警告警告：
千万不要入了指弹的坑~~~
不管是什么原因你来了，怕是这辈子都别想出去了~~~
每一个爱上指弹的人，都必须要经历：
吉他学习上需要帮助和一起学习吵闹的伙伴可加吉他直播教学群，一起学习吉他
/ 杂耍般神奇的指法 /
你必须学会：食指横按，中指横按，无名指横按，小拇指横按…
还有你的手指必须要像章鱼触角那么长且柔软......
不过说真的下面这个操作我真的学不来：
第二天上课的时候：“老师我想请假一个星期，手指断了”
/ 复杂曲谱的记忆 /
好听的曲子，必然不像流行弹唱一样只要记住几个和弦就够了，就算你摸清了它的和弦进行，还有各种旋律交织在里面，习惯性地把曲子按照旋律进行分为A段、B段、C段......
不过经常的情况是，花了好大的劲搞定C段，
A段？？？我不记得了！不急，等我重头再理一遍
/ 被古典鄙视 /
（哇！他五线谱都不认识），你们这也叫弹吉他吗？
/ 来自普通群众的质疑 /
好开心，又学会一首，赶紧传到网上嘚瑟一下：
/ 冷场 /
“今天学校组织才艺表演，我弹了一首《枫桥夜泊》”
“什么？是诗朗诵吗?”
“是吉他独奏，大哥！”
“哦…”
那你得要把音响声音开最大声，不然观众一定会睡着的；
最寂寞的事情无非就是你把自己感动哭了，观众只听到嗑瓜子的声音~~
吉他学习上需要帮助和一起学习吵闹的伙伴可加吉他直播教学群，一起学习吉他
/ 长时间默默地练习 /
你永远不知道为了一首完整的曲子，需要付出多长长长长长时间的努力练习。
没错，99%的指弹都是给自己听的，尤其是磕磕跘跘的练习阶段，只有那么1%的人会听懂你，所以如果这个世界上有人愿意听你指弹一定要好好珍惜他
如果这样你都还没放弃？看来是真爱无疑了。
所以甭管别人怎么看，你都要走自己的路是吧？
“有这些惊艳了时光的指弹，反正我这辈子是会赖在坑里不走了！”
“我们就一起在坑里躺着吧”
下面是支持国产系列
我们一起品尝
《梨花殇》——曹思义
初听这首曲子我还以为是岸部真明的作品，然后很惊喜地发现了这位中国指弹音乐人，他的“沐吉他”被冈崎伦典评为“在世界范围内性价比极高”的吉他。其实他的曲子性价比也挺高啊，对自己水平不太自信的同学可以去练练他的《漂》，保证让你瞬间信心爆棚！
《秋思》——陈亮
我承认接触到陈亮的第一首曲子是《无题》，然而后来才发现还有好多不能错过的曲目像《枫桥夜泊》、《田子坊》等等，既有浓浓的中国风，也结合了一些大家都想练习的指弹技巧。不管别人怎么评价，不可否认的是他对中国指弹爱好者的影响是非常大的，有多少人是冲着他的《无题》学习指弹的呢？算我一个。
《滨海大道》——孙培博
像大多数人一样，我也是从《sunflower》认识他的，但是这首《滨海大道》我也很中意，节奏欢快明亮，让人仿佛沐浴着阳光与微风走在宽阔的海滨公路……
嗯嗯，总之就是好听，好听得我找不到合适的句子来形容。其实我喜欢指弹的一个原因也是我不爱说话，也不爱歌词，只听曲子就好啦！
《夜阑珊》——赖康康
实力不差，知名度不高说的就是他了，不过能在一个小圈子里风生水起就已经能证明自己的实力了，来自大众的知名度其实也不是太重要吧？
夜深人静的时候，来听听这温柔拨弄琴弦的声音，也是一种享受哟？
《枫叶城》——杨昆昊
又是一首学好就能装大佬的曲子，同时也是我最开始接触指弹时练习的曲子之一，总觉得不敲敲打打就对不起我花大价钱买来的面板，现在听来都是满满的回忆。
虽然这些年国内的指弹发展的很快，但是大多数国人还是浮躁的，认真听音乐、做音乐的并不多，学习指弹、倾听指弹的人就更少了。
