当然可以！肖邦有一些难度较低的曲目对初学者还是比较友好的，如果你勤奋，用不了多久就可以开始接触肖邦了。
我们来看看国外一位大叔在学习钢琴2个月之后能弹出怎样的《a小调圆舞曲》。
效果是不是挺惊艳？即使手上的动作略有生涩，从音乐中你就可以感受到他不错的审美水平和处理能力，甚至超过了很多国内音乐学院的学生。
很多人依然保留着传统的认知：学钢琴需要童子功才能学好琴，成年人已经不可能学好了。
事实上，除了长大后难以获得的“绝对音感”，成年人学琴是有很多优势的。成人往往能在更短的时间内，把乐理知识理解地更透彻。弹奏技能方面，也更容易发现自己问题在哪里，并且发挥主观能动性，努力寻找解决方式。
你见过哪个7岁的小朋友会问你：“老师，我感觉自己手型有问题，请给我提供一个解决方案”？
如果你要弹得像郎朗那么好，那我承认，尽可能早点接触音乐和乐器是有意义的。但是你说要好到让人觉得你是科班出身的演奏水平，这就和年龄没什么关系了，一切与个人的努力有关系。成人往往知道自己要什么，从而鞭策自己来努力。
所以我可以很肯定地回答你的第一个问题——
只要你认真练，不仅能弹肖邦，还有机会弹得非常好。
这个时候你最需要的是一个科学高效的练琴方法，来帮助你尽可能缩短实现梦想的征途。
钢琴初学者想要在短期内看到清晰显著的成长，切记要杜绝「无效练琴」。
什么是无效练琴？缺乏练琴计划，毫无练琴方法，盲目堆叠时间……大部分的学琴者都经常营造出自己真的有在忙于练琴的假象，然而练琴6小时，却还不如别人练1小时效果好。
其实，如果是沉浸式练习，短短的时间也能让你收获极大的效果。但你必须真正做到「练琴」而不仅仅是「弹琴」。
在你正式开始触摸琴键之前，你应该先做两件事。
第一，你需要给自己制定一个合理的练琴计划。
这个计划指的不是每日练琴时长应该达到多少，而是去明确练琴目标。这里要记得，切勿把「达到目标的手段」当做是「目标」本身。
比如“今天要练1小时琴”，这只是你达到目标的手段。你的目标应该是“1小时内我要把1~16小节练到流畅地原速弹奏”。
然后，我们再把大目标拆分成一个个小目标，只要是篇幅较长的曲目，都不可以每次练习反复从头练到尾。例如：4小节为一组，先练熟1~4小节，再练5~8小节，以此类推，适当的时候可以从头开始顺一遍。这个方法可以极大地提升我们练琴的质量和时效性，避免时间流失。
第二，你需要全面地阅读谱面信息。
弹琴前的读谱并不是单纯的辨认音符，而是充分阅读所有的谱面信息，包括速度、强弱、调号、连断、时值、踏板等等。
在练琴前充分且有效的读谱，也能提升你在弹琴时的视奏速度。
做完这两件事，你就可以开始专注地练琴了。
要知道练琴的本质就是一个不断纠错不断完善的过程。但是很多人弹着弹着就忘了原本的目的，又陷入盲目练琴的僵局。所以你经常会发现练了很多遍都磕磕绊绊，毫无进步。
这时候你就需要一个完整且清晰的练琴思路↓
1.找出问题
不要模糊不清地把练琴进度定义“磕磕绊绊”。你必须清晰地知道“是哪些地方出了错”。
一个最简单的办法就是，把你练好的曲子从头到尾认真弹一遍，同时用你的手机录音。
然后仔细地聆听录音，把所有弹错的地方都用笔清楚地圈出来。
这样重复做三次，你会发现圈出来的所有地方，就是你最严重的问题点了。一目了然，直观又清晰。
这个方法可以重复地提醒你，不要陷入盲目练琴的状态。
2.精练问题
找出问题以后，你需要精练这些问题片段。
怎么精练呢？很简单，把速度慢下来。
慢练是解决几乎所有困难段落最有效的方式。这就是为什么很多老师都会反复和学生强调要慢练。
首先我们要定义这个“慢”——慢到你能够流畅完成整首曲目或片段而不中断的速度。
慢练有三个意义：
a、保证音乐节奏的流畅、完整性。尽可能慢的弹奏允许我们流畅的完成音乐，让我们明白好的音乐，慢下来也是美妙的、值得享受的。
如果你一直沉迷磕磕碰碰的练习之中，说明你还没从根本上学会理解、聆听、享受音乐。节奏甚至比音准重要：懂音乐的人，不为偶尔的错音而中断，注重于完成整体的演绎，这是钢琴演奏应该具备的素养。
b、大脑能接受到手指技巧上、音乐处理上更丰富的细节信息，对手指和声音的控制力会更强。你的一切弹奏行为是由大脑控制的，练琴的本质是练脑，只有大脑清楚你要弹什么，怎么弹，你才可能弹好。
任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴，都不是有效的练琴。你快起来的时候，下一个音是什么有时候经常来不及反应，好不容易弹对了，又要急着准备下一个音，大脑根本没空接受和理解信息。
因此慢下来，在每个音符被拉长的空隙间，大脑可以接受到手指的触键感，音乐的细节，手指活动的距离，键位之间的关系等等，这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。
