《乐队的夏天》在去年夏天火了之后，国内乐队的市场似乎被打开了，接着就有多档关于乐队的节目播出。《一起乐队吧》紧接其后，而《我们的乐队》也开播了。
《我们的乐队》节目运营模式就是公司化的模式，比如在乐手中进行招聘选拔。乐队公司的三位霸道总裁，市场总裁王俊凯、运营总裁谢霆锋、技术总裁萧敬腾负责招聘。
其实从三位总裁的定位来看，就已经能明确一点——这个节目没打任何情怀牌，标明商业目的，就是商业运作模式。运营总裁谢霆锋一开始就提出了一个词，叫“企业化”，这也就意味着，节目的内容与市场运作从一开始就是并行的。
企业，资本家，剥削与被剥削的关系，似乎也被应用到了乐队上。
节目提前从60多位顶级乐手当中选定15位乐队核心候选人（ACE），在首期竞逐10个“ACE”席位，然后选择乐手组成乐队，通过阶段竞演，最后产生一支新生代乐队。而选定的“ACE”也并非安枕无忧，在后续的残酷PK中随时会被替换掉。
这样看来，在这里组乐队的标准就是技术，甚至可以说就是如同现代公司的聘用员工一般。我看你技术过关，而且合我胃口，我就要你，之后再考虑排练和创作的问题。
节目中用到了一个词，就是“ACE”，是乐队发起者与乐队核心。
这种情况我们不得不承认确实有，就像是每支乐队都会有一位核心人物一样，但在还未成团之前就这样明确提出这种“ACE”的概念真的好吗？
既然已经先确定了所谓的“ACE”，之后再由这位核心成员“雇佣”其他高技术的乐手作为乐队成员，那这种组乐队的模式不就成为了一个音乐人找伴奏乐手、找工作人员的过程了吗？
正常情况下乐队中的每个乐手都是平等的，一般不存在某个人从乐队还未组建之时就自认为是乐队的核心的“ACE”。
乐队中每个人都有各自的分工，每个人都是互助互补的，其他乐手并不是所谓的核心人物的附属以及雇佣乐手。但在《我们的乐队》中，明显乐队就是以某个人为核心而组成的。虽然每个人都是技术型人才，但却没有了彼此的感情与羁绊，这样的乐队技术再好，也只是雇佣关系。
看看三位总裁是怎么看待乐队的：
谢霆锋：“乐队是青春热血。”
萧敬腾：“乐队是一种依赖，是伙伴，也是兄弟。”
王俊凯：“每一位年轻热爱音乐的男生都想去做的一件事。”
《我们的乐队》的标语是想要打造年轻人喜欢的乐队，想一起制造火花与未来。但可惜的是，与三位总裁所说的相反，我们能看到的只是一场以乐手为题材的企业招聘秀。
组建一支真正的乐队其实很难。
举个例子，最早苏见信还是主唱的信乐团以及五月天。熟悉这两支乐队的朋友们应该知道，信乐团当时只有苏见信自己准备发唱片，但公司觉得他自己一个人势单力薄，所以一通电话叫来了其他人组成了一个乐团，当然最后他们的结局大家也都知道了。当初唱片公司为苏见信寻找其他成员的做法，不就和此时《我们的乐队》如出一辙吗，为一位核心人物配备其他成员，组成一支所谓的乐队。
另一面我们来看五月天，从还没出道还是小鬼头的时候就在一起，从高中到结识鼓手冠佑，出道再到各自服兵役、出国、天空之城复出，直到现在那是那五个人。
两支乐队两种不同的结果与状态。
你觉得是什么原因导致的呢？我觉得是感情。信乐团的几个人可以说是以前没有过任何交集，没有感情联系，只是为了发唱片为了工作而临时凑在一起，就像是入职公司后一起工作的同事一般，这种情况下，如果有更好的选择与更大的利益诱惑必然是各自飞、猢狲散。归根结底这样的乐队成员之间只是一种同事关系。而五月天的每个人是有感情联系的，除去工作与音乐，他们还是同学，是朋友。他们参与过彼此的青春与人生，一起经历过低谷与高潮，这样十年二十年的感情跟同事之间的关系是不可相提并论的。
你能跟你的同事在一起多久，你能跟你的朋友在一起多久？
我大学期间组乐队，光是找合适的乐队成员就花费了两年时间。首先技术要过关，其次人要能合得来。一个人一个人的去接触去聊去相处，有合适的就拉着一起玩乐队，没合适的就宁缺毋滥等下一届大一新生，不知不觉两年时间就过去了。不过当我们在一起的时候都是彼此最开心的时候，无论什么情况，我们都能一起去面对和承担，一起出去玩一起逃课排练……
所以说，如果想要组建一支真正的乐队很难。
如果你只是想随便玩玩、为了名利、演出挣钱，那只要随便拉几个技术过得去的即可，就像《我们的乐队》中那样，把优秀的个体拼在一起，至于以后会不会有好的发展会不会有剧烈的人员变动，那只能看彼此是否能相互忍受以及利益是否够诱人了。
怎样组一支乐队，还是要看你是以什么目的去组乐队的。但摇滚乐队，是几乎承载了所有艰难的最纯粹的群体。
每一支乐队的组建，都几乎是从几个人发现彼此有相同音乐风格的爱好而走到一起，再到历经漫长的创作与排练，过程中遇到困难，彼此争吵、相互扶持，经历乐队成员之间的相互磨合与照顾，一步步走向完整与成熟。从技术层面的不断提升与磨合，再到用双脚和双肩扛起乐器走遍四方的携手历练，直到有一天，那些铺满血汗的音符和节奏，每一个鼓点每一声嘶吼，都会停留在听众心中，唤醒麻木的灵魂。
在共同经历了酸甜苦辣，参与了彼此人生之后的每一位乐队成员，才会感受到信仰的光辉与梦想的美好。
其实不管是《一起乐队吧》还是《我们的乐队》，它都跟韩国的《超级乐队》是一个模式下的衍生品。
但韩国的这档节目很成功，成功的原因很多，比如选手的质量，包括制作团队对于音乐的理解、是否不会太干预选手自己的创作，而且花样也多，古典音乐也可以摇滚，架子鼓也可以抒情，吹萨克斯也能rap。节目里让所有的歌曲都强调“大众性”，希望把“乐队”这种小众模式推广成像偶像组合那样的大众化。在看韩国《超级乐队》这个节目的时候，作为观众的我们是能感受到充分的尊重和精神满足的。
而国内的复制，第一个以失败告终的是《一起乐队吧》，最后没什么出彩的乐队，节目也销声匿迹，完全没有激起任何的水花。这次《我们的乐队》是第二次尝试。但一场没有乐队精神，没有乐队的灵魂的乐手招聘会，能与谁一起制造火花与未来？
用最商业最势利的目的去组建一支最纯粹的乐队，没有火花，也很难有未来。