很多音乐人要不服气了，不过我还是要说：与其编一些咬文嚼字无病呻吟不走心的歌词糊弄听众，不如静下心来做深入人心真正能打动人的音乐。这些年中国风逐渐流行开来是件好事，我相信今后还会涌现出很多中国风指弹的经典作品。
只是客观地从音乐的角度讨论，亚洲的优秀指弹大多还是日产，日本的众多指弹艺术家如押尾桑、岸部真明等人的作品对的中国指弹产生了巨大的影响，也是目前指弹爱好者们接受程度最高的业内代表。
所以年轻一些的朋友可能对他们的前辈艺术家们有些陌生，不过没关系，我想只要你听完他们的作品，就一定会跟我有着相同的感受：真正优秀的音乐从不会过时，即使穿越了沧桑的时光，仍然可以给后人带来感动。
《Clarence》 ——中川砂仁
指弹爱好者必须不能错过的，中川砂仁前辈大概是这一整年以来我单曲循环次数最多的大师了，也是这首《Clarence》让我改变了指弹必须要敲敲打打的印象。
他的每一首曲子我都强烈推荐，随便挑一首都能听好久《东方美人》、《风之谷》、《花莲》......每一首里都透露着独具匠心的旋律编排，这才是指弹最朴实无华打动人的地方。
认真倾听音符在耳边流淌，仿佛能看见回忆里的老朋友，从容又深情的弹奏让每一个走累了的人，都能找到心灵的栖息之处。
《ステッセルのピアノ》 ——小松原俊
据说这首曲子讲述的是一个爱情故事，但每个听众都会有自己的理解，没有具体的歌词也就不会被先入为主的概念导向，每一次听完或许都会有不同的感受。
小松原俊前辈也是一位日本指弹界不得不提、实力顶尖的老艺术家，其实我感觉早期艺术家的指弹大多都是温柔舒缓的曲调，所以我猜想指弹大概也是由古典吉他的演奏渐渐演变成现在的风格。
他们的共同特点就是仅用听起来没什么技巧的音符，就创造出极强的画面感。如果没听过瘾，可以搜索他的其他曲子：《くじら 》《文明開化》《love song》等，都是风格独特，值得练习、欣赏的。
《Black Baccara》——岸部真明
岸部真明的曲风基本延续了他的老师中川砂仁，也是清新柔美富有灵性，就像一位长者娓娓道来自己的人生感悟，直击心灵深处柔软的角落。
大家都很熟悉的曲子基本不必多说，《Black Baccara》算是我的一个意外发现，没想到一向深情的岸部也创作过这么节奏带感的作品，带上耳机感受低音的律动真的超愉快！
《風待ち》——伍伍慧
作为新生代表，伍伍慧的创作能力也的确让人惊叹，音符、声部之间的连接都加入了很多细节，不仅让曲子听起来更饱满，练起来也是相当有难度。相比于老一辈的有时略让人哀伤的深情，他的风格则比较清新明亮充满活力，好像这个世界到处都是充满了欢乐和幸福。
《雲の上を散歩》——冈崎伦典
最后再向大家推荐一位对亚洲指弹的演奏和启蒙都作出过巨大贡献的超级演奏家—冈崎伦典，他也对押尾桑的风格形成产生了深远的影响，这么说有点片面，因为并不止这一位大师曾经指点过押尾桑。
更确切的说法应该是，日本的指弹艺术大约经过了三代人发展和传承，从最开始浓郁的东方古典特色逐渐融合了西方的技巧，从而形成了现在的多种风格，在当今每一位优秀大师演奏中你都能找到前人的影子。
我与指弹的相遇就像一场恋爱，正如传说中的“始于颜值，陷于才华，忠于人品”，可能当初吸引你的，是神乎其神的技法，但让你深陷其中的，一定是亲手弹奏它们的满足，最后让你献上忠心的，必然还是旋律中的灵魂，从爱上的那一天起，我就知道今后不会离开，所以就让我们一起相“坑”到底吧
希望这篇回答对你会有所帮助，如果还有其他的问题可以问我。想和大家一起学习吉他可以加吉他直播教学群，欢迎学习吉他的朋友在群内讨论学习上的问题，遇到难题可以@老师解答。