c、保证准确弹奏的过程是可以被复制的。有没有这样的感觉：每一遍错的断开的位置都不一样；有时候一个怎么都弹不好的困难乐句“一不小心”弹对了，还特别开心；完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。
这些“弹对”的过程无法被复制，每次能不能准确弹完全靠侥幸，这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏，在准确的基础上逐渐加速，从而使你在提速的过程中也获得稳定的可复制性。
另外需要注意的是，慢练不是毫无意义拉长时间，脑子依然放空，那是没有用的；慢练是为了让脑子更集中地思考接下来要弹奏的片段，为接下来的音乐时刻做好准备。
3.提速
慢练到曲目可以流畅进行的时候，我们再进行提速。
在提速的过程中你一定要使用节拍器，它是非常重要的辅助工具。
怎么提速呢？每次提速的区间可以控制在3~5个单位，
比如初始速度是60，那么下一次提速可以到63或65。
这样速度的变化是比较细微的，弹奏上不会有太明显的区别，但是他又是实实在在有提升的。
注意每次要保证能在原来的速度基础上连续演奏三遍不出错才能提速，从而保证稳定弹奏具备可复制性。
4.模拟表演场合
当你用完上述方法，觉得曲子练得差不多了，你还需要给自己制造一个不允许出错的表演场合。
我们平时练琴是处于很自由、宽松的环境，这遍弹错了也还有下一遍。但你能做到在有观众的情况下完整地演绎一首曲目吗？这时候你会发现，你还缺乏一个表演的机会和场合，来提高你在别人观察下弹琴的心理素质，和对自己的标准要求。
最简单的一个办法就是：用手机给自己录制弹奏视频，利用镜头给自己架设一个「第三方视角」，模拟了一个「不允许出错」的表演场合。
当然还有其他办法，比如和朋友视频直播你的弹奏。
经常给自己模拟表演场合，能极大地提升你钢琴演奏的综合素质。同时，你也可以从观众那里获得持续的反馈，从他们的评价中领悟自己的不足之处，或是收获一些激励的话语。
拓展阅读：如何录制一次好的钢琴演奏视频？
5.每日巩固
在你把曲目练到自认为可以背谱演奏了之后，还是要记得重复巩固。
你可能对下面这张图并不陌生，没错，就是大名鼎鼎的艾宾浩斯遗忘曲线。又称，绝望曲线。我们大脑的遗忘速度快到学习完的事物在1天后只剩下了33.7%的记忆量。
但假如我们尽可能做到每天练习，哪怕20分钟也有助于加强肌肉记忆。人体肌肉获得记忆速度非常缓慢，一旦获得遗忘的速度也十分缓慢。所以练习频率非常重要，在多次强化以后，我们就会获得长久的肌肉记忆。维持技巧也同理，只要几天不练琴，你都会感觉手指生硬了几分。
分享完了练琴方法，我们来聊聊练习以外的东西，比如情绪，美感，演奏风格。
毕竟弹肖邦的曲子不可能单纯追求技巧上的纯熟，想要给曲子赋予感染力，你肯定也会考虑提升手指肌能以外的更深层次的东西。
下面这两点方法，也许可以给你一些灵感：
1.多听名家演奏，除了网上丰富的录音资源以外，最好还能去演奏会亲身感受大师是如何演绎作品的，听听不同版本的肖邦作品，通过积累大量优质的听觉素材来提升自己的听觉审美和认知上限。你的认知上限，也决定了你的演奏水平上限。
2.在理解曲目的基础上进行二度创作，建立个人风格。要做到这一点，首先你要详细了解一首曲目的背景。它背后有什么样的故事？曲风是活泼还是悲伤？乐句的转折代表了什么样的情节？这些东西需要你去阅读，消化，沉淀，从而在弹奏中把他们呈现出来。
虽然肖邦的创作意图已经尽量通过各种音符和记号展示在乐谱上，但不同演奏者诠释的方法都不一样。你完全可以根据自己的理解在演奏中加入自己的东西，在速度、力度、层次等方面进行二度创作。
钢琴大师鲁宾斯坦认为同一首曲子每个人都可以弹得不同，弹琴也不是千篇一律的固定按键。同样一首李斯特的《钟》，朗朗弹起来清脆硬朗，大气磅礴，李云迪的版本则是柔美优雅，像流淌的泉水。所以在对曲目背景、创作意图充分了解的基础上，对曲子的细节进行一些特别的处理，可以塑造属于你的演奏风格。
这时候一张谱子在你眼里已经不单单是音符和记号的组成，它是饱含画面感、故事性和丰富的情绪的。
最后，题主的描述有限，我无法评估琴行老师的水平，他告诉你成年人弹肖邦“很困难”，也不是完全说错，练琴的过程中无疑会遇到各种困难。练到瓶颈期怀疑人生，遇到喜欢的曲子却发现实力差了一大截，明明情感到位了怎么手就是不听话……都是每个练琴人的必经之路，有时候练到心酸处还开始思索自己到底有没有努力学琴的必要。
但是我们想做的是，比起敷衍地告诉你某件事“很困难”，我们更愿意为你提供一个高效可行的解决方案↓
这是一套系统性的钢琴网课，我们讲原理、教方法，精选了各种流派的经典曲目去帮你巩固每一个知识点，其中也有你想弹的「肖邦」。
我们想让成年人知道，学习钢琴是一件轻松愉快的事情，可以让你看到自己的无限可能性。
也请你相信，当你成功弹出自己喜欢的曲子时的那种成就感，那种快乐是无法言说的。
所以想学钢琴，就毫不犹豫地立即开始吧。因为还有无数和你一样喜欢肖邦的成年人，已经在路上了！
盐蘑菇—降E大调夜曲
