译者：琼玖
在过去的二十五年里，我对肖邦钢琴协奏曲的理解是不断发展的。这张碟片里的阐释并不与我的第一张录音——与朱里尼在1978年合作的那张相冲突，而是展现出了一个不一样的视角，这是随着时间的推移而逐渐出现的。在1978年我只比创作这些曲子的19岁的肖邦大不了几岁，因此我把他几乎视为一个同事。而今天我以更丰富的经验接触这些曲子，也已经与许多杰出的指挥家共同演绎过它们——虽然现在想要重现肖邦青春的勃勃生机也许是一件更加困难的事情。
齐默尔曼与朱里尼，1978
在我第一次录制肖邦钢协后的大约一个星期我就起了想在键盘上指挥这些协奏曲的念头。当我年逾不惑时我的妻子提醒我说，我念叨我的这套计划已经将近二十年了。肖邦一百五十周年忌辰给我提供了完美的契机来组建交响乐团，并组织这些曲目在全世界三十多个一流的音乐厅展开巡演。
做出自己组建交响乐团的决定是由于我不想在惯常的高压环境下进行巡演和录音。我希望可以找到五十个可以分享我对音乐的激情也愿意不计时间尽可能认真排练的音乐家。在三百五十多份录像申请中挑选乐手时，我得到了许多优秀专家的协助。我打算挑选波兰籍的音乐家，因为他们是在相宜的传统下培养，这使得他们更易于塑造出乐团的整体性，同时也意味着在排练时不存在语言障碍。最终形成的波兰节日管弦乐团大多由25至35岁的青年音乐家组成，他们都非常有天赋，其中许多人正在作为独奏家或在室内乐组合中有着事业的发展。
齐默尔曼与波兰节日管弦乐团
虽然我在音乐学院中并没有受过专业的指挥训练，但我的职业生涯中与无数指挥家的合作使我不断学习。我与康德拉辛（Kirill Kondrashin）有着亲密的友谊，他是一个了不起的大师。他不仅深知如何指挥，而且知晓怎样阐述他的指挥。我也十分钦佩泽奇（Carlo Zecchi），他让音乐有如陶土一般在他的手里塑造成型。但有些最深刻影响我的经历并不是具体的某个指挥家。对我而言，一位重要的人物是波兰的剧院指挥康托（Kantor），他在佛罗伦萨一个多语种的公司工作——在演出中他一直站在舞台上，无声地持续指导。这对我而言是巨大的激励。另外一个至关重要的“一堂课”是卡尔伯姆（Karl Böhm）去世后一场柏林爱乐的音乐会——那场本应由他担任指挥。音乐家们决定继续演出而不是找人代替他。这件事清晰地向我展示了管弦乐团可以出色地在没有指挥的情况下完成的音乐方面，以及那些需要控制音乐脉搏和情绪温度的领域。
齐默尔曼与卡拉扬
真正的挑战在我与列奥纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）录制全套贝多芬钢琴协奏曲时出现了。令人悲痛的是伯恩斯坦在我们录制第一和第二钢琴协奏曲之前去世了，其时也来不及另寻人选。我想既然贝多芬可以在键盘上指挥这些曲子，那么看起来似乎我也适于这样做。这也给我了一个探寻我想法进展到了何种程度的机会。尽管时间有限，我们仍设法创造出一张令我为之自豪的录音。
伯恩斯坦去世后的担任独奏和指挥的齐默尔曼（对不起放错了）
当一位钢琴家在键盘上指挥时，人们倾向于担心演出会“不齐”，因为同一个人既要弹钢琴也要把握节拍。但是老一辈的伟大钢琴家例如霍布肯（Anthony van Hoboken）和鲁宾斯坦（Athur Rubinstein）——在我与他们对话时，他们使我坚信演绎的某些方面随着录音这一日益增长的角色被过度重视，可与此同时，一些与它们同样重要的方面却被忽视。于我而言，确保每个轻微的细节都“齐”，并不是一个非重视不可的关键问题。比如说伯恩斯坦，寻觅一种特定的情绪尺度以及情感氛围是对他来讲是更重要的。而在拉赫玛尼诺夫的钢琴录音里，双手常常并不“齐”，似乎他也并不刻意打算让他们“齐”。其中左手远不仅仅是陪衬或伴奏：它就是音乐本身，并需要一种特定的呼吸和分句方式来表现。在这之上是一段也需要呼吸和分句的旋律，但所需的表现方法与前者大相径庭。当你同时且完整地演奏这两个声部时，也许最后两手并不合在一起。这些音乐原则无疑影响了我如何对待这次的录音。
齐默尔曼，他的老师雅辛斯基和鲁宾斯坦
这两首协奏曲中的声乐元素也许是因肖邦在创造时爱上了一位年轻的歌唱家，格拉多芙丝卡（Konstancja Gladkowska）而得以加强。在f小调第二协奏曲的第二乐章，肖邦在颤音琴弦上写下了一段戏剧性的，慷慨激昂的宣叙调：一段激情澎湃的戏剧篇章，像极了瓦格纳——却领先了他很多年。虽然其中波兰民间音乐的影响也十分重要——几乎于方方面面体现在肖邦的音乐中，但是对这些不同的影响因素进行纵览全局的审视，理解它们是如何丰富彼此，也是非常必要的。
我也被创作者时代背景所深深感染，这些背景塑造了这位作曲家富有创造力的心灵。十八世纪二十年代的欧洲是艺术爆炸的时代：艺术上的解放主要源于法国大革命后旧秩序崩溃带来的政治解放。以海顿为例，他人生中的绝大部分时间里一直作为贵族的仆从，而现在作曲家则得到了应有的艺术家的身份。在肖邦的少年时代，贝多芬和舒伯特仍在世，文学领域的领军人物是歌德，普希金和巴尔扎克；此时康斯特布尔（Constable）透纳（Turner）和安格尔（Ingres）正描绘他们重要的画作。华沙那时只不过是个小城镇，思想在那里自由而活跃地传播。相较于肖邦就读的音乐学院校长埃尔斯纳传统而稳重的教学方式，华沙歌剧院的指挥库尔平斯基（Karol Kurpinski）乐于接受新思想并且急于将罗西尼、贝利尼与多尼采蒂的最新作品搬上舞台。因此年轻的肖邦被这样绝妙的艺术，文学和音乐连珠炮般的轰炸，最后所有的这一切融合在一起，为他的艺术奠基，并通过他独有的天赋折射出来。
任何纪念日都是有一丝丝危险的——当它结束以后作曲家就有被遗忘的风险。但我想这样的事不会发生在肖邦身上。他有着忠实的听众，并对每一位听众都有着莫大的魅力——他的音乐讲述的是真正没有国界的语言。
断断续续翻了一天啦！如有错误请指出！不胜感激！（鞠躬）
