。
自1960年代以后，这两位来自阿根廷的音乐家在国际古典乐坛发光发热，各拥一片天，至今，他们都已成为当今古典音乐界顶级音乐大师。
2014年4月19日，由柏林国立歌剧院在柏林爱乐厅举办的音乐节成为国际注目的焦点：阿格里奇与巴伦博伊姆以钢琴家的身份，一同举办了一场音乐会。
在这一场座无虚席的音乐会上，两人一同演奏了莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》、舒伯特《降A大调原创主题变奏曲》以及双钢琴版本的斯特拉文斯基芭蕾音乐《春之祭》。
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》
《D大调双钢琴奏鸣曲》是莫扎特双钢琴中流传最广、演奏次数最多和最优美动人的奏鸣曲。1993年，美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现，大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有了明显的提高，甚至出现了轰动世界的“莫扎特效应”———认为 听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。
这部奏鸣曲创作于1781年，在这之前历经丧母之痛、与一直欺压凌辱他的大主教决裂，这些变故令他悲痛不已，尝尽世态炎凉的滋味，但是在这部作品里却感受不到他的痛苦和悲伤，反而是内心情感中温暖、简单、深情的旋律。莫扎特用他独特的音乐语言，将简练、朴素、平衡有效的结合，形成了结构上的对称，完美无缺地体现在了这首奏鸣曲之中。
舒伯特《降A大调原创主题变奏曲》
《降A大调原创主题变奏曲》D813，是舒伯特在1824年夏天在兹塞利兹创作的，创作时间与他的《C大调奏鸣曲》接近。当时，穷困潦倒的舒伯特所幸还能得到朋友们的接济，他的四手联弹曲也见证着音乐家的友谊。
斯特拉文斯基《春之祭》
斯特拉文斯基最初是以双钢琴的编制写下《春之祭》，并且在一次私人场合上，与作曲家德彪西一同演出。
《春之祭》展现的是一个线性故事：少女被命运选中，被迫献祭牺牲。其先锋派的作曲与编舞在观众中引发了强烈反响，颠覆了大众对美学的认知。全曲总时长约35分钟，分为两个部分，用若干小标题划分段落，表现了原始部落庆祝春天的祭礼。斯特拉文斯基的这部作品早已超越了芭蕾舞剧配乐的范畴，成为20世纪音乐史上最伟大的交响作品之一。
对于该场音乐会，英国《卫报》曾如此评价：“阿格里奇与巴伦博伊姆当然具有比斯特拉文斯基与德彪西更杰出的钢琴演奏技巧，两人的合作成果，很难被超越”。
今日推荐的这张阿格里奇&巴伦博伊姆《钢琴二重奏》为这场音乐会的现场实况录音，带你亲身领略两位大师“神级配合”的这场精彩纷呈双钢琴音乐会。虽然两人孩童时便认识，但是在这场音乐会之前，乐迷并不常能聆赏到两人合体的演出，因而他们作为钢琴二重奏组合公开的合体演出，意义深厚。
在本辑中，阿格里奇与巴伦博伊姆从莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》的"快板"开场，两位伟大的钢琴家将他们非常独特的个性和个人想法结合起来，默契合作，俏皮灵动；到了第二乐章“行板”，他们有了朋友之间自然轻松的对话，美妙的是，每个乐句、乐段都与众不同，同时又融合得相当之好；直至终章，他们都充满活力和华丽。
第二首舒伯特《降A大调原创主题变奏曲》，两位钢琴家的演奏具有自由的弹性速度和灵活的节奏以及可爱的小装饰细节，随着音乐的强度增强，他们反映了彼此的情感反应，在内省的时刻也从未忽视舒伯特的内在性。
最后一首斯特拉文斯基双钢琴版《春之祭》最为引人瞩目，开场时，他们呈现出一种可爱的慵懒，几近幽灵般的感觉。而后随着音乐的发展，阿格里奇与巴伦博伊姆加入了一些不和谐的精细叠加，节奏变得更加戏剧化，有巨大的动态，有力的和弦，他们出色和细腻的演奏在这种强烈节奏的音乐中展现出一种非常轻盈的触感，并带有一些精细的踩踏声。音乐由更安静，激烈的段落建立起来，达至高潮。
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阿格里奇&巴伦博伊姆《钢琴二重奏》
欧版2CD
