90后应该都不会对《爱情公寓》这部电视剧陌生。
在十年前，智能手机还未普及的年代，电视台放映的《爱情公寓》一直都是许多初高中朋友的青春记忆。
虽然有着抄袭等大量的黑点，但很难不承认，在那个狗血苦情剧与抗日雷剧泛滥的年代，这部国产情景喜剧确实有效改善了一代人的观影体验。
然而作为一部小成本电视剧，它能从万千影片中脱颖而出，还是有原因的。抛开影片内容本身的质量与那些争议不谈，我们今天要讨论的是：配乐。
是的，事实上已经有许多人察觉到了，当年的《爱情公寓》里，其中许多配乐都区别于同行电视剧。
例如在《爱情公寓2》的大结局最后一段戏，主角曾小贤注视摄像头的那一段，背景配乐优美而不失情感，随着镜头语言徐徐道来。
Our Love (Live in Las Vegas)
又例如《爱情公寓2》第一季的开场，主角三人并排行走在大街上，讨论着今晚是去酒吧还是回家的那场戏，背景伴随着马库斯米勒演奏的贝斯Slap，Funk的律动搭配着钢琴的伴奏，气氛明快而热烈，衬托着都市男女在夜生活里昂扬的热情。
Midnight_Brian Culbertson、Marcus Miller、steve cole_高音质在线试听_Midnight歌词|歌曲下载_酷狗音乐
还有在感情戏时，也多次出现这首带着明显R＆B特征的曲子。
It's On Tonight (Live in Las Vegas)
有懂行的朋友马上一拍大腿：“这不是融合爵士吗？我在一些酒吧里经常会听到。”
这些曲子的质量都明显高出当年的国产电视剧平均水平线一大截，如果细思之下，你很难不发现《爱情公寓》能在当年脱颖而出的原因。
它对于配乐使用的确独具一格，甚至可以说是颇有品味。
在网上有热心网友总结出了里面在不同场景中使用音乐的原出处，并罗列一个歌单。
这些歌单中的音乐可以说是林林总总风格多样，既有X-Ray Dog这种企业级的纯音乐，也有一些说唱作品和流行作品，还有一些听上去十分具有年代感的Swing爵士作品。
其中出镜率最高的是一位叫做Brian Culbertson的音乐人。
在一个叫做“爱情公寓里好听的BGM”里，收录了七首他的作品，笔者大胆揣测爱情公寓的导演应该是Brian Culbertson的粉丝：
抱着学习有市场音乐的态度，笔者打开了其中仅存的两首不需要VIP（此处留下贫穷的眼泪）的作品《Waiting For You》和《I Could Get Used To This》聆听。
I Could Get Used to This (Live in Las Vegas)
Waiting for You - Brian Culbertson - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
这两首音乐总体来讲是比较相似的，就《I Could Get Used To This》来说，前奏营造了一个比较梦幻的气氛，随后乐曲在RnB风格的伴奏律动下展开，钢琴演奏比较流行的旋律。
萨克斯在副歌段落进入，与钢琴共同演奏部分旋律。
在第一遍副歌后音乐情绪略见回落，钢琴和萨克斯互相交织，进行音乐语言上的对话。
第二遍副歌将音乐推向了一个新的段落，贝斯的Slap演奏给音乐增添了很多的Groove，在这个基础上，钢琴进行了一段简短的Solo。
在第三遍副歌呈现之后，钢琴和萨克斯继续进行对话并持续到音乐结束。动听的钢琴旋律、KennyG式的抒情萨克斯吹奏营造出了一种轻松舒适的音乐氛围，让音乐具有了“都市感”。那么Brian Culbertson究竟是何许人也？
一、Brian Culbertson
Brian Culbertson于1973年出生在美国的迪凯特市，他的父亲Jim Culbertson是一位高中音乐教师，同时也是一位出色的小号手、乐队指挥。
受到这样的熏陶，Brian八岁开始学习钢琴，九岁学鼓，十岁学长号，七年级学贝斯，高中演奏次中音号，可以说是一个妥妥的天才少年。
从小接触多种乐器，为他日后从事音乐创作、编曲与音乐制作提供了很大的帮助。Brian在芝加哥的德保罗大学攻读爵士乐专业，在当时，爵士音乐开始和流行音乐、RnB音乐融合，并形成了一种新乐种叫Smooth Jazz。
通过芝加哥当地一个专门播放Smooth Jazz的电台WNUA 95.5，Brian开始了解并深深迷恋上了这种时兴的爵士音乐风格。
