【乐句（Jazz Licks）练习】如何在其他爵士标准曲里使用（“偷掉”）本首的乐句（“黑口令”）且听起来自然而恰到好处？
跟随3步练习方法：
第1步：在 Transcription 里挑选一组喜欢并且能够打动自己的乐句（最好不超过两小节）。
第2步：把它放在其他爵士标准曲的相同和弦（或相关联的和弦；或能正确解释旋律音的和弦）的小节里。
第3步：给乐句添加上下文（添加的内容可以是来自你听到的其他乐句，也可以是来自你自己的演奏经验和审美所创造的乐句，前提是必须对应正确的和弦功能）让它在音乐的流动里听起来不那么突兀，目的就达到了。
这儿我挑了本首曲目的两组乐句录制几段音频实战一下就更易懂了！
乐句（1）：
（本图片的位置在本曲结构中的A段第3-7小节）
这是一句常用的 Bebop 乐句，可以用于 V - I 或 II - V - I 包括 II - (T.R.V) - I ，放在正确的和弦对应位置即可（Note: (T.R.V)是指从“属”到“主”的和弦功能的替代和弦，如G7=D♭7)。
接下来我用V - I 举例，把它放在爵士乐标准曲《 There Will Never Be Another You 》的 B 段第 7-8 小节里，并且添加上下文：
乐句（2）：
（本图片的位置在本曲结构中的C段第6-8小节与新的一遍Chorus A段的第1小节）
这是一句常用的Solo结尾句，可用于任何标准曲的结尾和声 I/III - VI/(T.R.V) - II - V/(T.R.V) 里。
接下来我用 III- VI - II - V 举例，把它放在爵士乐标准曲《 Like Someone In Love 》的 C 段第 5-6 小节里，并且添加上下文：
2、【趋近音（Approach Notes）练习】如何使用趋近音创造爵士语汇？
什么是趋近音？
趋近音在爵士乐里面是指接近目标音（和弦内音）的音，可以从上方音、从下方音，或两者混合使用构成。主要用于在即兴演奏中增加音乐装饰（Music Embellishment)/ 色彩性（Chromatics)。
用Cmajor举例：
1、从上到下：
2、从下到上：
3、两个趋近音混合：
4、三个趋近音混合：
更多趋近音混合，可按规律以此类推（Note：它可用于任何和弦属性里）
如何用它们构成爵士语汇？
跟随4步练习方法
第1步：选择一首爵士乐标准曲，把它划分成以两个小节为一组的循环练习，把每组第一小节的第一个音设为目标音（可以是和弦里的根、3、5、7、9 任意一个音）。
第2步：在每第一小节里，在目标音前使用八分音符趋近音组词（使用一个趋近音需提前半拍；两个趋近音需提前一拍，以此类推），在目标音后使用八分音符和弦内音组词（可从下往上、从上往下，或打乱顺序）。
第3步：在每第一小节里放置一组三连音节奏（可放在第1、2、3、4拍的任意一拍）。构成一组“成语”（常用小乐句）。
第4步：在第二小节里参与自己的一点点即兴，使两小节的内容构成爵士语汇（可以使用和弦内音及延伸音/色彩音 #9、♭9、#11、♭13 及不同的节奏），但需要和下一个小节目标音前的趋近音做连接。
就用本曲《 I Can't Give You Anything But Love 》的 A 段举例，参考下方图片和音频。
练习方法只是一个概念性的框架，选音是不固定的，需要打开脑洞，通过自己的想象力去挖掘，只要掌握游戏规则，就能创造出好的即兴。
下一张图到你啦！
3、【什么是 Swing？】如何感受 Swing 的律动？？
在这里我们先来讲一讲什么不是 Swing。Swing 既不是把 8 分音符想成 16 分音符附点八分节奏，也不完全是把它想成省略中间音的三连音节奏。
虽然第二者非常接近 Swing，也是一种很好的快速学习和了解 Swing 节奏的方法和概念，但它依然与许多爵士音乐家演奏出来的 Swing 是有区别的，因为它并不能体现 Swing 在身体里的感觉。
Swing 没有完全精确的节奏定义，每一个爵士音乐家演奏出来的 Swing 的频率都是不一样的，所以如果想让自己演奏的 Swing 到达许多爵士音乐家想要听到的效果，需要长期不断地听爵士乐唱片、扒带，或跟着爵士音乐家的录音练习他们的 Omnibook。
关于这个话题我想分享一下我的学习经历。
当我初阶学习爵士乐的时候，我在网上/教程上学习过许多练习 Swing 的方法，如关于 16 分音符附点八分节奏/三连音的概念等。
但发现自己的演奏始终在 Swing 的律动里听起来像是没有连接的，关于这一个问题我困惑了很长一段时间。直到有一次我在上海遇见了 Antonio Hart，他对我说：“ Swing 的节奏是和身体连为一体的，你需要用身体去感受它。”
后来我开始尝试每天跟着 Charlie Parker 的录音练习他的 Omnibook，尝试去感受他在 Swing 里放置的所有音的位置，刚开始我必须打开我的耳朵，非常小心地去听他演奏的每一个细节。
随着时间的推移，直到在我能够完全地感受它，并且我的大脑潜意识能够很快地反应出我在 Swing 的演奏中放置的每一个音的位置才能够去掌控这个节奏。
Swing 需要经过潜移默化的影响挖掘出来，可能我听了一千遍模仿了一千遍，但也可能不止是“一千遍”......所以现在我从来不会再用三连音或 16 分音符附点八分节奏的思维去想它，当内化它之后，它只是身体里的一个律动。
（Charlie Parker Omnibook）
作者简介
▲夏宇鑫
爵士萨克斯演奏 & 作曲
中国音乐家协会爵士乐学会会员。成都交响乐团爵士大乐团萨克斯手。
师从旅欧爵士钢琴演奏家/作曲家/教育家郑宇星。
就读于荷兰阿姆斯特丹音乐学院(CvA)爵士系。师从Simon Rigter, Jasper Blom。
曾赴美国辛辛那提大学-音乐学院(UC-CCM)进修爵士萨克斯专业，师从Craig Bailey。
在美期间，受邀参加美国著名爵士长号演奏家Marc Fields指导的Blue Note Combo展演及CCM优秀毕业生Oliver G. Pontius的爵士音乐会等，担任萨克斯手，并与CCM爵士系教授以及纽约顶尖爵士音乐家Steve Allee、Scott Belck、Aaron Jacobs、Art Gore、John Fedchock、Phil DeGreg、Joining Craig、Jim Anderson、Josh Ross等同台演奏。
2020年担任Déjà Vu Experiment编曲人|萨克斯手，荣获第三届JZ爵士高手乐坛争霸乐队组冠军，并在2021年通过太合麦田 & JZ Music发行了首张原创专辑「Point」。
在爵士乐演奏生涯中，受邀参加上海音乐学院国际爵士音乐节、成都爵士音乐节、JZ爵士上海音乐节、川音流行音乐学院 - 爵士音乐周、研究生音乐会、迎新音乐会、尖子生音乐会等演出。
JZSchool，提供更前沿的爵士&现代音乐教育。
如果有疑问欢迎来公众号咨询哦：JZSchool爵士音乐中心