在大学期间，他热衷于聆听流行爵士萨克斯手David Sanborn，融合爵士乐队The Yellowjackets，融合爵士萨克斯手Tom Scott，融合爵士先驱Jeff Lorber等当时的前卫爵士音乐家的作品。
这些艺术家们的音乐风格（RnB、Funk、爵士等）深刻地影响了Brian的音乐创作。虽然Brian从12岁就开始尝试创作一些作品，但是直到大学他才进行了自己第一张专辑的制作。
在大二，他自己攒钱购买了一台电脑和一些音乐软件并开始录制音乐作品，这些在当时“高科技”的东西让Brian非常兴奋。在之前，制作音乐需要花费重金去录音棚录制，而现在这些科技产品允许音乐人在自己的房间内进行创作。
有了这些工具的支持，Brian创作了第一批原创作品《City Lights》、《Long Night Out》和《Changing Tides》，并以这三首作品为“投名状”得到了Mesa/Bluemoon公司的青睐，发行了自己的第一张专辑《Long Night Out》。
二、Brian Culbertson的“Smooth”音乐
说回到Brian的音乐，在之前我们提到他的音乐给人一种“都市感”，更进一步地说，Brian创作的Smooth Jazz作品将爵士音乐的高级感与流行音乐的动听性结合了起来，这就使得他的音乐不像传统的爵士那么更加强调冒险性的声音组合，又不会因为过于流行而落入俗套。为了更好地理解为什么Smooth Jazz听上去那么的“Smooth”，我们有必要了解一下在这个风格出现之前那些十分“Tough”的爵士音乐风格：
Bebop风格的旋律和即兴中包含了大量的半音，让整个音乐听上去奇崛险怪，再加上古早的录音质量和健身运动般的速度，足以劝退大部分听众；
Modal Jazz在和声上较Bebop进行了简化，但是更加强调即兴者个性的展示，让爵士音乐更加个人化；
Post-bop则运用了更多的非功能性和声，让音乐听上去是“无调性”的；
而FreeJazz和Avant-garde Jazz则在个性化的路上走得更远，更加注重乐手之间音乐和心灵的沟通。
就这样，在一代代爵士音乐家前赴后继的不懈努力下，爵士乐终于从风靡全美夜店的流行音乐，变成了同行互相吹捧互相扶持观众寥寥无几的上流音乐。换言之，爵士音乐的复杂性在逐渐提高，听众在逐渐减少。
到了上世纪70年代，为了挽回市场，一些爵士音乐家们开始尝试将时兴的流行音乐（RnB、Soul、Hip-pop、Funk、电子、摇滚等）元素融合进爵士音乐中，这就诞生了融合爵士（Fusion Jazz）。
融合爵士的“融合”体现在乐器的使用、旋律元素的借鉴、音乐律动的运用等方面。融合爵士包含但不限于以下一些音乐流派：
Smooth Jazz的音乐旋律性更加突出且通俗，但是在节奏律动方面保留了一定的Funk音乐以及RnB音乐的风格。
相比起其他融合爵士风格来说，Smooth Jazz在即兴上更加克制，音色也更易于接受。大家可以对比一下Brian的《I Could Get Used To This》和下面这首Jeff Lorber的《Always There》在音色和即兴上的不同，《Always There》中的键盘即兴更加前卫，合成器音色的运用也更加有个性：
Always There - Jeff Lorber - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
Brian Culbertson的音乐有着鲜明的Smooth Jazz特征：RnB和Funk音乐的律动。
在他的音乐中大量使用了贝斯Slap演奏，以此来增加音乐的律动感。我们可以聆听下面这首《Back in the Day & So Good》，这首作品在情绪上更加热烈，节奏也更加鲜明，贝斯手几乎全程高能，Slap没有停过，在中间甚至有一段极为炫技的Solo，属实是把贝斯玩明白了：
Brian音乐中贝斯的演奏方式与律动风格极大地受到了爵士贝斯音乐家Marcus Miller的影响。
Brian Culbertson- Back in the Day & So Good._腾讯视频
Marcus Miller本人也是一位融合爵士音乐家，他将爵士音乐与Funk、爵士、电子、世界音乐等不同元素揉合，同时让贝斯成为音乐的中心，在下面这首《Bruce Lee》中，他展现出了令人叹为观止的贝斯技巧，同时结合了一定的东方音乐元素：
Bruce Lee - Marcus Miller/Gerald Albright - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
Brian的音乐中另外一个明显的特色就是管乐的使用。
在《I Could Get Used To This》中我们能听到一把萨克斯的演奏，而在《Back in the Day & So Good》中管乐的编制是两把小号、一把长号和两把萨克斯，这个编制相对较大，给音乐带来了非常丰富的表现力。音乐一上来就"开幕雷击”——
所有管乐器齐奏长音，这种极强的音乐爆发力能够一下子抓住听众的注意力。
毫无疑问Brian音乐中对于管乐器的大量运用源于他的父亲，也更源于自己在求学时期的学习和接触。
对于长号和次中音号的演奏让他对于这些管乐器的声音更加熟悉，也更加有创造力。他也经常聆听流行Funk管乐团Earth Wind and Fire（地、风、火）的作品。
Brian对管乐的编写则相对传统，主要是以齐奏的形式呈现，除了旋律和长音外，管乐在音乐中见缝插针地吹奏一些十六分音符节奏，这也与Funk整体律动相契合：
Brian的钢琴演奏的特点是打击乐式的演奏，他经常运用这个技巧推动solo和音乐情绪的发展：
音区逐渐往高音区运动，在保持Funk律动的基础上右手演奏快速的八度音型，两只手类似于“拍打”琴键，营造出具有力量感且清脆的声音效果。
除此之外，Brian还经常在乐曲中solo长号。他的长号演奏如同钢琴演奏一样具有极强的力量感。在其他管乐的节奏伴奏下，他表现出了优秀的演奏水平：
干净的十六分音符吐音、良好的高音气息控制。
除此之外，他还在快速演奏中保持了高水平的音准，要知道对于常见管乐中唯一的把位乐器长号来说，要把管子精准地拉到对应的位置并不是一件简单的事！
三、从Brian Culbertson的经历中我们能学到什么？
对于想要从事现代音乐行业的人来说，Brian的成长经历有很强的借鉴意义。
首先，多接触不同的乐器，能够极大地帮助自己的音乐创作与音乐想象力。
优秀的音乐制作人、编曲人，大多都精通两件或以上乐器，并且乐于“玩”各种新奇的乐器。在“玩”这些乐器的过程中，他们能够更好地了解这些乐器的演奏方式、发声方式和声音特点，进而把我们对于这些乐器的理解应用在作品中。
Brian先后学习过键盘、鼓、贝斯和铜管乐器，在他后来的作品中我们能够明显地听到他对于这些乐器的巧妙运用。
其次，爵士音乐的学习是每个现代音乐人想要进步必不可少的一个阶段。
Brian大学时期学习了爵士音乐，他把爵士音乐中即兴的理念、和声的思路以及管乐的编配技巧等等，融合到了自己的音乐中。
让自己创作出来的音乐既具有很强的通俗性，同时又有一定的高级感，音乐风格的融合理念是现代音乐的核心。
学习爵士不一定为了演奏传统的Swing音乐，而更多的是打开自己的思维和视野，拓展对于音乐的包容性和想象力。
爵士音乐的核心是随性自由与探索创新，在爵士音乐的历史中不乏这样的先驱，比如：Charlie Parker、Miles Davis、Bill Evans、John Coltrane等等，他们创造出令人惊奇的声音，并开创了新的爵士的音乐风格。
我们学习他们的音乐，理解这样的不断探索之路，能够让我们逐渐培养自己的创造力，在自己的演奏与创作中尝试音乐的多种可能性。
在爵士乐的发展历程中，各种声音的边界不断被消解：
Bebop打破了调内音即兴的边界；
Modal Jazz打破了功能和声的边界；
Fusion Jazz打破了传统爵士乐的乐器边界......
学习爵士音乐是一个不断挑战自己原有认知的过程，在这个过程中，我们思维上的桎梏也会随之消解，从而更好地拥抱不同的音乐风格，把它们融入到我们自己的音乐中来，最终形成自己的声音。
而眼下就有一个学习爵士乐的好机会。
作为国内众多爵士音乐家的云集之地，因其强大的师资，上海JZ School一直是学习爵士乐的首选之地。
而当爵士乐的学习从线下搬到线上，JZ School网络音乐学院也由此诞生，无需前往上海，你在线上即可和国内顶尖的老师学习爵士乐。
如果你是一个有追求的音乐人或音乐爱好者，那JZ School一定是非常不错的选择。
